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形象之外：張大千的生活與藝術【特製張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品彩色摺頁】

為了解決山水緣菜單的問題，作者馮幼衡 這樣論述：

∥ 張大千的生活與藝術 ∥ —— 在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— 　　藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 　　◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ 　　◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ 　　◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ 　　☆ 作家—— 董 橋： 　　歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。                     　　這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 　　我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 　　☆ 臺北故宮「張大千百年紀念展」策展人—— 陳筱君： 　　張大千一生的內涵太豐富了， 　　不

論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書可以說完道盡的。 　　現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了， 　　眼下最有資格為文著述的，也只有馮幼衡了。                                                                                         　　作者為學養深厚的藝術史學者，也是文采斐然的散文作家。 　　她以靈性動人的文筆，從生活、藝術到內在精神與思想， 　　忠實且具深度的刻畫國畫大師張大千有形及無形的世界。 　　▍在藝術的領域裡，他是一名造物者 ▍ 　　他的畫，大的山水氣魄驚人，元氣淋漓……小品更令人愛不

忍釋，總有一股靈氣流注其間……他的小品《大千狂塗》，筆觸是現代的，意境卻是最中國的，寥寥幾筆，包含了多少灑脫和不羈，那真是天才之筆。李白的灑落飄逸，杜子美的雄奇沉鬱，盡在其中！ 　　……在藝術的領域裡，他是一名造物主，將混沌的墨色化為各種壯麗的景色，為世人再創了一個宇宙。     　　▍他的生活風格，正是他藝術心靈的折射 ▍ 　　大千先生的園林成就，雖然朋友以「大禹治水」、「愚公移山」戲之，但殊不知此即大千居士之畫稿也。正如他的知己臺靜農所說：「居士治園如作畫，不肯輕易下一筆，園之雄渾絢麗處，或奇峭清逸處，莫不如其畫然。」 　　他對飲饌的熱愛與講究，把宴飲一事從菜單、宴客名單書寫，餐飲內容

的設計，裝成器皿的搭配，當成儀典般華美的過程，豈不是他藝術心靈的折射？……他以中國古代衣冠形塑個人風格，及作為自己畢生文化認同之宣告，堪稱前衛！晚年他所到之處必造成風潮，人們往往以「文化英雄」或「文化明星」視之，幾乎令我想起今天的Lady Gaga。 　　◢ 二十二篇精采好文＋逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，為讀者打開探看大千世界的一扇窗 ◣ 　　作者曾追隨大千先生多年，親身領略「大風堂」的繁華藝術盛宴， 　　以感性的文筆、忠於事實的態度，寫下她在大師身邊的見聞觀察， 　　從大千先生的書畫創作、鑒藏、造園、飲食、處世……層層開展，   　　勾勒出最真實的大師形象，生動呈現一位天才藝術家的情

味人生。   　　【內文選摘】 　　◇看他作畫是一大享受。那一筆荷花桿鉤下來一氣呵成，力道十足，令人看得目不轉睛……潑墨的葉子氣魄大，表現了剛健之美；荷花的線條則又婀娜有致，無比柔美和嬌嫩，尤其花瓣的淺紅色暈，經他彩筆點染，更有那流動的美……。 　　◇他畫山水需要較長的時間，因為近年他喜歡慢慢的、一層層的渲染，由淺而深，使畫面更醇厚、更深遠。山水畫難在造境，偏偏他每幅畫都有不同的布局和意境，從不雷同。 　　……他畫潑墨畫就更費事了，非畫十天半個月不能完成一幅，往往先要畫畫師傅把紙搨在板子上，作畫時由他拿著一盤墨灑於其上，他的門生或晚輩一人手持木板的一頭隨易搖晃（這個做法很現代）……他再命學

