布藝燈罩的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

布藝燈罩的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦柯姆‧托賓寫的 文學家的父親 和花井架津彦的 連結「住宅」&「庭園」的空間照明技法:室內外的光與影都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自時報出版 和邦聯文化所出版 。

國立臺灣科技大學 設計系 范振能所指導 張子翼的 感知看不見的存在-以設計師製造模式下的創作 (2021),提出布藝燈罩關鍵因素是什麼,來自於隱形、虛實、完形心理、設計師製造。

而第二篇論文中原大學 室內設計學系 魏主榮所指導 李念臻的 透過虛實體驗探討旅宿空間中 在地文化的加值體現—以台南地區旅宿為例 (2021),提出因為有 在地文化、體驗經濟、網路行銷、虛實整合行銷的重點而找出了 布藝燈罩的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了布藝燈罩,大家也想知道這些:

文學家的父親

為了解決布藝燈罩的問題,作者柯姆‧托賓 這樣論述:

  王爾德、葉慈和喬伊斯作為世界文壇大師,他們的父親是怎樣的人?   托賓說,他們瘋狂、惡劣、危險。   文學家柯姆托賓備受好評新作,展現了虛構小說另一面博學論學的奇才。論父子關係,對創作的影響。   如何翻過「父親」那道高牆,開創愛爾蘭的文學盛世。   極少在作品中寫到父親的托賓,從他人的作品及生平,帶領讀者看見文學家身後的巨大長影──父親,那個創造他們的人。   愛爾蘭文學巨匠柯姆.托賓全新傑作   解開了文學家與父親之間的那道謎語   舉世推崇且獲獎無數的愛爾蘭文學巨人柯姆.托賓,久違新作以家鄉三大文豪──王爾德、葉慈、喬伊斯──三人的「父親」為主題。透過講述他們各自的生平

和工作,與兒子間複雜難解的父子關係,顯然造成種種無可磨滅的影響力,為剖析近代愛爾蘭的文化、歷史和文學,貢獻了一本洞見豐富且親密的研究報告。   「父親……是必要之惡。」史蒂芬.戴達羅斯如是說。柯姆.托賓在本書中探討父親與兒子間複雜且憂心的關係,描繪出豐富立體的王爾德、葉慈與喬伊斯,以及他們父親的形象,父親如何直接或間接影響了這三位作家的作品或人生。三位作家與父親之間的關係究竟如何?   都柏林,不僅是托賓生活過的城市,也是王爾德、葉慈和喬伊斯成長的城市。在托賓優雅深刻的行文之下,十九世紀的愛爾蘭躍然紙上,那時政治動盪渾沌未明,都柏林貧窮、神祕且憂鬱,讓人想疏遠一切,孤立自己。但有一群孤鳥賦

予這座城市活力,包含了鑽研醫學的威廉.王爾德、醉心繪畫的約翰.B.葉慈,還有人氣男高音約翰.史坦尼斯勞斯.喬伊斯。   這三位父親不約而同地將熱情投注在志業上,或者拖累家中生計,或者敗光家產,這些看似「製造混亂」的父親們生育了「創造作品」的兒子,但是他們對子女表現愛的方式卻讓成年子女紛紛遠離自己。不禁讓人好奇日後成就斐然的兒子是如何受他們父親影響,以及如何面對父親留給他們的一切?   優雅睿智又引人入勝,《文學家的父親》一書試圖闡明的不僅是英語文壇三位大師他們父親間的私人恩怨,同時也照見了這些靈魂人物在彼此作品中躍然紙上。托賓更利用這一對對父子間的故事,交代了愛爾蘭如何抵抗英國文化的宰制、

現代愛爾蘭主體的誕生,以及這些大作家們的傑出貢獻。   ◎愛爾蘭作家小辭典   奧斯卡.王爾德,(Oscar Wilde, 1854-1900),愛爾蘭作家、詩人、劇作家,以短詩、童話、戲劇及小說《格雷的畫像》聞名於世。曾是十九世紀英國最受歡迎作家,也是世界文學史上最偉大、最負盛名也最具爭議性的人物之一。   W.B.葉慈,(William Butler Yeats, 1865-1939),愛爾蘭詩人、劇作家、神祕主義者,凱爾特文藝復興運動領袖,1923年榮獲諾貝爾文學獎,被譽為廿世紀英語文壇最傑出的詩人,對現代愛爾蘭及英語文學有深刻的影響。   詹姆斯.喬伊斯(James Joyce,

1882-1941),愛爾蘭作家及詩人,廿世紀最重要的小說家,後現代文學的奠基者。著有《青年藝術家的畫像》《尤利西斯》《都柏林人》及《芬尼根守靈夜》等代表作。 名人推薦   朱天文、吳念真、王聰威、李桐豪、紀大偉、孫梓評、郭強生、陳思宏、陳榮彬、曾麗玲、傅天余、焦元溥、黃春明──誠摯推薦 國際好評   ●「睿智、共鳴,托賓以無比優雅的散文,將心理學和纖細情感的小說天賦與他作為讀者和評論家的才能結合地恰如其分。」──《紐約時報》   ●「三對難相處的父親和他們難相處的兒子之間令人煩惱的關係,一本有趣並具有啟發性的書。」──《華爾街郵報》   ●「有趣,令人興奮,有啟發性,美妙,如此

引人入勝。」──《愛爾蘭時報》

感知看不見的存在-以設計師製造模式下的創作

為了解決布藝燈罩的問題,作者張子翼 這樣論述:

