徹夜之歌小說的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

大局：傳奇台商征戰紐約40年的江湖撇步

為了解決徹夜之歌小說的問題，作者黃文局 這樣論述：

　　400美元打造40年歐亞美貿易帝國 　　最低調神祕的傳奇台商 　　43堂人生經營課，首度公開   　　1970年代，一個台南出生的台灣囝仔留學紐約。他身上只剩下400美元，從未修過商學院課程，卻大膽從一張租來的辦公桌白手起家，在風雪中提著皮箱走遍紐約第五大道做生意。 　　憑著過人的膽識與決心，加上精準的商業眼光，短短數年間，他打造出橫跨歐亞美的貿易帝國，而且站穩浪尖40年。 　　作者畢生精研猶太人的經商處世哲學，將猶太人的街頭智慧，匯納於自身逾40年的商場修煉筆記。 　　・為什麼光是便宜1分錢就能吸引客戶，同業還紛紛仿效？ 　　・猶太人為什麼要收購庫存品（Stock）和廢棄

物（Close Out）？怎麼做一門「賺沒人不知道」（台語）的冷門生意？ 　　・從BTS防彈少年團、三星到紐約法拉盛，居然來自大韓民族的戰鬥力？ 　　從消費心理到行為經濟，從生意經到世間學，他深深體悟到管理大師彼得・杜拉克所說，每一道隱藏的學問都來自「人性」。作者身為一名成功的企業家與猶太史家，以其洞察人心的目光、明快且鞭辟入裡的筆法，首度揭露其人生遍歷中極富智慧的觀察與創見。 　　本書以時間為經，生動描寫作者走過的那些變奏年代；以空間為緯，剖析歷史社會脈絡下的族群意識與世界觀。在其精采的夾敘夾議間，那道低調神祕的傳奇企業家身影及道破人性弱點的猶太千年智慧，也無比清楚地浮現出來。 　　「

一身之獨立，一國之獨立。」──日本近代啟蒙思想家 福澤諭吉 　　「我希望歷史記得，我曾經幫助過一些人實現了他們的目標。」──管理學之父 彼得・杜拉克 　　全書三部曲共43個篇章，是這位戰後第一代企業家，獻給當代台灣人的一家之言。作者透過橫貫古今的猶太人研究，自期為永遠的戰鬥者，讓行動引領他前行；他同時借鏡猶太人建國的歷史，長年資助台灣風起雲湧的政治運動，近年更號召籌組華府最大的台灣智庫GTI，深化台美關係與國際地位，展現對台灣這塊土地永恆不綴的熱愛。 好評推薦 　　謝金河｜《今周刊》董事長 　　陳耀昌｜前台大醫學院教授、台灣歷史小說家 　　陳良基｜前科技部長、台灣大學副校長 　　張智程｜

京都大學法學博士、旅日青年法學者 　　楊斯棓｜《人生路引》作者，方寸管顧首席顧問，家醫科醫師 　　瑪法達｜美國哥倫比亞大學國際關係碩士 　　蔡致中｜《今周刊》首任總編輯 　　（按首字筆畫排列） 　　「這是一本知識分子都要讀的書；這是一本大中小企業主都要讀的書；這是一本政治經營者都要讀的書。最重要的，這更是一本寫給年輕人的書。」──陳耀昌，前台大醫學院教授、台灣歷史小說家 　　「作者的每一道江湖撇步，都是來自他站在全球商戰頂峰、對人性的深刻洞察，值得你我細細品嘗。」──陳良基，前科技部長、台灣大學副校長 　　「本書是一個擅長在每分每秒皆殺紅眼的商戰之都紐約，成功生存的跨國企業經營者，無私分

享自身成功經商祕訣的教戰之作。」──張智程，京都大學法學博士、旅日青年法學者 　　「《大局》作者黃文局先生是一位閱歷豐富，在美國打拚有成的台灣人，我稱他「深研猶太人的『使錢王』」，本書是他獻給讀者的一堂金錢大課。」──楊斯棓，《人生路引》作者，方寸管顧首席顧問，家醫科醫師

