德國音樂系的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

不只是盛宴：餐盤裡的歐洲文化史

為了解決德國音樂系的問題，作者周惠民 這樣論述：

來一場穿梭時空的歷史饗宴，嘗盡歐洲文化的百年滋味。 ★內附10份食譜，動手跟著做，煮一桌跨越時間的美味盛宴★ ★全彩印刷，用經典手稿、繪畫和照片，讓你大飽「眼」福★ 　　▲ 站著吃、坐著吃，還是躺著吃最對味！ 　　在現代媽媽們的眼中，古希臘、羅馬人肯定最沒有吃相的一群人。從當時的繪畫和陶器裝飾來看，可以發現古希臘和羅馬的上層階級喜歡慵懶的躺在床上或躺椅上，讓僕人服侍用餐，享受眼前的歌舞表演。對他們來說，這種最快活的進食方式，也是權力和富貴的象徵。 　　▲ 齋戒限制多，什麼好料都不能吃？沒關係，上有政策，下有對策！ 　　中世紀人們的生活繞著基督教信仰轉。根據教會規定，信徒每年都要花上近

一百五十天齋戒──一天只能吃一餐，且不能食用恆溫動物。但是人們實在難控制愛吃的嘴，想方設法找出齋戒漏洞，素雞素鵝還只是小意思，最大膽的是把烤乳豬當作「鯉魚」販賣，或是把獵物趕到水邊，再以「水產」之名抓起來大快朵頤。 　　▲不要拿桌巾擤鼻涕，這個很難做到嗎？ 　　對生活在十五、十六世紀之交的人文學者伊拉斯莫斯來說，跟其他人一起用餐有時還真是個折磨，人們不是把吃過的骨頭又吐回餐盤中，就是隨興拿起桌巾擦擦掛在臉上的鼻涕。人文學者看了直搖頭，只好動筆寫出「用餐禮儀教戰手則」，想要以此樹立新的禮儀規範，提升文化和生活的品質，藉此反映當時不斷進步的社會和經濟環境。 　　▲ 刀叉是今日西餐必備，但是歐洲

人過去認為用手抓飯最好吃？ 　　雖然叉子在十世紀左右已從拜占庭帝國傳入歐洲，但是十八世紀以前，歐洲人僅將叉子視為廚具，而非進食工具，且多以手取食。人們不用叉子的原因很多，其中包含叉子神似惡魔的武器、用手進食才榮耀上帝賜予的食物、使用叉子有損男子氣概等等。也因此號稱「太陽王」的老饕路易十四終其一生只用雙手吃飯，對他來說這才是最man的用餐方式。 　　▲ 當國民嗜酒成性，什麼才是阻止人民酗酒的妙招？ 　　十八世紀之後，酒精飲品的價格下降，歐洲各國人民花大錢在飲酒作樂上，竟造成滿街醉漢、社會問題頻傳的「酒精瘟疫」。統治者們祭出各種方法要求人民節制飲酒，其中最特殊的懲罰是莫過於俄羅斯的「酩酊勳章」，

勳章以鐵打製，重達七公斤。醉漢被警察逮捕後，必須掛著勳章生活一個星期。或許被勳章重得喘不過氣，又被路人投以異樣眼光的醉漢，從此能改過自新。 　　▲ 炫富不用大張旗鼓，舶來品才是最低調而奢華味道！ 　　自古以來，異國商品一直是財富的象徵，唯有富人、統治者才能花錢不手軟，從世界各地購入昂貴的胡椒、肉桂、丁香等香料，讓菜餚嘗起來更特殊、高雅。而此類食材也常出現在靜物畫中，不是散落在餐盤上，就是藏在特殊餐點之中，處處暗示富貴人家驚人的購買力。   　　《不只是盛宴：餐盤裡的歐洲文化史》梳理歐洲千年來的飲食文化史，從日常的吃喝瑣事──找尋食材、烹飪技巧、進食模式，帶你認識更有趣、更立體的過去，讓你發現

