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瘋狂的海馬：上帝在創造牠的時候，應該是喝醉了……

為了解決愛如初見騎士的問題，作者TillHein 這樣論述：

　　「上帝在創造海馬的時候，應該是喝醉了……」 　　──海洋生物學家高美胡拉度（ Jorge Gomezjurado）說道。 　　全世界再也找不到像海馬這麼奇特的物種了── 　　牠們是情緒化的懶鬼、貪吃的舞棍、負責懷孕的老爸…… 　　牠們雖然是魚類，但全身上下找不到一片魚鱗， 　　牠們具有像袋鼠那樣自帶育兒囊的軀幹、 　　像變色龍般可各自獨立轉動的眼睛、 　　像食蟻獸般吸力超強的長吻，以及媲美猿類那具備強大抓附力的尾巴； 　　而且，每一隻海馬的頭部都有形狀各異、宛如人類指紋的獨特冠狀角稜…… 　　這一切為什麼如此奇妙？ 　　人們還能從這種小生物身上學到不少東西── 　　這些海裡的小馬兒

，絕對不需要報名上「慢活」管理課程， 　　牠們也不屬於罹患心臟病的高風險族群。 　　因為，牠們的生活如此悠哉，不知匆忙與壓力為何物， 　　根本就是懂得生活的享樂主義者； 　　不疾不徐的移動方式，甚至還讓自己贏得了世界紀錄保持者── 　　侏儒海馬（H. zosterae）是世界上游得最慢的魚。 　　不過，即使海馬很「慢活」，牠們的獵食速度可是比你眨眼還快…… 　　此外，海馬還是超級偽裝大師，牠們喜歡隨興變換體色── 　　不管是從藍灰換成苔綠，或從帶著粉紅色結節的紫紅變成帶橘色結節的鮮黃； 　　有些種類的海馬身上則有黑色條紋、黃色斑點或灰綠混雜的迷彩偽裝圖案…… 　　生物學家相信，海馬變換體色的

把戲不只是偽裝， 　　也是表達情緒感受以及跟同類溝通的方式。 　　還有，這些海洋裡的小生物，個個都是在才華洋溢的舞棍， 　　牠們熱力四射的求偶舞，就連海獅這樣的硬漢都會為之融化； 　　而正在熱戀中的公海馬，總是想方設法撐大自己的育兒袋， 　　為的就是跟伴侶宣告：「我超富有！我超會生！」 　　在海馬的世界裡，懷孕生子是男人的事── 　　放眼地球上的各種生物，公海馬孕育下一代可是真正的異數。 　　這獨樹一格的作風究竟是如何形成的？ 　　而「雄性懷孕」也為兩性研究者提供了現成的議題， 　　以此為起點探究人類社會中的傳統性別角色。 　　全世界最早畫出海馬形象的人，應該是澳洲北部的原住民── 　　

他們在阿納姆地（Arnhem Land）以洞穴岩畫的形式，將神話中的祖靈刻畫在壁面上， 　　其彎曲且表面呈塊狀的軀體、長管狀的吻部及往胸腹前傾的頭部，就是一隻海馬。 　　在地中海地區小亞細亞的腓尼基貿易及航海文化， 　　或北義大利的伊特拉斯坎（Etruskern）文化，到處都看得到海馬的身影。 　　牠經常被雕刻在墓穴的牆面上或棺木上，四周環繞著其他海洋生物。 　　西元前八百年至三百五十年間的伊特拉斯坎人，更常以海馬圖案來裝飾墓穴。 　　長久以來，不管在世界哪個角落，一直有人把海馬視為幸運符── 　　海馬除了是德國幾個城鎮的市徽動物，也是法國及西班牙海岸無數城鎮的吉祥象徵； 　　在西元一九一

三～一九三九年的英國郵票上， 　　海馬拉著聯合王國守護女神不列塔尼亞（Britannia）的馬車，在海面乘風破浪； 　　西元一九三三年，一隻長了翅膀的海馬，成為巴黎東方航空公司（Air Orient）的標誌。 　　日本超夯電玩遊戲「寶可夢」，有兩個狠角色──海刺龍與刺龍王； 　　前者長了帶有毒刺的翅膀，其外型就跟真實世界的海馬一模一樣， 　　而且是由雄性負責懷孕生子…… 　　科學家參考海馬尾巴的結構，製造仿生機械裝置，可減輕搬運工人腰脊柱的負擔； 　　神經學家發現人類大腦掌管記憶及導航定位的區塊狀似海馬，因此稱之為海馬體…… 　　本書，就是要向海洋裡這個獨樹一格的小小生物致敬。 　　從自

然科學、生物醫學的角度，觀察牠們奇妙的身體構造、生活習性、日常行為； 　　從人文歷史、社會學的角度，欣賞牠們在古老神話與流行文化裡扮演的角色； 　　牠們，向世間證明了一切都是相對的──包括什麼才是「正常」！  