徹夜之歌小說進入發燒排行的影片

民國女性意識的遞嬗 ─以張愛玲、琦君、三毛、邱妙津為例

為了解決徹夜之歌小說的問題，作者蕭雁方 這樣論述：

摘要 儒家思想成為政治顯學，成為漢文化深厚內涵，其所構築傳統女性形象深深影響歷代對女性的評價，從登錄史傳的列女傳，到官方或私人編註的女訓書，女性外在形象是「賢妻良母」、「節婦烈女」；內在要求是「三從」與「四德」，如〔法〕西蒙波娃(Simone de Beauvoir，1908-1986)《第二性》(Le denxieme sexe)：「男人並不是根據女人本身去解釋女人，而是把女人說成是相對於男人的不能自主的人」。本論文嘗試對傳統儒家思想女子教育的女訓書，和民國五四運動後女權運動的歷史探討，並從民國女權運動各波期中，擇選一位認為

足以作為當波期女權運動的女作家代表，並討論其女性意識和文學作品。「女權運動」首波期由留學歐美日學生開啟:以民國八年五四運動為起始，主要以《新青年》為主要研究依據。首波期以張愛玲(1920-1995)為研究對象，第二波期女權運動「放下鍋鏟，拿起筆桿」以琦君(1917－2006)為論，1949年國民政府撤退來臺，則以50年代實施戒嚴前期，在臺灣開始個人文學寫作的外省籍女作家為主要觀察對象。第三波期女權運動「女性向西方學習」以三毛(1943－1991)為論，主要以60年代後期到70年代，現代主義和以臺灣為主體關懷的鄉土文化論爭為分期。第四波期女權運動「多元時代」由政府公部門主導，以80年代到2019

年5月24日同性婚姻合法化的迄今研究範圍，並以邱妙津(1969－1995）為論。以上四位女作家所代表正好是：張愛玲－東方到洋化式上海；琦君－故鄉到他鄉傳統女性；三毛－中國到西化式臺灣；邱妙津－異性到多元，代表著從傳統的「文學之婦」到受新思潮洗禮後的女作家作品中女性意識的遞嬗。關鍵詞：女訓書、新青年、女權運動、張愛玲、琦君、三毛、邱妙津

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決徹夜之歌小說的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

從電視歌仔戲改編論彈詞《再生緣》

為了解決徹夜之歌小說的問題，作者陳涵茵 這樣論述：

　《再生緣》由清代女子陳端生書寫、約同期之女性梁德繩續成，除以書籍形式流傳外，戲曲改編亦蓬勃，於歌仔戲中也常見，成為閱聽者接觸《再生緣》故事的一大管道，不過，綜觀歌仔戲改編，與原著多所差異，經諸位表演者的詮釋，角色形象及文本意義更是多元紛呈，閱聽者由此切入認識《再生緣》，與直接閱覽《再生緣》原著者，在著眼點及判讀上不免也見解不一。　　1950年代，學者陳寅恪著《論再生緣》，帶動《再生緣》學術研究風氣，已累積不少論述，但討論戲曲改編的比例不高，專門針對歌仔戲改編發論者更是微乎其微，然而電視歌仔戲的普及度不容忽視，當中就至少有三部《再生緣》改編劇作，由知名的電視歌仔戲明星演出，且三部作品皆出自同

一編劇，實是值得重視的標的。　　本論文遂由此切入，以文本分析為主、訪談調查為輔，參考「性／別研究」論述，首先針對1980年臺視之《龍鳳再生緣》、1984年華視之《孟麗君》及同臺1995年之《皇甫少華與孟麗君》三部電視歌仔戲改編本作討論，三部作品的表現手法即體現其時代偏重之風格，走向雖大體一致，但細部差異頗大，甚至對主、配角的認知也不統一。由此對照原著（含陳端生著及梁德繩續），可知改編本的差異反映了原著固有的內部矛盾，原著的矛盾又與其創作歷程有關，故看待原著創作應予分期，陳端生的創作即可分三期、梁德繩的續寫復為一期，四期個別的情節構想及人物設定不盡連貫，但可明顯看出：陳端生的書寫極為自我，具有影

戀的傾向，包含書中人物亦皆帶有此特質，內容相當極端，不甚在意社會規範；梁德繩的續寫相當貼合文本邏輯，並兼顧人物性格的變化，其成果應予肯定，但梁德繩對於讀者的存在具有高度意識，不似陳端生為己而作的態度，內容較合乎社會期待；而電視歌仔戲更明確是為他人說故事，社會眼光的箝制性最為強烈，是以，由陳端生的書寫到電視歌仔戲改編，無論就文本或創作者自身而言，都可謂是由「只管自私」的任真狀態逐步為社會規訓至「應當愛人」的演變。