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科學家(上下冊盒裝附贈精美序文海報)

為了解決布加迪logo的問題，作者陳柏煜 這樣論述：

　　★一次收齊新銳作家陳柏煜散文與評論合集 　　★隨書附贈字字珠璣美到不科學海報（尺寸50 X 43cm） 　　 　　備好你的文學顯微鏡 　　看抒情散文與評論訪談如何上下夾擊 　　陳柏煜玩心大發力作   　　每個人都有自己丈量世界的方式，丈量的刻度或許是情緒，或許是理性，陳柏煜以文字丈量世界的方式向來十分精準，從《弄泡泡的人》的懺情感傷，《mini me》的精巧奇趣，這回他更化身文壇小小科學家，同時推出兩冊文集，如同顯微鏡下的蓋玻片與載玻片，具體而微放大萬事萬物，展現似真似幻的不同姿態。   　　上卷「蓋玻片」以純粹的抒情散文寫童年與成長，也檢視了

作者的寫作起源。娓娓道來像似《追憶似水年華》，鉅細靡遺的描寫讓讀者幾乎產生錯覺讀到的是自己的童年，正如普魯斯特認爲人只有在回憶中才形成「真實的生活」，無可辯駁。文中他一邊對天賦、家庭關係、記憶進行考察，一邊也對寫作形式進行實驗。其中〈另一種語言〉曾獲得入選《九歌108年散文選》的肯定。   　　下卷「載玻片」不但回答了作者對自己童年志向的勘驗結果，確認了「寫作的天分」，並展示了非虛構創意寫作的另一面：亦即評論、訪談與其他介於其間的文體。在這些篇章中，作者的聲音與個人經驗並未隱沒於材料之下，反而與之討論、混音，形成某種開放的場域，介於評論人（採訪者）與作品（受訪者）之間。而下卷評論的

挑選與配置，也可看見對上卷內容的回聲與補充。   　　《科學家》套書同時端出散文集與評論、訪談文章集，丟給讀者另一個問題──創作與評論如何相互奪取或者縫合？陳柏煜以「佛蘭肯斯坦」為喻：由於翻譯與電影改編的挪用（以及誤導），人們常把瑪麗．雪萊的《科學怪人》（Frankenstein）的標題當作怪物的名字，而實際上那是屬於創造它的科學家維克多．佛蘭肯斯坦所有。維克多用四處收集的死人屍塊縫補起來施以電擊製造出一個人工的生命。同時，在故事外，科學家和怪物爭奪著一個名字（而且怪物似乎大獲全勝？）。這場精心設計的實驗既發生「化學反應」亦表現「獨立精神」，當散文的玻片與評論的玻片在《科學家》相互

乘載時。   名人推薦 　　 　　李桐豪、葉佳怡　專序推薦   　　藝術家　川貝母、阿力金吉兒、郭鑒予 　　作　家　王盛弘、伍軒宏、房慧真、凌性傑、馬翊航、孫梓評、陳柏言、陳栢青、黃崇凱、楊佳嫻、鍾旻瑞、顏訥 　　一致熱愛推薦（依姓氏筆劃序排列）   　　被低估的第一號創作《弄泡泡的人》寫民生社區男孩周旋在兩個男孩之間，兩個都愛，愛得振振有詞、愛得無賴無恥，卻又無比哀傷純情。他的文字精美，愛的矽砂鹼土在青春的烈焰熔焰中燒出一尊華美的琉璃，但他又把琉璃無情摔碎，通篇文章只寫那美麗的、殘缺的感情碎片，那樣冷而孤絕的修辭在《弄泡泡的人》原本只是劈瓦

、雙倍奉還的小招，但在《科學家》卻被他修練成真氣彈、爆裂拳的大絕招。──李桐豪 　　讀柏煜《科學家》，腦海中不斷浮現某個童年場景：我盯著一顆冰塊，試圖看見冰融化成水的那一刻。這本書從其令人驚喜的概念，便令我找回某種兒時的玩心。〈蓋玻片〉裡世界是如此嶄新，自我仍在發展流動，萬事萬物皆充滿奇觀。〈載玻片〉則透過作品與訪談，去剖析理解另一個體，他們內心的迷霧。兩種眼光都是某種微觀的凝視，而文字作為上下兩層玻片，夾在中間、那無比窄小的空間裡，便藏著超越物理、可無限探問的心智。──鍾旻瑞   　　小小科家學觀看之道是水族缸外的。儘管世界井然在玻璃另一頭佈置成無甚驚奇的秩序，微觀

