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未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決影片去背景雜音的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

影片去背景雜音進入發燒排行的影片

展覽體驗設計──馬祖記憶場所的建構

為了解決影片去背景雜音的問題，作者侯承昕 這樣論述：

建築師石上純也曾經表示，期待未來的建築能夠以展覽的形式讓大家了解到如果建築是這樣就太好了；作為與大眾溝通的橋樑，建築展覽幾乎都已陳列建築模型、圖面說明的形式向觀眾表達設計概念或是理想，但往往無法完整傳遞空間情感。隨著千禧世代的來臨，大眾對於體驗的需求增加，建築展覽也開始重視體驗設計，如：虛擬實境、擴增實境或沉浸式體驗等；並仰賴博物館的空間載體呈現其作品。博物館扮演著協助觀眾體驗建築展覽內容的重要角色。隨著資訊化時代的來臨，博物館面對數位轉型，不定時特展、藝術祭或是工作坊等行動也開始以達成博物館功能之目標，且不在局限於博物館的實質空間內展示、舉行。除了以文化生態系梳理出博物館經驗的建立，更認為

博物館已經從「參訪機構」的具體型態，逐漸被釋放成抽象的「參訪行動」。以「馬祖戰地轉譯計畫」為例，透過研究體驗設計之過程，探討建築展覽與空間設計應該如何建構戰地記憶場所。針對「島嶼博物館」規劃一場藝術行動來表現建築展覽的體驗設計。提出「博物誌」概念，讓觀眾不在只是被動的接收博物館資訊，而是主動蒐集場所之記憶。「背包客的虛擬體驗，島嶼的真實經驗」為主要設計概念，期待透過體驗設計，讓觀眾以「背包客」的方式了解異質文化，展現島嶼博物館與觀眾的記憶連結，協助觀眾體驗空間故事。研究內容：從博物館學、記憶場所和體驗設計進行文獻的探討並提出博物館經驗的觀點──主動蒐集、了解某個場所的記憶。以馬祖四鄉五島作為設

計對象，探討歷史現場與記憶場所的關係，並提出一種空間體驗的行動回應島嶼博物館之發展。研究成果：以「博物誌」為馬祖島嶼藝術祭提供一種體驗行動，希望觀眾作為「背包客」體驗馬祖冷戰背景下的記憶場所。提出三種展覽體驗回應三座據點的空間故事，透過影片的方式敘述博物館經驗的塑造。研究結論：移情計算在體驗設計中是做為創造記憶場所價值的重要工具，並嘗試提出空間體驗如何串連起實虛的展演方式，最後藉由展覽設計說明記憶場所與歷史現場在被體驗後的關聯性。

新手貓奴日誌：獸醫師為你準備的完整照護指南

為了解決影片去背景雜音的問題，作者留博彥,郭嵐忻 這樣論述：

你知道貓咪也會有牙周問題嗎？ 為什麼貓開始在異常的位置大小便？ 貓咪的行為又隱藏著什麼樣的警訊？   從幼貓、青少貓、成貓、到中老年貓…… 每個成長階段會遇上的問題， 疾病又該如何預防與治療， 讓獸醫師一一為你解答。   本書特色   　　◆簡單易懂，圖表輔助說明好上手 　　書中不僅包含完整的專業知識，還有圖表加以輔助說明，讓讀者更好理解。例如直接對照流程圖，可以快速看懂每種疫苗需要施打的週期；或是透過表格評比費洛蒙藥品、保健品的各項效果，更是一目了然。 　　 　　◆知識豐富，兩位獸醫師傾囊分享  　　作者鉅細靡遺地分享相關專業知識，並結合豐富的治療經驗，給予每位貓奴最實際又實用的照護觀念

，用對的方式好好對待家中的主子。   　　◆貼心提醒，讓貓奴可以放心照護貓主子 　　每一篇文章都有針對貓奴的貼心提醒，讓他們在每個照顧的環節更能面面俱到，營造最合適貓咪的生活環境。   熱情推薦   　　Dr. Carolyn O’Brien（BVSc MVetClinStud PhD FANZCVS）——澳洲暨紐西蘭獸醫學院 貓專科醫師 　　Egan——工作日誌作者 　　小冰／喜多——肚臍是隻貓   　　志銘與狸貓——《黃阿瑪的後宮生活》 　　林子軒——貓行為獸醫師  　　林政毅——台灣貓科醫學會 理事長 　　林哲宇 獸醫師——《超級好獸醫》共同創辦人 　　祝之琦及郭貞伶——老妞的犬貓照護團

隊 　　温琮斐 醫師——高雄中興動物醫院 主治醫師 　　貓小姐Ms.Cat——貓系圖文作家  　　蕭慧貞 獸醫師——《超級好獸醫》共同創辦人 　　（順序按首字筆劃排列）   專文推薦 　 　　張凱傑──卡馬創意整合有限公司 總經理 　　張義聖 醫師──核心動物醫院 院長 　　獸醫老韓Shawn Han──人氣粉專

我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究

為了解決影片去背景雜音的問題，作者呂俊葳 這樣論述：

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童

一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。