生將畫擺在遠處，這時他從各個角度觀看一下，便胸有成竹了；於是這一堆混沌的墨再經他的畫筆細細經營，就變成了遠山、近水、懸崖峭壁、孤帆、山寺種種奇絕的山水。由於潑墨的情形沒有兩次是完全相同的，因此他構思的景致也無一幅相同。 　　◇鑑賞這門學問是極難的……大千先生看「元四大家」是一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌的作品，真偽看得出，年代倒不見得有把握。石濤、八大則不消說，他只要看一眼「八大山人」簽名的這四個字，所說出的年代不會有三年的出入……他說真畫假畫不只看筆觸，重要的是氣韻，真畫有一股真氣，像要對你說話。 　　◇有一回，大千先生在美國某鄉村俱樂部請客，一行人有六輛大車子開進去

，氣派很大。大千先生戴東坡帽，穿綢服，才下車，一排美國人圍觀起來，問：「這人是不是東方某國的皇帝？」隨行弟子答以：「他是東方藝術界的皇帝。」……他住加州時，那陣子嬉皮都在學寒山、拾得蓄長髮，還曾三度送玫瑰花致意，要尊大千先生為王。 　　◇大千先生在此（指摩耶精舍），日復一日積極展開他對中國園林美學的實踐——就如他在巴西八德園時期一樣。他花費不亞於作畫的時間，殫精竭慮的在庭園中選取、布置大小錯落的石頭，蒐羅種植四季當中各式各樣的花木，並為之造景造境……不知多少深遠的文化歷史蘊涵其中。 　　◇大風堂的飲食，也是大千先生生活藝術中，最令人神往的一門「技近乎藝，藝近乎道」的學問……每次宴客前，他必

興致高昂的親自書寫食單與宴客名單，使得飲饌與書法之美結合在教人愛不忍釋的菜單上。他總能使飲食一道，既是日常生活也是藝術——既有尋常百姓熱鬧活潑的生命力，也有化日常菜餚為精食美饌的巧手與妙締。 　　◇大千先生的老師清道人說：「錢是雅根」。他也做如是觀……因此他用錢的豪情，是一般人所不能想像和企及的。他從不顧慮「家無餘糧」的問題。別人用錢是左手進、右手出，他則是左手還未進，右手已出了。他用錢的氣度正和他作畫時大開大闔的創造力一樣，「非恆流所能夢見」，也不是規矩方圓所能限制……他花錢的哲學，與他藝術上的創造力有著極大的關係。 　　◇大風堂所收藏的歷代名蹟，包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴

圖》……郭熙、趙孟頫、元四大家、仇英、石濤、八大……其中《江堤晚景》可說是最富傳奇性的一幅畫……   本書特色 　　▎藝術史學者、張大千私人祕書、文筆脫俗的散文作家馮幼衡教授歷久彌新之作 　　◎作家董橋、張大千畫展策展人陳筱君，特為本書作序。 　　◎董橋暨史學家汪榮祖、藝術史學者傅申等知名學者專家一致推薦。 　　◎精采好文搭配逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，可讀性與文獻價值俱高。 　　◎「附錄」收錄張大千口述之〈畫說〉一文，暢談他的藝術理念與創作經驗，為重要史料。 　　◎書衣圖像採用張大千墨荷畫作《颱風過後的荷花》。書名採用張大千書法輯字。 　　◎金蝶獎設計師莊謹銘設計封面書衣。文圖編排

美觀，字體大小得宜，閱讀舒適。 　　◎裸背線裝裝幀，方便攤平閱讀。 　　◎書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，並於「附錄」詳載圖像來源，方便研究者研究參考。 　　▎特製超值彩色摺頁：張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品 　　◎隨書製作一份有特色、高質感的拉頁，作為內容的延伸，可供欣賞與收藏，是【一卷書畫】書系的一大特色。 　　◎本書特選張大千珍稀冊頁《大千狂塗之三》，精製【一卷書畫】彩色摺頁（雙面彩印，單面之展開尺寸：23公分高 × 60公分長，總長120公分），刊印全冊十二幅小品，以饗讀者。 　　◎《大千狂塗之三》為張大千於一九六一年在瑞士所繪，設色紙本冊頁，十二開，各開主題為：小魚、春蘭