的獸也會於科學家不可告人的天賦中悄悄走闖出來，曳著一條尾巴，在水缸裡攪動出只他見得到的風暴。 　　柏煜在《科學家》裡向我們展示的，是寫作者如何冷靜突刺，細密拆分恐懼，羞恥，權威，幸福，失敗，藝術，與觀看本身，直到知覺碎裂成零件一地。因著他獨特的看，樂於暗中撫觸「生在檯面下的小疙瘩」，創造出內向與外拓的多維度空間，存在的真實與虛幻昭然若揭。 　　讀著讀著才發現，科學家原來同時坐在水族缸裡，瞅著自己如同陌生人。會不會很寂寞呢？幸好我們有了《科學家》，幸好柏煜一直在讀，一直在寫。──顏訥   　　把所有事物夾在「蓋玻片」與「載玻片」之間，隱含著陳柏煜顯微一切的追問，

　　彷彿所有記憶、知識、生物、器具都可以縫補成一個小小佛蘭肯斯坦。 　　這些小小佛蘭肯斯坦自我裂解另外組隊，在他腦中不停修築著始終未完工的聖家堂，朝向不斷分岔的未來。──黃崇凱   　　從「弄泡泡的人」到「科學家」——陳柏煜看似透過職稱變換，昭示其寫作主題的更移，實則是一趟有關「裡面的裡面」導覽。我們看過「莖」的姿態，此書則展露男孩的根部，且招搖其枝葉。當萬物夾進玻片，同一雙聰穎透徹的眼瞳貼緊目鏡，以其獨有的倍數顯微，在模糊與清晰的拉鋸中，作者藉由高濃度文字，不斷遙控調整我們腦中物像與實物的關係。──孫梓評   　　讀《科學家》，使我想起相同的童

年志向，以及求之不得的童年小物：芭比屋、萬能麥斯、gameboy。記憶在「蓋玻片」被二度包圍，團團封鎖。缸、瓶、艙、室、腔、窗、管、罐、罈、櫥櫃、教堂、沙漏。它們自成一格，又難以完全密合。柏煜更像步登公寓裡的人類學家：生物與食物、節日與儀式、謊言、證詞、禮物、遠行、魔法、危險事物、死亡。是小人之家裡，躲進一個更小的人，那小人還要證明更小的心臟必須是更大的星球——核心家庭模範模型內部，似乎更緊實，又更空蕩，使人酸楚。但「載玻片」的書、人、寫作，不也是如此這般，應允後相互為難，在信服中用計用情？讀《科學家》，也像在讀《柏林童年》、《鱷魚街》，邊想像他的未來志向。即使那未來，時常以其幽深，聲東擊西、

攻其不備，他仍敢於對決眾多實情與虛想。──馬翊航   　　明朗輕快的敘述與觀察，如同在顯微鏡底下，那些被我遺忘的微小不可見的記憶，以及也曾好奇或無解的事物，都更清晰可見了。──阿力金吉兒（畫家）   　　科學家 　　這場實驗裡 　　沒有無關變數 　　全都是細心經營 　　 　　包含而不止於 　　玻片間刻意夾藏斑斕 　　細小的泡泡 　　都值得被觀察仔細 　　──郭鑒予（畫家）

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船舶油污染侵害國際商港之民事責任

為了解決布加迪logo的問題，作者陳奕澄 這樣論述：

臺灣規範船舶油污染民事責任的主要法源為海洋污染防治法（簡稱海污法），經比較法的觀察，與1969年油污損害民事責任國際公約之1992年議定書（簡稱CLC1992）存在下列差異：例如地理要件、船的要件、油的要件、責任主體、排他條款、免責事由、污染損害的定義、強制保險及直接訴權、時效、管轄權及外國判決之承認與執行等，此等差異皆是海污法未來修法所需注意之事項。國際商港之客體性質為公共信託財產，屬於民事客體，可為物權之客體。商港水域所有權在實質上屬於全體國民，名義上為國家所有；透過制定法之授權，將商港水域經營權轉化為港務公司私有，並課予公共信託義務之限制。海污法修法時應明確污染損害之定義，包含清除油污

染、復原及預防措施費用、財產損害、環境損害、純粹經濟上損失及懲罰性賠償。至於非財產損害應非海污法污染損害之求償範圍，如適用民法第195條第1項，宜引入「觸碰法則」而限制之。船舶所有人責任限制之制度設計考量從一開始鼓勵航海之特權，轉變成為務實考量－部分賠償優於完全無法受償。因此，有必要將限責基金之設立作為行使責任限制之要件。此外，宜授權主管機關以法規命令定期檢討限責金額。強制責任保險之直接請求權應定性為被害人的特別權利，其行使要件、抗辯事由及時效等，有待立法補充。此外，縱使CLC1992明列抗辦事由，但妨訴抗辯是否屬於CLC1992所列抗辯事由仍有爭議，海污法修法時應特別釐清。CLC1969、C

LC1992及燃油公約，對於外國判決之承認與執行均以自動承認為原則。相較而言，臺灣非公約締約國，臺灣船舶油污染民事責任判決在外國之承認與執行將遭遇較多的法律實務阻礙。

Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路

為了解決布加迪logo的問題，作者Sendpionts 這樣論述：

沒嘴巴的Hello Kitty依然是業界超模， 史努比不只在NASA上班，同時在名錶兼外快， Lind Friends到處幫打call，24小時都有「被動式收入」。 ＼ Super Kawaii ／ 第一本從可愛的虛擬人物設計， 到成為強大IP化的設計關鍵之書。 　　商業世界的自媒體、新平台令人眼花撩亂，還想用傳統的產品銷售撒一次網、撈起所有「錢」，已經是不可能的事，而虛擬人物(或稱吉祥物)代表的「萌文化」被公認為能大舉突破新世代經濟的門檻，完美達成宣傳任務，甚至升級有商業價值的IP。 　　有策略性思考的吉祥物設計甚至取代LOGO，延續企業或城市文化，還自帶流量，具有商業價值。本書透

過歐美、日本、韓國、大陸、台灣等最強123個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造出能為品牌增加價值的吉祥物。 　　▎知名吉祥物故事 ▎歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的？ 　　深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的吉祥物，包括性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。 　　▎日本知名藝術家訪談 ▎吉祥物不可不知的設計精神 　　長期受追捧或不斷被模仿的優秀吉祥物，不只一直受到大眾喜愛，甚至是商業界的翹楚，和很快被遺忘的吉祥物形象比起來，到底差

別在哪裡?透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點——有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構出有「內涵」的萌設計。 　　成功的吉祥物創作的5要素： 　　設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計 　　決定壽命與品牌文化的廣度 　　設計定位 ▎肩負不同任務而有不同戰略 　　企業文化+重要訊息+可愛感=獨特吉祥物 　　吉祥物可不是光「可愛」、「療癒感」就足夠，透過準確的調查、想向消費者傳達的訊息、過濾核心想法才能與客戶取得設計共識。 　　原形選定 × 3大類 ▎擬人化、個性化、性別化   　　選定主體形象時常見動物、

物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節。 　　動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。 　　造型設計 × 5 關鍵  ▎善用Q版達成情感共鳴 　　造型設計包括臉上的五官、標準表情、衍生表情、服裝特色等。 　　五官以眼、耳、鼻、口等表現個性細節是樂觀還是憂鬱，稱為標準表情，最重要的任務就是讓受眾被打動，而耳朵雖然沒有表情，但近年來被運用來誇張表現企業特色。接下來設計衍生表情，以便事先預備適合運用在不同場合。最後則是服裝設計，現代吉

祥物的服飾設定常與地域文化息息相關，是本土文化的直接表現。 　　色彩應用 ▎以色彩賦予角色個性生命力 　　作為視覺效果很明顯的設計項目，色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。 　　衍生產品 ▎ 選擇合適的特色題材 　　分為主形象與配角兩類，共同演出的配角還要擔任豐富主角的任務。 　　衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮到，在設計上留有餘地。將線條和比例設計得更加靈活，使平面的形象能容易地適應一些印刷品的印製。 本書特色 　　全球12

3個最強案例 　　從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓 　　從歐洲、美國、日韓、大陸到台灣 　　學習他們跨世代、跨文化的外型設計與吸引消費者的精神！

汽車展示中心空間策略之研究探討

為了解決布加迪logo的問題，作者陳博洋 這樣論述：

汽車已在這世界上有百年的歷史，它帶給我們不僅是交通上的便利，也是生活上經驗的延伸。過去的時代在展示空間服務上、空間中機能較單純，商品的擺設也莊嚴許多，自從進入服務化社會為主的時代，加上未來面臨數位化議題，汽車展示空間正在面臨轉型的命運，漸漸表現出1.服務多角化2.空間集大化 3.複合性質空間 的狀況產生。本研究利用田野調查實際走訪台灣北、中、南的展示中心，針對亞洲市場中評價較高的日系品牌汽車 1.Mazda 馬自達 2.TOYOTA 豐田 3.LEXUS 凌志營業所中的展示空間(showroom)做現況調查，並且和三家品牌的業務、主管一對一深度訪談，透過內容分析發現主要影響展示空間型態因子如

下 —— 1.生活型態差異2.客群的年紀 3.品牌理念。調查的過程中發現上述的三個因子為影響設計展示空間的三個條件，對於亞洲人而言，汽車乃是高單價的奢侈品，和西方國家比較起來汰換率相對低很多，一旦購買下去使用年限會相當長久，於是在交易的過程中取得顧客信任會變成相當重要的一環，除了外在的生理需求，消費者將自身內在的生活習慣展現出來，展示中心的業者勢必要滿足這些需求才能夠徹底得到顧客的信任，才能達到長期合作。服務始終以人為本，因應趨勢而轉型的汽車展示中心經由品牌標誌、產品行銷策略、空間設計、服務多元化，能夠在感官體驗(look and feel)上造成影響，提高空間使用效率。雖然說汽車展示也漸漸趨

向數位販售上前進，空間的使用上不如以往，因此本研究透過展示空間上的推演脈絡及趨勢，針對當今至未來展示空間的發展脈絡提出因應策略及影響層面。