原來人們的飲食，和政治變遷、經貿發展、宗教信仰、科技進步和階級差異等大歷史課題息息相關！ 學者好評 　　蒲慕州｜香港中文大學歷史系教授 　　熊秉真｜國際哲學及人文學科理事會(CIPSH)秘書長 　　彭廣林｜東吳大學音樂系教授兼主任 　　──誠摯推薦 　　蒲慕州（香港中文大學歷史學系教授）： 　　「周惠民教授講授飲食文化史多年，如今集結教學精華，成此歐洲飲食文化史，在中文出版界極為難得。本書不但可讀性高，內容亦極豐富，由史前以至當代，熔歷史與飲食文化於一爐，佐以現代營養學知識，堪稱為知識界提供一場盛宴，值得收藏。」 　　自古以來「民以食為天」是不變的真理。人類需要進食才能生存，唯有活下去

才能夠建構文明，而文明的各種發展又反過來影響人們的飲食習慣，也因此「吃」成了一門窺探過往生活與文化的大學問！  

德國音樂系進入發燒排行的影片

舒曼《幻想曲集》作品十二分析與詮釋

為了解決德國音樂系的問題，作者黃怡瑄 這樣論述：

羅伯特．舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 為 19 世紀浪漫樂派著名的作曲家及音樂評論家。心思細膩的舒曼，將內心世界創作成無數樂曲，其中鋼琴作品以性格小品(Character piece) 最具代表性。此外，自幼飽讀詩書的他有著豐富的文學涵養，喜愛將文學意念融入音樂中，獨特的音樂風格使他在浪漫樂派中佔有一席之地。文中所探討的《幻想曲集》作品 12 (Fantasiestücke, Op.12) 即是舒曼以德國文學家霍夫曼 (Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, 1776-1822) 的短篇小說《卡洛特風格的幻想故事曲集》(Fantasi

estücke in Callots Mania) 作為命名八首小品標題的靈感，藉由描述性的標題體現出音樂的意境且成為詮釋上極為重要的線索。 本文以舒曼之生平作為開端了解其生長背景及性格的養成，並探討兩位德國文學家尚．保羅 (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) 及霍夫曼對舒曼鋼琴創作的啟發及影響。接著簡述幻想曲曲式發展並研究此作品之背景。最後以客觀之角度分析樂曲的曲式結構、節奏與調性等元素並加入自身詮釋觀點展現此曲之音樂內涵。

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決德國音樂系的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

巴哈清唱劇作品BWV80之神學意涵研究

為了解決德國音樂系的問題，作者葛恬恩 這樣論述：

巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)出生於德國艾森納赫(Eisenach)的音樂世家，他是巴洛克時期德國的代表作曲家，亦為路德會敬虔的信徒。他延續了馬丁路德的神學核心思想「因信稱義」，在巴哈的許多作品中可看出他與路德在聖樂上堅守的本質相同，聖樂中堅守神的道，而非個人主觀情緒的抒發、宣揚基督十架救恩、強調三一真神、表達「因信稱義」的福音、樂以載道以音樂承載信息。　　巴哈一生創作三百多首清唱劇(Cantata），教會清唱劇成為了德國教會禮儀中重要音樂功能的樂曲，內容出自聖經與聖詠，目的為展現基督教福音內容。《上帝是我堅固堡壘》(Ein feste Burg i

st unser Gott, BWV80)為十月三十一日宗教改革紀念日所用的清唱劇，以馬丁路德所作著名聖詠合唱《上帝是我堅固堡壘》為中心，由聖詠清唱劇的型態構成，全曲共八首。　　文中探討巴哈生平與信仰、清唱劇起源與發展、馬丁路德的音樂觀與崇拜觀，並透過樂曲的歌詞含意、音樂結構與創作手法探悉此作品之神學與音樂意涵。