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川端康成掌中小說集2 掌の小説

為了解決帽子日文翻譯的問題，作者川端康成 這樣論述：

魔術師之花──了解川端文學必讀之作 　　《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 　　研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深

厚的功力。 　　川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」

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殖民地臺灣出版業的誕生：思想戰與「國民／島民公共領域」的結構轉型

為了解決帽子日文翻譯的問題，作者林月先 這樣論述：

出版活動隨著戰爭爆發而自然衰退為臺灣出版史的常識，然而思想戰下的出版市場實為另一種火熱的企劃戰場：讀者熱情消費，作者出書完夢，業者忙著為稿奔走。戰爭時期的出版市場如何以及為何如此發展？本文透過出版市場的經濟分析以及思想戰的動員理論，「國民公共領域」的結構轉型，主張戰爭陰影下不降反升的出版景氣。殖民地臺灣的出版市場不只以「國民公共領域」的不完全轉型為基礎，迎來動員／爭奪「國民大眾」的活躍生機，更育成臺灣第一代本土出版業，重塑了以「島民大眾」為主體的「島民公共領域」。本文從三個面向論證出版景氣的存在及其成因。一、根據出版市場的統計資料與產業鏈分析，出版生產與消費量並未嚴重衰退，長期由島外流通網絡

主導的殖民地依賴型市場，甚至蛻變為具有島內生產中心的自立型市場，即出版業的誕生。二、聚焦官方的出版統制，指出思想戰的動員／爭奪讀者「國民大眾」為跨年齡與性別壁壘的均值「消費大眾」，但在殖民地卻亦指涉異質的「本島人大眾」，因此出版市場得以迎來動員「國民大眾」的自主性膨脹，如民間的創刊與創社潮，卻也無法完全免除針對「不完整國民」的強制性支配，如文藝雜誌統合案。三、聚焦民間的出版活動與統制機構「臺灣出版會」，指出海運條件惡化下，島外流通網絡無法觸及的另一種異質消費群「島民大眾」，為臺灣出版業及其組織自立而起的關鍵動力。這批新興出版業者包括臺灣人經營的盛興出版部、清水書店、臺灣藝術社與在臺日人經營的臺

灣出版文化株式會社、東都書籍株式會社臺北支店等積極為臺灣讀者量身打造出版企劃，而有別於消極引入內地出版品的老牌販售與經銷業者。而臺灣出版會的統制系統，包括企劃審查、用紙配給與出版物配給，亦脫離單向傾銷殖民地的內地思想戰配置，以強化這個自立型的出版市場為目標。

川端康成掌中小說集1 掌の小説

為了解決帽子日文翻譯的問題，作者川端康成 這樣論述：

魔術師之花──了解川端文學必讀之作 　　《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 　　研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深

厚的功力。 　　川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」

禪宗思想對中國當代藝術之影響

為了解決帽子日文翻譯的問題，作者張曉童 這樣論述：

摘要 本論文主題為禪宗思想對中國當代藝術的影響。中國「當代藝術」指中國大陸地區「`85 思潮」之後的前衛藝術。禪宗發源於中國，而中國當代藝術是全球化背景下受到西方後現代藝術思潮影響的中國前衛藝術。二者之間的乍看起來十分遙遠，卻有著千絲萬縷的聯繫。 禪宗思想是傳入中國的印度佛教，結合了儒、道兩家的影響而產生的中國古代智慧結晶。禪宗思想對中國古代上層文人的影響，形成了文人藝術家的藝術思想及藝術境界。宋代隨著中日僧人往來密切，禪宗由中國到了日本，同時受到禪宗思想影響的文人藝術思想也由中國帶著「禪藝術」的帽子到了日本，影響了日本的藝術思想，形成日本的「禪畫」。20 世紀，日本作為亞洲與世

界交流的先鋒，把禪宗思想由日本發揚到了美國。而此時恰是西方哲學走到了「生命哲學」、「直覺美學」的階段。在美國極力擺脫歐洲藝術陰影的時期，禪宗思想對生命的自然存在態度以及在對直覺和體驗的把握，給用「理性」走到盡頭的西方藝術家枯竭的創作注入了新的活力。這種不同於傳統西方的藝術觀滿足了美國藝術「新」的需求。美國抽象表現主義、行為藝術、怪誕的裝置層出不窮，如偶發藝術、表演藝術、環境藝術、身體藝術、大地藝術等等。我們在當代前衛藝術中，能夠找到非常豐富的與禪思想相類似的思維模式，和創作手段。二戰後的全球藝術中心也由法國巴黎轉移到了美國。 與此同時，禪宗的發源地中國正在經歷著百年來的歷史大變革。經歷過

「五四運動」、「文化大革命」等一些列的重大文化事件，中國傳統文化遭到清洗， 基於禪、道而成的文人藝術精神亦被貶為糟粕。在 20 世紀中葉，藝術成為政治宣傳工具而喪失了根本的藝術精神。中國經歷了封閉的文化嚴管時期，伴隨全球化和中國大陸改革開放，面對「先進」的西方文明，飢渴的中國再一次出現了「西化思潮」。藝術領域著名的「`85 思潮」便在此時發生。這個思潮帶有強烈的掙脫牢籠的反叛意味，卻也存在對傳統的自我否定、矯枉過正的隱憂。在這不知不覺間，「禪」改頭換面的又一次與中國相會了。影響了西方當代藝術的「禪」隨著西方藝術而來，開啟了中國當代藝術的大門，並對中國當代藝術家產生了間接或直接的影響。關鍵字：禪

宗思想 中國當代藝術 全球化 藝術精神