工業設計作品集排版的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南

為了解決工業設計作品集排版的問題，作者丹尼斯．安東 這樣論述：

實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工

藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 【專業推薦】（依姓名筆畫順序） Johan Ku古又文︱服裝設計師 吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所

長 許愷玲 Kellykiwi︱時尚插畫家 許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長     廖秀哖︱Harpers Bazaar Taiwan總編輯、《 Fashion Week臺上臺下》作者 「這書堪稱服裝設計師的武功祕笈，而且是念得越透澈，內力越紮實的那種。」──Johan Ku古又文︱服裝設計師 「一本視覺化且易讀的時尚設計工具書。聚焦循環性的時尚產業鏈，畫龍點睛說明資源、設計、生產、零售到再生。設計師需理解大環境、經營管理與解決顧客問題，掌握風格，成就設計之路。」──吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 「精闢詳實，脈絡清晰，與

時俱進地將理論與實務系統化地呈現，輕鬆專業地帶領讀者進入偌大的時尚體系，誠摯推薦！」──林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 「這是一本讓服裝初學者能夠在最短時間內踏入時尚殿堂的百科工具好書！」──施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所長 「實用的服裝設計工具書，讓服裝學習者能更清楚了解服裝設計的流程，一起思考，一起實踐，創造充滿故事性與具魅力的服裝。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長   透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識

十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意

應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角

色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。

我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特

為了解決工業設計作品集排版的問題，作者沃夫岡‧魏因加特 這樣論述：

   ──美國設計教父Paul Rand、國際書籍設計大師Lars Müller專文作序── 「打破設計原則的唯一方法，就是去理解它。」 字體排印新浪潮學派之父──沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart） 520頁穿線廣開精裝大開本　收錄作者親撰文字及超過300幅作品及資料照片 40年設計生涯完整自傳及作品集結　中文世界首度出版 透過他的人生回望　洞悉回顧當代字體排印設計崛起、輝煌、流轉的黃金年代 ▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」－－卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍   ▋承先啟後的字體排印新浪潮學派之父，影響當代平面設計的關鍵設計師、藝術家、

教育者 沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart），國際知名平面設計及字體排印設計師，也以其對於設計的哲學思考和教育而著名。從根源於他故鄉瑞士的「瑞士風格」字體排印，他的反叛（或說是「進化」）精神引領了新的潮流，在基本的編排原則下利用字體粗細、構成方式探索不同的表達方式，此外，也透過底片拼貼等媒介手段嘗試新的可能性，在數位工具尚未出現之時即創造出突破性的表現手法，進而延續帶給今日的字體排印與平面設計莫大影響與啟發。 「對我來說，字體排印設計的視覺準則並非不可侵犯。我想要喚起對基本設計媒介和它們彼此關係的魅力，比如傾斜、字重、大小，各種字體的表達，可讀性的限制，還有最有趣的——字

母間距的影響，來挑戰常規。」 身為字體排印學承先啟後、新浪潮流派（亦稱瑞士龐克字體排印學）的主導人物， 魏因加特以設計者和教育者的角度出發，在本書收錄了他四十年來在這門領域的思索和作品彙總，並且在本書的圖像和文字的形式表現上，給予讀者他自身美學最直接的展現，為他一生的重要的作品及思想留下完整紀錄。 ▋十大章節，超過300幅作品影像及親撰文字，遍覽魏因加特一生中的養成、崛起、瓶頸與成就 「我想出版一本與眾不同的書。透過這本書，我並不是想告訴大家我做了什麼，而是我為何而做，而那些靈感又是從何而來。」 本書共分為十大章節。在前三大章，魏因加特分別回顧了他的童年時代、學徒時代，以及進入到巴塞爾

設計學院求學進而於該校執掌字體排印學教職的歷程。他描述了成長經驗及環境對他的影響，以及他如何發現自己對手作的樂趣；接著，他陳述在斯圖加特擔任字體排印學徒的經驗，以及瑞士風格的字體排印和大師作品對他如何產生影響，進而使他前往瑞士求學；而進入了巴塞爾設計學院後，面對學院教育他有所反叛，但也因此摸索出了屬於自己的一條道路，進而深刻影響了當代字體排印學的發展及後輩。 而在後七個章節，他首先分別介紹了三個重要的個人計畫：〈圓形構成〉、〈線性圖像〉、〈字母M〉，接著描述他與學生如何試圖在既有的字體排印學上打破既有規則，摸索出新的字體排印學。但在反叛過後，魏因加特也遇到了瓶頸，他也闡述了他如何透過重複單調

