弓絃的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

蘇顯達的魔法琴緣：音樂態度，決定生命高度

為了解決弓絃的問題，作者蘇顯達,胡芳芳,柯幸吟 這樣論述：

　　蘇顯達，從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇三十年，教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。二、三十年來，他不僅是北藝大音樂系教授、台北愛樂室內及管弦樂團首席，更是台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」主持人，如今更從舞台、教室、電台，走進社區醫院慈善義演，用最感人的弦音躍動漸凍人的心，多年來更拓展到企業甚至深入偏鄉，用最愛的小提琴拉奏出悠揚樂聲，獻給在台灣每一個需要溫暖感動的心靈。 　　燦爛台南星空下，一個鄉下囝仔的音樂啟蒙 　　讓我們回到台灣五

O、六O年代的台南善化小鎮，循著這個小男孩的提琴聲，在物資匱乏的年代，是什麼樣的時空，什麼樣的人物，因緣際會見證開啟了台灣音樂史上的第一個黃金年代。 　　留法遠颺，褪羽重生 　　這個懷抱著音樂夢想的年輕人，在負笈巴黎時，最受打擊的，卻是最引以為傲的琴藝，人生跌入谷底，靠著重新歸零與打掉重練，宛若褪羽重生脫胎換骨，日後在歐洲傳統音樂院嚴格激烈的獎考制當中，順利取得最高級演奏家文憑。 　　以精湛的琴藝，演奏出台灣的魂魄 　　在本書中，穿越時空見證歷史的一刻：奇美董事長許文龍決定蒐藏世界名琴，只為了「把琴留給台灣的小提琴家使用」;在台北愛樂管弦樂團創團指揮亨利．梅哲率領下，成為華人首次登上維

也納金廳的樂團;特別分享與介紹台灣當代作曲家馬水龍、蕭泰然、李泰祥等大師，蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。 　　給未來小提琴家的學琴錦囊 　　他並不是大家想像中的人生勝利組，而是人生拚命組，從克服挫折、懷疑到全心愛上小提琴，這本書，將擁有一股如魔法琴緣般的勵志魅力與可看性，帶給台灣許多年輕人啓發與鼓舞。 　　本書的出版，除了見證一位台灣傑出小提琴家的誕生之外，也從這本書看見屬於台灣人的人文及開創精神，鼓舞著我們:台灣囝仔不要只有小確幸，可以勇敢做大夢，迎向全世界。 本書重點 　　本書的出版，希望能完成作者蘇顯達傳承台灣

音樂歷史與鼓舞音樂新世代的心願：為台灣留下當代音樂發展的歷史紀錄。 　　1)蘇顯達從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇30年，不僅歷經兩廳院從創辦到璀璨的演奏歷程留下見證、台北愛樂管弦樂團經典國際巡演，台北愛樂電台的主持，北藝大音樂系的教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。 　　2)在本書中，特別分享與介紹國人一定要認識的當代台灣作曲家馬水龍、蕭泰然等大師，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，身為台灣人

絕對不可不知道，這些音樂名家在台灣所留下的寶貴人文資產。 　　3)人文藝術是一個國家的重要精神文明象徵，我們更需要留下屬於台灣代表性人物的成長歷史與生命故事，尤其在三C產品大行其道，只看臉書不看書的數位浪潮襲擊，出版界面臨挑戰，產值逐年下降，更應該出版足以代表台灣文化特色的出版品，本書正是作者蘇顯達與大好文化，精心策畫出版的代表性著作。 　　4)鼓舞所有喜歡音樂喜歡藝術人文的孩子，能肯定自己的人生志向，為人父母以及為人師表者，也能透過這本書更加認識愛音樂的孩子，是多麼的與眾不同，更需要大人的支持與鼓勵。當初要不是蘇媽媽的獨具慧眼與全力支持，也才可能成就蘇顯達這個台灣鄉下囝仔，得以躋身世界音

