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文學廚房的人生百味

為了解決慈 敦厚的問題，作者凌煙 這樣論述：

「家的定義，就是有炊煙、有食物氣味的地方。」 　　凌煙具有多重身分。她是早慧的小說家，26歲初試啼聲就以《失聲畫眉》獲得第四屆自立報系百萬小說獎（1990年），以她18歲翹家加入歌仔戲班四處演出兩年的經驗為藍本；她是一位對美食有無限熱情與天份的廚藝高手，她同時也是為愛義無反顧的情人，盡責的人妻與人母。 　　大量呈現女女情慾的《失聲畫眉》是台灣第一部獲得重要文學獎肯定的同志文學作品，一九九二年並改編成電影在臺上映，這麼高的起點卻在她為愛進入家庭後中斷。直到四十歲時她再度重拾文學之筆，完成一部十萬字長篇小說《竹雞與阿秋》參加高雄打狗文學獎，再獲長篇小說首獎肯定，更一鼓作氣完成《失聲畫眉》的

續集，二十萬字長篇小說《扮裝畫眉》。她的作品具有細膩的洞察力，又具備敦厚的人情味。 　　本書《文學廚房的人生百味》是凌煙紀錄兒時鄉間飲食文化與生活滋味的散文集。凌煙出身嘉義縣東石鄉，十歲前因父母忙於工作，便與弟弟一起被寄養在東石鄉由祖父母帶大。慈祥、寡言的阿嬤，是她做菜的啟蒙老師。本書記錄了她十歲前在鄉間農村的童年生活的自由自在多采多姿，如切蘆筍煮茶，抓蟋蟀鹽酥，三日節炒潤餅菜祭祖，五月節和姆婆一起包肉粽，跟著小叔叔去池塘釣青蛙，各種鄉間年節菜餚，都市人無緣感受的生活經驗和飲食文化。十歲後隨父母遷居高雄前鎮區的籬仔內一家團圓，身為長女的凌煙，更被母親訓練成得力幫手，從煮飯淘米到下廚料理樣樣上

手，她進入國中之後，母親便放心讓她自己決定要買什麼菜，以至於下廚做各種料理對她而言皆信手捻來，四處品嚐美食更是她的興趣，本書內也羅列了各式各樣她個人的料理心得，是美食愛好者很有幫助的料理參考。 　　這本《文學廚房的人生百味》是她集結兩年多來的飲食文學散文，飲食散文是她的另一個新的寫作方向：因為她的大兒子結婚生子，幫媳婦做月子時，她開始書寫與料理有關的文章，貼在臉書分享，意外獲得極大迴響，後來便欲罷不能，把人生故事也寫進料理中，用一道菜講述生命中的一段人、事、物，出版了《乘著記憶的翅膀，尋找幸福的滋味》。獲高雄市文化局補助出版，辦了北中南三場別開生面的新書發表會，邀請各地好友、粉絲端出一道菜來

情義相挺，並講述屬於他們家族食物的情感與記憶，再交聯經出版《舌尖上的人生廚房》。 　　「隨這兩本飲食文學書的出版，我成立「文學廚房」粉專，自封是料理人生百味的文學廚娘，向來愛做菜愛分享的我，開始應粉絲要求做料理宅配，整天在廚房裡忙做菜，二十歲用到現在的筆名「凌煙」變得滿身「油煙」，我調侃自己是文學界油煙味最重的作家，同時人生的第二個夢想開始成形。」 　　勇於追夢的凌煙，先是開辦了網購形式的「文學廚房」，推出的冷凍餐包以台灣古早味如菜尾湯、豬腳麵線、肉燥、甜湯、滷味等等，因為用料實在，大受歡迎，讓訂購者驚豔，一試成主顧。她遂更進一步在高雄頂下了一家小餐館店面，開設實體的「文學廚房」，卻因Co

vid-19疫情突然猛烈攀升，工作者相繼染疫，讓文學廚房曇花一現便告結束，這段經驗也放入本書。這本書是難得的南台灣早年地方飲食寫照，留給下一代的珍貴紀錄。 本書特色 　　˙40篇飲食古早味的人情回憶，酸甜鹹苦 　　˙紀錄鄉村生活的多采多姿，敘述傳統台菜的原汁原味 　　˙附溫暖的插畫傳達美好的飲食想像 得獎紀錄      　　《失聲畫眉》第四屆自立報系百萬小說獎得主 　　《竹雞與阿秋》高雄市打狗文學獎長篇小說首獎 文壇推薦 　　用食物結合人生況味，用文學抗衡生命挫折。―封德屏（紀州庵負責人、《文訊》雜誌總編輯） 　　我滿愛吃台菜，但台菜的許多可愛道理我卻大多由書本中了解，這一本凌煙新