的字體排印設計度過低潮，接著由於膠片技術的發展，讓他找到了新的創作方法，迎來自身設計的再一次突破。 在最後一部分，他整理了生涯黃金時期的各類型作品，包括印製品與封面、與字體排印雜誌《TM》的合作、書籍設計、與瑞士巴塞爾工業展的合作，以及他最廣為人知的經典海報選輯，帶領讀者從作品中更直接、深刻地認識他的思想與具體呈現。 ▋美國設計教父Paul Rand、瑞士書籍設計大師/出版人Lars Müller盛讚，有著無限創意及全新維度的字體排印世界 「多年後，我才意識到最好的靈感源於過程。我很少試著預先構思想法，相反地，我往往在過程中摸索著，導向未知，發現新天地。雖然我『玩耍』著工具的非常態作法，

可能會被資深匠人斥責，但對我來說驚喜要先自娛，才能娛人。」 美國設計教父Paul Rand形容他的作品「是畢卡索、馬拉美，是馬里內蒂、馬列維奇、蒙德里安、莫侯利－納吉、利西茨基、希維特斯，是同領域的皮特•茲瓦特，沃爾特•德克梭，馬克思•布查茲之流，加上更多的古騰堡，灑上一些幽默」；而國際書籍設計大師，也是本書原作出版者的Lars Müller更說「這本書是設計師也能夠設計和文筆『文武雙全』的佐證」。 而除了魏因加特的個人作品及思想之外，本書也可透過魏因加特的回望，以第一人稱的角度窺見那個大師群起，平面設計、字體排印界風生水起的時代如何生成及演進至今，對於所有從事平面設計、藝術、字體排印的相

關人士及師生，本書既是珍貴的大師經典著作，也是一本相當值得參考的設計教本，啟發性十足。  

空間概念的關鍵詞，1990年代淡江建築基本設計課程的知識狀況

為了解決工業設計作品集排版的問題，作者徐玉姈 這樣論述：

基本設計是現代主義空間認識傳播中的核心課程，在設計教育與建築教育經常的分界下，基本設計課程可視為建築教育哲學之根基。本研究關注20世紀末台灣基本設計課程中空間概念的內容與轉變，提出兩個問題，一是在基本設計課程文本(texts) 中有哪些空間概念關鍵詞？二是這些關鍵詞所隱含的建築學基本假設，它們呈現出怎樣的知識領域 (episteme)？藉著對基本設計的課程研究，敘述其引入台灣後，在淡江建築這個特定場域實施時，對它的質疑、調整與修正。在以課程文本所整理的教學模型上，考察空間概念的變動，分述了八個關鍵字的知識領域，據以對1990年代空間概念的知識狀況進行梳理，並建構以關鍵詞為主的設計課程研究方法

論。在以概念詞彙作為知識範型辨識的基礎上，研究發現，直到1980年代中期，美術原則仍然位居淡江建築基本設計課程的核心。在1992年出現明確的變化，並在接下來的五年內刷新了過去長達20年的課程內容，實現了自1972年以來的「基本設計建築化」的目標。在1993-96年試圖以環境規劃意識修正建築學內容，重建描述空間的語言，而在1997-2001年，在西化等同現代化的慣習中，完成對美國自1970年代以來對基本設計課程革新成果的移植。在知識與權力關係上，研究支持了知識範型是不同利益團體相互競爭及作用下的結果；在詞彙流動的地理中，顯露了課程高度依賴美國進口的之現象，盡管東、西岸對現代主義遺產有著不同的信仰

，卻在台灣特殊的歷史條件上，繞過了建築自主性的辯論，意外地拼貼成一個拼裝體(assemblage)的狀況。最後，在八個關鍵字展示的空間概念知識領域樣貌中，則試圖與英國建築史學家阿德里安．福蒂(Adrian Forty)所論述的〈空間〉一詞對話。福蒂指出，空間一詞在自歐入美的過程中遺失了真實生活體驗部分的語義，而那正是現代主義的空間產生問題的關鍵。1990年代中期的淡江建築基本設計課程曾意圖明確地表現出對此一缺漏的補償行動，但在概念詞彙偏向於形式生成的發展與操作下，具社會性質之概念詞彙仍然無法進入基本設計工作室，並使得反映台灣作為一個特定場域(site-specific)的設計研究礙難開展。結論

建議一個以基地關係結構來建立詞彙網絡，並重新思考設計成立條件的行動，以建立總是能具備獨特連結的基本設計課程之學術景觀。