樂殿堂。 　　5)希望透過本書能深入偏鄉、獨立書店及校園演講，啟發音樂新世代，播下音樂的種子。 各界名家聯合推薦 　　錢　復  國泰慈善基金會董事長 　　陳秋盛  知名指揮家 　　嚴長壽  公益平臺文化基金會董事長 　　朱宗慶  朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 　　楊其文  國立臺北藝術大學校長 　　向　陽  詩人，國立台北教育大學台文所教授 　　楊　照  作家、評論家 　　黃守仁  龍昌兄弟股份有限公司董事長 　　李麗裕  溪頭米堤大飯店總經理 　　俞冰清  台北愛樂管弦樂團行政總監 　　葉綠娜  鋼琴家 　　郭玲玲  奇美博物館副館長  

弓絃進入發燒排行的影片

台灣當代崑曲創編研究

為了解決弓絃的問題，作者黃慧玲 這樣論述：

崑曲在傳統戲曲中佔有重要的地位，有「百戲之母」的稱謂。崑曲發展源遠流長，脈絡廣闊，至今已經有四百年的歷史，最能代表中華文化的形象。2001年5月18日經聯合國教科文組織通過頒發「人類口述和非物質遺產代表作」，深受國際社會的肯定，並奠定崑劇的藝術地位。崑曲在台灣的傳播，可追溯至1949年國民政府遷台，崑曲也隨之由大陸轉而向台灣漸漸傳播開來，經由前輩曲家們在民間的教學和推廣，政府的支持，讓崑曲逐漸在台灣紮根茁壯。本論文研究著重在台灣當代崑曲創編特色為主題，針對台灣當代崑曲創編之劇本的結構、主題思想與創編特色，以傳統歷史發展為經，當代創新意象為緯，深入剖析台灣當代崑曲傳承的特點；先就官方與民間劇團

的成立，劇種在地化的路徑與特色；探討當代崑曲創編過程中對於故事題材的選擇，主題思想、曲牌的配置與表演形式與整體藝術的呈現，進行深入的探討。論文以台灣當代最具代表性的三齣崑劇《青春版牡丹亭》、《楊妃夢》、《范蠡與西施》做為分析的劇目，做為研究主軸，依創編年代順序排列，探究三齣崑劇創編的主題意象，分析內容包含選題、關目情節、曲牌安置、音樂與舞美等藝術形式的整體規劃進行探討，期待從中歸納出台灣崑曲創編發展的趨勢，做為當代崑曲創編的參考。

詹澈詩精選集

為了解決弓絃的問題，作者詹澈 這樣論述：

作者簡介 詹澈 　　是台灣突出的另類詩人，他從農村泥土裡跌打滾爬脫穎而出，是農民漁夫工人等勞工運動健將，也是寫實主義詩家。作品充沛人道熱情和群眾關懷，心胸開闊，視野高遠，恍如穿越雲層的陽光。

弓弦樂團發展脈絡探析與未來展望

為了解決弓絃的問題，作者林儀貞 這樣論述：

弓弦樂團乃是由中國傳統弓弦樂器所組成的合奏樂團，樂器主要有高胡、二胡、中胡、大提琴和低音大提琴，另外再依樂曲需要而加入打擊樂器。從第一個弓弦樂團於1997 年在北京創立，其發展僅有十八年的時間。當今有兩個較具規模的樂團，一是北京中國音樂學院附中中國少年弓弦樂團，二是台灣國立台南藝術大學中國音樂學系弓弦樂團。弓弦樂團雖已累積為數不少的演出場次與曲目，但相關研究卻極為稀少，因此本研究整理了弓弦樂團發展至今的歷史與脈絡，包含弓弦樂團的簡介、創設理念、樂曲的選擇與安排，並且將現有演奏曲目進行整理統計。由於弓弦樂團在中國音樂的發展上屬於一種新的合奏模式，本研究將透過訪談演奏家、弓弦樂團訓練者、作曲家與

指揮家，針對弓弦樂團的運作及發展現況、樂曲的創作等方式進行研究，進而對弓弦樂團有實際的認識與了解。文中並挑選了三首弓弦樂團較具代表性的樂曲－《敕勒歌》、《病中吟》與《青蚵嫂》進行樂曲分析，希望透過對這些樂曲的理解，進而對弓弦樂團的演奏技法與內涵有更深入且全面的認識。文末也針對了弓弦樂團在美學與胡琴獨奏技術運用方面進行探析，並提出了其發展限制與建議可行方向，期待能提供未來的學術研究者、弓弦樂團演奏家或訓練者一些可供參考的資料與想法。