作《文學廚房的人生百味》其中的文字滋味可堪和好吃台菜牽手，和美地讓我們歡喜。―愛亞（作家） 　　文學是美食直透心靈的調味。―曹銘宗（文史工作者、作家） 　　本書寫出了台灣飲食文化的古早味，從身邊隨手可得的食材，到民間的人情義理；從阿嬷的灶腳到辦桌文化，細述台灣庶民飲食的豐富內涵。本書不只是一本食譜書，閱聽人可依方煮食，更呈現出台灣飲食文化的豐美與多樣。―吳鳴（政大歷史系教授） 　　季季（作家）、曹銘宗（台灣文史作家）  

關於羅丹：熊秉明日記擇抄

為了解決慈 敦厚的問題，作者熊秉明 這樣論述：

　　這本環繞羅丹雕塑所投射出來的種種思考，文筆優美，思想精闢。 　　每一頁，都是熊秉明思想的雕塑。可以細水長流，逐頁慢讀，也可盍興乎來，隨意翻檢。享受他豐沛的文采與藝術的洞見！ 　　他既是思想的、藝術的、人文的，更是文學的、情感的。 　　雖然，日記書寫於二十六至三十歲間，是熊秉明的青春冊頁；然而，今日再看，依舊新意盎然，是一本穿越時空，屬於所有人的哲學散記。 　　 　　《關於羅丹—熊秉明日記擇抄》這本新書，是熊秉明在雄獅圖書出版近40年經典好書《關於羅丹—日記擇抄》（1983）的新編版。熊秉明（1922-2002），這一位集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法修養於一身的藝術家與教育家，2002年

過世。2022年是熊秉明的百歲誕辰，雄獅圖書藉以新編此書，來紀念這一位卓越的智者。   　　1982年，熊秉明開始於《雄獅美術》月刊連載〈關於羅丹——日記擇抄〉。這是他將自己四、五十年代在法國學習雕刻的記錄，有關羅丹的部份擇抄出來，主要是以法國雕塑巨匠羅丹為中心，但也含蓋省思東西方的美學、哲思、神學等範疇，例如他說：   　　「中國人很容易嘲笑西方人的宗教信仰，嘲笑他們給神賦予了人的形象，嘲笑他們的天使長著鳥翅，神長著大鬍子，其實應該說，西方人把人提昇到神的神聖層次去，正像我們給雲烟、林泉賦予崇高神秘的意義。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　就這一段話，他點出了西方肖像畫與中國山水畫的核心要義

。西方肖像畫（或塑像）主要在於呈現人的神聖面容──「存在意志」的倔強：尊嚴、肅穆、光明、廣大，超越生死的永在與神性的面容。而中國山水畫旨在表現胸中之丘壑，追求的是理想的、反樸歸真的境界。   　　在本書中，他甚至也以原始哲學與神話，來觀看古今中外的雕塑藝術，在探究「生死」之「天問」上，有何精湛的呈現。他在〈梁代墓獸〉一文說：   　　「梁代的獅具有一個沉重龐然的形體，長著短短的硬翅，四爪穩立在地，張開大口向天，挺圓了胸，勾卷了尾，凌然、巍然，渾淪浩瀚，變成一個迷離的玄學的符號。……此非獅子的金獅子立在古帝王的墓側，在生與死的邊界上，在茫茫的曠原上，欲明死生的究竟，流露神存神滅的困惑。這超獅子的