古代中國哲學有著虛空存在的重要性,與數百年後西方錯視覺藝術中圖地轉換表現不謀而合,經過千錘百鍊的實踐中已成為平面設計、空間與藝術的創作手法。尤其在現代圖形識別設計中不乏出現許多成功案例。本論文會從虛空的概念、隱形的存在因素與視覺心理學的盲點之觀點探討看不見存在的問題。同時探討由後工業時代崛起的”設計師製造”之相關文獻的分類,分析近年來設計師採用此手法運用在產品設計中的案例,加以認識與解析產品形式中的虛實關係與自我生產的方法,並歸納形成出具體的操作手法與重塑製造流程,進而提出相符的實驗性設計實作。本論文以創作的方式將研究內容產出設計成果,並依據研究並歸類出的操作手法,並同時符合設計師製造的生產

模式,挑選其中幾類進行創作,三組作品分別為:(一)隱形花瓶,利用樹脂的淋漓與流動,築構出一個實體的輪廓,並因鄰近的空隙產生封閉感與異材質的反差,以實體間接顯現虛幻隱形的存在。(二)小樹香氛機,以圖地反轉的方式與水霧灌注至中空的樹幹,形成虛體的形態,且在昏暗環境時,燈光會發散至水霧上,將虛體的樹幹更加顯眼。(三)魅影落地燈,以壓克力塑形為模子將布料固化得出披蓋於隱形物體的效果後加入磁浮原理,自然的旋轉、漂浮的布料可讓虛幻的存在更加強烈,形成隱形力量推擠燈罩漂浮的錯覺。以此三系列作品來作為看不見存在的設計探索,並期望後續能夠尋找更多特徵,並且提供各設計領域更多的靈感來源。

連結「住宅」&「庭園」的空間照明技法:室內外的光與影

為了解決布藝燈罩的問題,作者花井架津彦 這樣論述:

  由內而外的整體照明規劃提案,   為夜晚住家營造出溫暖與藝術感的氣氛,   構成一幅無可比擬的美麗街景。   「住戶追求的亮度」和「設計師建議的亮度」之間有一道長年無法填補的鴻溝。在這種認知差異的影響之下,住戶(日本)長久以來習慣的照明就是來自天花板日光燈的白色亮光,最典型的燈光照明手法就是「一室一燈」。   「一室一燈」雖然可以讓空間充滿光亮,方便夜晚活動,但卻會使窗戶成為打破內外亮度平衡的鏡子,截斷了室內與庭園景色的連結。然而,有些景色是需要昏暗的亮度才會變明顯的。     ★「一個美好的家,在於適宜的照明」。如果放著夜晚的庭園不管,它就會化為一片黑暗。   住宅裡仍需具備肯

定昏暗價值的時間和空間,不過昏暗還是有「劣質」與「宜人」之分。會妨礙視覺作業的是「劣質的昏暗」,如果不惜犧牲亮度到這種程度也要調暗夜晚的居住空間,這種照明規劃只能說是非常失敗。排除過剩的光度和刺眼的眩光,並將陰影和黑暗轉化成助力,用和煦亮度營造適度陰影的「宜人昏暗」,就能打造沉穩舒適的氛圍,豐富夜晚的住宅生活。   【展現樹木魅力的照明手法】   ○樹幹粗壯、葉片茂密等不易透光的樹,只要從外側打燈,就能照得非常漂亮。   ○聚光燈從高處往下照亮樹木,可以清楚呈現整體,效果十足,在室內也看不見光源。   ○調低室內亮度並打開庭園聚光燈,窗戶玻璃的反射幾乎消失,景觀變得清晰可見。

透過虛實體驗探討旅宿空間中 在地文化的加值體現—以台南地區旅宿為例

為了解決布藝燈罩的問題,作者李念臻 這樣論述:

台灣民宿及旅館業者發展至今已逾四十年,國人對旅遊業者的喜好與要求也隨著精神生活及消費水平的提升而有所揚升,許多旅館業者開始導入管家角色的經營模式,而民宿亦需要專業飯店管理的一套系統流程輔助經營,換句話說,民宿與旅館的界線正逐漸消彌,本研究概以「旅宿」一詞通稱民宿、旅館業者。 因網路的蓬勃發展,世界企業的行銷模式逐漸由傳統行銷,轉變為網路行銷並成為主流,旅宿業者亦是如此。當今消費者已習慣透過網路、社群網站接收旅遊資訊,蒐集資料規劃旅行,及完成預定旅宿的消費行為,這一切的消費行為皆是在網路中發生的虛質體驗消費。本研究以網路行銷中之消費者模式「AISAS」檢驗消費者受到旅宿投放的網路行銷之虛質娛

樂體驗過程,以及在旅宿中實地拜訪的實質體驗,以及將實際體驗後的感動回饋到網路世界分享,此一虛實整合之過程,以探討台南地區旅宿中在地文化的加值體現。旅行的目的有許多,文化體驗是在異地旅行途中必然發生的項目,文化差異亦是旅行中迷人之處。台南作為台灣的文化之都,因此選定以台南作為本研究背景,企圖從體驗觀點探討台南地區旅宿的在地文化之體現。選定台南旅宿個案為「老宅再生民宿類 : 謝宅」、「老宅再生民宿類 : 謝宅」、「新落成旅館類 : Oinn巷弄潮旅」以及「新落成旅館類 : Oinn巷弄潮旅」,以旅宿體驗主題設計的五大標準做深入實質文化體現探討。 經研究發覺,網路行銷中消費者AISAS之行為模式以

及旅宿體驗主題設計的五大標準,兩個層面的思考驗證能夠實際運用於旅宿業者之行銷規劃中。台灣旅宿業者也將隨著網路行銷以及體驗經濟時代之盛行,進行產業轉型,提供更具有深度、高級質感、精緻服務的旅遊產品以豐富消費者的精神涵養。關鍵詞: 在地文化、體驗經濟、網路行銷、虛實整合行銷