愛如初見騎士進入發燒排行的影片

形象化的黑色幻影： 以杜琪峯的黑色電影為例

為了解決愛如初見騎士的問題，作者張芳綺 這樣論述：

在電影圈耕耘多年而又多產的杜琪峯是香港電影圈最為活躍的導演之一，其中他最人稱道的便是一系列帶有「黑色電影」風格的影片。他的電影生涯以1997年「銀河映像」電影攝製公司的成立年份劃分，此後的作品著重於商業與藝術並重，除了在香港極為受歡迎，也受到國際各大影展的肯定。追本溯源觀之，由法國影評人尼諾‧傅杭克（Nino Frank）等人命名的「黑色電影」距今已近70年，它出現於美國而後在法國被命名，影響了法國的尚‧梅爾維爾。梅氏的《獨行殺手》等片在1970年代進入香港，而後影響了許多香港影人，在杜琪峯手中則開創出一種著重男性情誼、冷峻風格的「香港黑色電影」。究竟「黑色電影」在經歷了這些年歲後，在杜氏的

影片中又有何異同之處？此外， 自「九七回歸」後，身份成為香港電影中常見的命題，選在此一特殊年份成立電影公司的杜氏作品便常被予以政治寓言的形式所分析。然而除了「九七回歸」所代表的政治喻意，杜氏如何透過音像元素的配置表達香港乃至於個人身份危機的影像命題？奠基於此，本文將以杜琪峯影片為文本，耙梳杜氏歷來電影風格與風格轉變。同時考掘自古典「黑色電影」─梅爾維爾─杜琪峯此一脈絡的風格軌跡，以及針對影子與物件的意涵探究杜氏如何以此展演身份的命題與想像。

北國白極限：魔幻芬蘭100天，Popil的探險書寫。

為了解決愛如初見騎士的問題，作者糖果貓貓 這樣論述：

　　＊糖果貓貓從海選中脫穎而出，成為全球5位探險者之一，參加由芬蘭旅遊局和芬蘭航空所辦的芬蘭極限運動之旅。5位陌生人將成為冒險之旅互補長短、互相信任的伙伴。 　　＊在這100天，糖果貓貓嘗試了十多種全新體驗和極限運動，從藝術家搖身成為冒險者、半個薩米人。挑戰了當地傳統工藝、雪地摩托車、拉力賽車、零下20幾度潛入冰川、攀爬冰瀑、雪地風箏、弓步滑雪等等。 　　＊在芬蘭糖果貓貓首次遇上「火狐」，在童話般的白森林裡享受難得的平靜；就在大自然魔幻時光中，她確切感受到自己體力和意志力的極限，與直面危險時的恐懼。然而，脆弱讓她更認清自己，有能力成為更好的人；接受自己的不完美，比逞強更

體面。 　　＊100天的奇幻旅程，有極限運動的挑戰，有探險隊員之間的磨合，也有對大自然的贊嘆。糖果貓貓回到藝術家的敏銳角度，進行這次探險書寫。 雙手舉高時，不要放棄。我的Girl Power回來了！ 　　「冷和恐懼占據了我所有的知覺，我知道自己在抖。我的心跳也在劇烈加快，在冰川湖裡，除了混沌的顏色，什麼都看不見；同時也很害怕，會看到些什麼。那種感覺只有寂寞，比死更冷漠。」極夜來臨時，太陽不再升起，但也不是完全地進入黑暗。取而代之的是火狐起舞與星河泛起的漣漪，伴隨霞月映照在白雪上，照亮了沿途堅定的探險者的腳印。 　　從藝術領域跨足極地探險，糖果貓貓在魔幻般的芬蘭潛入冰川，攀爬30公尺高

的冰瀑，駕駛200碼速的雪地拉力車，在負20、30度的嚴寒氣候下露宿荒野⋯⋯從零開始，學習求生技能，沒有經驗亦無捷徑，全憑摸索和實踐，步步進階。 　　這才明白，原來極限是存在的，且有一個清晰的界點；當極限來臨，危險的信號直達感官，赫然發現，除了信仰你其實一無所有。 名人推薦 　　「這本書以逗趣的方式串聯我們文化中的重要特色，絕妙地詮釋了芬蘭。不管讀者來自哪種文化背景，都能輕鬆融入。糖果貓貓在書中成功描繪了積雪盈盈的冬日、狂野奔放的自然、詭譎多變的文化，三者交融後如何給勇於冒險的旅人難忘的經驗。與一群朋友共同經歷這樣的生活，絕對是人生裡的一大亮點。」——Jan Wahlberg（芬蘭駐上海

總領事館總領事） 　　「Popil勇於挑戰，完成了超越自己體能意志的一百日極致體驗，拉闊了個人的視野角度，激發出身體更大潛能，在創作上一定有莫大裨益。我想這也許是貌似柔弱的Popil，可以冒險犯難的一個原因。」——雷楚雄（電影美術總監） 　　「看完這書，我渴望我的生活能過得像糖果貓貓般。」——彭浩翔（電影導演）