獅子吼使山川震搖，日星欲墜，使一千五百年之後的我們歡喜、愀愴、憔悴、戰慄。在中國雕刻史上，這『天問』式的狂歌實在是奇異的一幟。這裏不溫柔敦厚，不虛寂澹泊，沒有低眉的大慈大悲，也沒有恐嚇信男善女的怒目，這透徹的叫喊是一種抗議，頑強而不安，健康而悲切，是原始的哲學與神話。」   　　熊秉明在1983年，榮獲法國教育部頒發學院棕櫚騎士勳章，可見他在法國教學領域的卓著貢獻。身為一位教育家的他，非常重視啟蒙年輕人的思想。他在序中說:「書中的一些想法和經驗，可能對於現在年輕的藝術朋友有一點用處，就算這用處是極微吧！也或許他們會覺得過時了，可笑了！」   　　這是熊秉明謙虛之詞，這本書不會過時，即使出版近四

十年，其引人認識藝術真理與生命存在之本質的經典之言，是超越時空、歷久彌新的，永恆迴蕩於每位讀者的心海中。   　　★關於羅丹的重要性   　　熊秉明於書中清楚點出，羅丹在每一作品中注入濃厚的思想性。在他以前的雕刻是紀念碑、紀念像，是裝飾庭院、宮室、教堂的形體。它的社會任務、政治任務、裝飾任務先於藝術表現。到了羅丹時，雕刻忽然變成表現思想的工具，個人抒情的工具，藝術表現占了首位。   　　★「羅丹是一切。」   　　詩人里爾克說：「羅丹是一切。」關於這一點，熊秉明引領讀者看出，「羅丹以雕塑讓我們看見人世可悲可喜可歌可泣可愛、可怖的種種相，讓我們看見生命的真實和藝術創造的意義。」（〈「他是一切」〉

P35）   　　★羅丹在雕刻史上承先啟後的關鍵性   　　熊秉明說：「寫現代雕刻史的人把羅丹放在第一頁，但要把他當作現代雕刻家的第一人，又總有些不便。我想可以這樣說吧，他的浪漫主義是十九世紀的，但他把雕刻揉成詩，為未來的雕刻家預備了自由表現的三維語言；他把『行走的人』省略了頭，削減了雙臂，這是後起的現代藝術家大膽扭曲人體，重造人體，以及放棄人體的第一步。」（〈後記〉P289）   　　★如何欣賞羅丹的作品 　　 　　（1）應置在室內讓人走近靜觀、冥想   　　熊秉明認為羅丹的雕刻不適合放在戶外，不屬於外光，應放在室內讓人走近靜觀、冥想。他提出大多數羅丹的作品都浸在一種慘淡的氣氛裏，如果容忍外

光，也只能是巴黎長冬的那一種陰霾佈天。他說： 　 　　「『地獄之門』被放在美術館的花園裏，陽光照在那些扭曲掙扎的軀體上，我覺得怪異，而且荒謬。就像掀開一塊大石，讓陽光照進螞蟻的深穴。我想應該在冷月下欣賞『地獄之門』，或者像羅丹欣賞希臘雕像那樣，擎了燭火去看。」（〈巴爾札克立像〉P161） 　　 　　（2）在人的肉體上，看見生與死   　　就女體而言，熊秉明提起，維納斯和夏娃，是西方描寫女體的兩個題材，也是西方對女體的兩種看法，維納斯來自希臘思想，屬於理性的又是享世的；夏娃則來自基督教教義，是宗教恐懼塑造的形象，帶有原罪，她在世間是被貶的，她的肉體將要受難。熊秉明說：「羅丹的『夏娃』不但不是處女

，而且不是少婦，身體不再豐圓，肌肉組織開始鬆弛，皮膚組織開始老化，脂肪開始沈積，然而生命的倔強鬥爭展開悲壯的場面。在人的肉體上，看見明麗燦爛，看見廣闊無窮，也看見苦澀慘澹，蒼茫沈鬱，看見生，也看見死，讀出肉體的歷史與神話，照見生命的底蘊和意義，這是西方文化所特有的，也是西方雕刻靈感的泉源。」（〈肉體〉P139）   　　★這一本書不僅止於談羅丹。它還是一本教引導如何「看」藝術的書。   　　（1）藝術與宗教的關聯 　　 　　熟悉藝術史的熊秉明，在寫作方式上，擅長舉合適的例子來做比較說明。以羅丹與梵谷的藝術為例，熊秉明提出不可忽視他們二人的宗教情操。他說：「激烈的宗教感，使他們對生命對藝術都看得

