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國立臺北教育大學 文化創意產業經營學系 黃海鳴所指導 林慧雅的 台灣畫廊對當代藝術的行銷模式－以大未來、印象、誠品畫廊為例 （2011），提出悍 圖 社 耿 畫廊關鍵因素是什麼，來自於畫廊產業、當代藝術、行銷模式、藝術家、收藏家。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 施令紅所指導 吳家祺的 紙上劇場：莎士比亞戲劇海報創作論述 （2010），提出因為有 戲劇分析、莎士比亞戲劇、海報設計、戲劇海報的重點而找出了 悍 圖 社 耿 畫廊的解答。
台灣畫廊對當代藝術的行銷模式－以大未來、印象、誠品畫廊為例
為了解決悍 圖 社 耿 畫廊 的問題，作者林慧雅 這樣論述：
畫廊一直給人一種距離感，感覺只有頂級金字塔消費群才會進去的藝術聖殿，且台灣自50年代開始有畫廊後，經歷SARS及金融海嘯的洗禮，目前整個當代藝術產業更是被『大陸崛起』四個字擠壓而有市場重整的狀態。本研究主要是想了解目前在拍賣市場火熱但神祕的畫廊產業的行銷模式。畫廊產業中最重要的就是畫廊、藝術家、收藏家一個循環式的三角結構，本研究以行銷中的4P為題，針對畫廊產業中這三個關鍵角色進行深度訪談，藉此由各個不同面向了解產業的行銷運作模式。經訪談後瞭解台灣畫廊面對大陸市場的興起，畫廊和藝術家都積極努力增加曝光度來降低被邊緣化的危機。而行銷當代藝術的觀念和方法就因人而異，但畫廊想展示自己伯樂的眼光，推選
藝術家站上歷史舞台及藝術家想在美術史上佔有一席之地，都是恆古不變的議題。總結本研究，台灣畫廊的優勢來自於畫廊業者多年扎實的努力，而創意多變堅持藝術道路的藝術家群更是畫廊業者最大的資本，仍然低調神祕的台灣收藏家，則一直都是這產業的基石。政府的政策及輔助對產業仍有一定的正面影響，若要有更全面性的成效，或許該從美學教育著手會更為踏實。
紙上劇場：莎士比亞戲劇海報創作論述
為了解決悍 圖 社 耿 畫廊 的問題，作者吳家祺 這樣論述：
戲劇海報是劇場演出的臉，一張傑出的戲劇海報不僅具體而微地說明一齣戲的精華之外，還能展現設計師個人對劇本的解讀。本研究以戲劇分析的文本觀點與劇場／符號學觀點為基礎，整合亞里斯多德（Aristotle）的戲劇六大元素後提出：劇本主題、角色人物、戲劇場景三大類型，並根據法國戲劇符號學者安娜．于貝斯菲爾德（Anne Ubersfeld）的研究成果，建立戲劇海報的創作構思與意義三角模式。 從探討戲劇與視覺藝術之間的關係得知，劇場中的視覺藝術在當代受到高度重視的原因，不僅來自於寫實主義與自然主義戲劇的追求，更與非寫實戲劇和導演一職的發展息息相關；另外，十七世紀之後，莎士比亞戲劇入畫，初期深受劇場演
員與表演影響，後期則朝向畫家個人對劇本的直接閱讀觀感，藉由莎劇表達個人情感而創作；十九世紀彩色石版印刷技術進步，現代海報發展出多元風格，主要有兩條脈絡：一為以藝術繪畫著稱的法國新藝術與波蘭觀念形象風格，另一為抽象表現的德國包浩斯與瑞士國際風格，設計師的個人特色也同時被強調。 據本研究戲劇海報案例分析發現，悲劇作品因皆以主要角色人物為劇名，且劇本主題較明顯可辨，案例海報多以此兩項為設計策略；反觀喜劇作品，劇名即顯示整體的戲劇行動，戲劇場景的意義被轉化為劇本主題，並以此作為發想源頭；而從台灣的莎劇海報案例研究指出：演出製作與劇種之差異等劇場因素，會連帶影響戲劇海報之設計。 由本研究成果顯示：一
、戲劇分析式的戲劇海報研究，能準確地探索海報圖像與劇本文字之間的關聯；二、戲劇海報中以角色人物為主體的圖像生成，有其藝術史和平面設計史脈絡可追溯；三、劇本主題、角色人物、戲劇場景三大類型並非平行結構，而是「劇本主題」統領「角色人物」與「戲劇場景」；四、以戲劇分析式的設計發想，因創作者對於劇本的詮釋差異，而展現多樣且深具個人特色的海報風景。海報之所以為平面設計之王，乃因其高度的藝術性，有紙上劇場之稱的戲劇海報，因其圖像如同劇場符號一般具有多義性的特質，因此提供創作者和觀者皆有無限的可能性，而其藝術價值於是誕生。