、幽禽、白梅、水仙與竹、芭蕉仕女、松茸、白牡丹、白荷、蓮蓬、秀竹、雙牛。 　　◎藝術愛好者或曾一覽《大千狂塗》冊頁「之一」、「之二」。「之三」則罕見展示。本書特別製作張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品摺頁供賞藏，絕對超值。 一致推薦 　　董  橋    作家 　　汪榮祖    歷史學家 　　傅  申    藝術史學者 　　林百里    廣達電腦集團總裁 　　陳筱君    國立故宮博物院「張大千百年紀念展」策展人 　　黃光男    前國立歷史博物館館長 　　吳文隆    張大千文獻收藏家 　　朱惠良    前國立故宮博物院研究員 　　盧慧紋    國立臺灣大學藝術研究所所長 各界好評

　　▎作家董橋讚賞：這本書寫得很好看！ 　　◎董橋在〈懂得〉這篇文章寫道：「馮幼衡書裡記張大千論金冬心作品真假寫得實在傳神，值得參閱……」（二○一四年） 　　◎董橋為本書新版所作序文〈大千無恙〉寫道：「歷來寫張大千的書籍文章一大堆，我幾乎都找來讀一讀，寫得好的很少……張大千後輩熟人寫的，我格外留意馮幼衡……《形象之外》，她寫得很好看，寫張大千的生活和藝術寫得真切，寫得紮實……」 　　▎策展人陳筱君推崇：現今最有資格寫張大千的，只有馮幼衡了！ 　　陳筱君為本書新版所作序文〈大千的情味人生〉寫道：     　　◎「張大千一生的內涵太豐富了，不論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書

可以說完道盡的。現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了，眼下最有資格為文著述的，恐怕也只有馮幼衡了。」 　　◎「這本書，早在我策畫一九八八年於故宮舉辦的『張大千的世界——百年紀念展』時）就已經拜讀過。當時我們還互不認識，但我對這個名字並不陌生。那時百年展同時出版新聞界耆老黃天才先生所著《五百年來一大千》中，就提及這個得天獨厚的才女，『曾在摩耶精舍擔任記事多年，才情極為大千先生讚賞。』還引用了她所寫的幾段話……而今我再展讀此書，對大千先生畫裡畫外的人生，又有另一番體會。」 　　◎「《形象之外》感性的描繪了大千先生充滿個人風格、懂得生活藝術的一面。……馮幼衡看到大千先生晚年最真實柔軟的一面……

」     

山水緣菜單進入發燒排行的影片

焦桐散文之庶民飲食書寫研究

為了解決山水緣菜單的問題，作者呂姿樺 這樣論述：

焦桐以散文家、詩人、雜誌創辦者、學者等多重身分，開啟了飲食文學的版圖。焦桐希望透過飲食文學的推廣教導大眾如何吃、如何懂吃，故其飲食散文多以臺灣的庶民飲食為主要內容，並以熱忱的態度介紹各類飲食。本論文以「焦桐散文之庶民飲食書寫研究」為題，期望能耙梳出焦桐隱而未顯的庶民書寫，並更入了解庶民飲食文化。筆者以文本分析的方法研究《暴食江湖》、《臺灣味道》、《臺灣肚皮》、《臺灣舌頭》、《臺灣小吃指南》、《滇味到龍岡》、《味道福爾摩沙》、《蔬果歲時記》以及《味道臺北舊城區》等九本書籍。首先介紹焦桐的生平並探討其庶民飲食觀，接著依照其散文內容分類出日常粗簡飲食、精緻與年節飲食以及族群特色飲食。進而梳理出焦桐

飲食散文的有著庶民勤奮耐勞、節儉惜物、包容圓善的精神以及嚮往美好的期盼，而在其飲食散文中亦有各式飲食所展現出的族群融合與食補信仰，並展現出庶民簡約質樸的飲食傳統與日常食趣的飲食文化。最後探討焦桐庶民飲食所使用的藝術技巧，焦桐以寫飲食的淵源、引用文人的詩詞以及巧妙引用經典來談論飲食，其詳實鮮明的摹寫與生動的轉化技巧，再加上張揚效果的夸飾運用，讓閱讀者不僅更加了解庶民飲食的歷史脈絡，同時也讓飲食躍然紙上。焦桐也以其幽默風趣、輕鬆暢快、直率任真的敘事方式來展現庶民飲食。筆者認為焦桐書寫庶民飲食不僅以發揚飲食本色為己任，也透過書寫來詮釋臺灣庶民的味道。讓讀者通過飲食文學，領略臺灣的庶民飲食與人情味。

風景線上那一抹鮮亮的紅

為了解決山水緣菜單的問題，作者韓秀 這樣論述：

2020年美國總統國家與社會貢獻獎得主 唯美的字句饗宴．雋永的篇章盛會 日常的每一個瞬間都是雍容美善的風景 　　我心底裡的光焰是對人性至美的無懈追求。──韓秀 　　王爾德說：「我們都在陰溝裡，但是，仍然有人會仰望星空。」在沒有戰亂的承平歲月裡，我們依然時時被許多煩惱攪得六神無主方寸大亂。韓秀的書寫撥開似雲似霧的迷茫，讓我們看到璀璨的星空。在這些溫煦、明亮的星辰照耀下，眼前豁然開朗，腳下也堅實起來。 　　韓秀把生活過成美的樣子，於人，於事，於物，在在脫不了美的核心。從深度積累的古老文明，到親切美麗的嶄新世界，有豐美若普羅旺斯或曼哈頓，也有一道貧瘠而荒蕪的地平線，無論叱吒風雲的拿破崙，又

或縫紉百衲被的平凡母親，韓秀都能發現其不為人知的隱密之處，進而彰顯出其絕非尋常的魅力，以文字輝映出迷人的嫵媚姿態。 　　對世間美好的無比珍惜，是韓秀源源不絕的筆耕動力，她以不計生死的帝王蝶自喻，要將吉光片羽好好留下，成為不褪流行的永恆。

府城傳統美食的形塑-以台南阿霞飯店為例

為了解決山水緣菜單的問題，作者邱燕燕 這樣論述：

台灣飲食包羅萬象，近年因觀光產業的發展，促成台灣美食揚名於國際。也造就台灣餐飲市場受到產官學各方的重視。在這個歷經不同民族治理的島嶼中，台灣飲食結合了多元的外來文化及飲食風俗習慣，使得傳統飲食的發展產生極大的轉變。原已慢慢流失的傳統台灣飲食更在復古風的發展趨勢下，在台灣的美食環境中逐漸受到重視。台南「阿霞飯店」創立於西元一九三九年代，為台灣菜之重要代表，即使超越一甲子的變遷，其依然在台灣傳統飲食中佔有一席之地；成為在地客人及國內外觀光客必造訪之店家。本研究旨欲瞭解台南「阿霞飯店」之傳統美食在時代的變遷歷程中，是如何產生以及形成；店家又是如何傳續及融合在地文化。本文透過企業的個案研究，採用文本

分析及深度訪談的方式，透過「阿霞飯店」接班人及其家族等成員的角度，探究此一台灣傳統美食之發展歷程。研究發現，台南「阿霞飯店」傳續至今，之所以能夠成為台灣在地台菜代表，乃因其傳統風味的延續、企業在服務面不斷地提升、以及接班成員所堅持的企業核心價值，致使廣大的消費群眾感受到在地台菜的傳統飲食文化風貌。透過後續接班人家族、政府機構對於在地品牌的認同及推廣，也因此使得台灣傳統美食的推動有了崛起的契機。本研究期望能透過台灣傳統美食在台灣飲食文化發展中的定位及其傳承的脈絡，進而對傳統台菜有更進一步的認識與了解。讓台灣傳統台菜不斷提升一代代傳續下去。