極嚴肅。藝術與生命不可分。獻身教會有一定的象徵意義，忽略這一點便不能透徹地了解他們，也就不能充份了解西方文化許多重要關鍵。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　（2）藝術與哲學的關聯 　　 　　「羅丹的雕刻固然有強烈的存在意志的顯現，卻並不表現靜止的意志，抽象的意志，而是描寫存在意志的實踐經歷。從『塌鼻子的人』（1864）開始，不，可以更推早、從『艾瑪神父』（1863）、『父親的像』（1860）開始，每一座人體，每一尊肖像都負載著可以讀得出來的史跡。里爾克講到羅丹的男性肖像時，說︰『一個人的全部生命都走入面孔上。』」（〈生存意志〉P285）   　　（3）藝術與神學的關聯 　　 　　熊秉明說：「雕

刻不是一套思想系統，但如果能轉化為一套思想系統，那麼第一條命題應該是：『我存在。』」他又說：「生存意志的倔強，這倔強提升到尊嚴、肅穆、光明與廣大的層次，存在躍進到超越於生命之上的永遠存在。那就是神的形象，一切神的通性。」（〈生存意志〉P285）   　　這意謂著人在生命旅程中，在可喜可歌可泣可愛可怖的種種生命之相中，為了愛，不斷克苦的煉淨與升華，然而一旦逾越或超脫（pass over），順服天意，同天行健， 便能死而復活。而雕像所要呈現的，就是與神合一，人神同在的形象。   　　（4）神像與佛像之寂然常住的表情 　　 　　在本書中熊秉明談到：「希臘古典期的神，北魏隋唐的佛，則只是凜然岸然的『存

在意志自體』。那些面孔上絕無生活的痕跡，誰能說出佛像所表現的是幾歲的釋迦牟尼？雕刻家所要顯示的不是勞瘁於生老病死，被時間磨蝕刻鏤的肉軀，而是證真如的金剛法身，出離煩惱，寂然常住，不增不減。如果說有表情，那是一種『純存在』的恬然；說是無情也可以，要是一種太上的無情。由這恬然中，無情中瀰漫出意志主體的大自在。」（〈生存意志〉P286）   　　熊秉明六十歲在本書的今註說：「現在回想起來，這個時期我逐漸了解羅丹之後，布爾代勒、麥約之後的現代雕刻，但所偏愛的仍是『表現生存之強度』的作品。」接著他又說：「近代雕刻中也有表現生存之脆弱的，像傑克梅第；也有表現形體之柔軟的，像阿爾普、勞朗斯；也有表現形體之輕

盈浮動的，像卡爾達……我當時都不能接受，認為違反雕刻的特質。」（〈生存意志〉P287）   　　這段話，在主觀上，點出他對雕塑藝術形式的偏好，但也是一種客觀的藝評，提出了雕刻的特質是有一個標準與衡量。他認同的是「表現生存之強度」的作品。他舉出好的雕刻有以下特質：   　　（1）堅強的存在的力量 　　「凡好的雕刻都表現一種堅強的存在的力量。通常批評一件雕刻不好時，必用『軟』、『站不起來』、『站不穩』一類的話。」（〈生存意志〉P284）   　　（2）「有力的內在的衝動」 　　「雕刻的最基本的特質就是要塑造一個堅實的，不可摧毀的形體。觀者似乎能看到叔本華所說的『生存意志』。叔本華說︰『身體是客觀化

的意志』，這意志正是羅丹所謂的『有力的內在的衝動』。」（〈生存意志〉P284） 　　 名人推薦   　　鄭麗君（文化部前部長、青平台基金會董事長）: 　　「藝術是心靈的自由展現，不是因為自由才創作，而是在創作中生命得以自由開展。本書不僅書寫羅丹，作者更通過羅丹的創作精神，帶領我們深刻思考藝術、生命與思想，反思自身所處的世界。」   　　鄭治桂（留法藝術家/藝術評論）: 　　「作者寫作日記並不為了發表，然而深邃而細緻的文字卻並非隨筆，而句句透露深沉的思考。東方文明的浸染，從哲學出發的文學，是那樣地深刻且淺明地宣敘對藝術的感動與驚奇、思索與觀察，而羅丹，在他的青春歲月中，喚醒了他深蘊的藝術靈魂，啟

發了他對於人性與情感，對於古典和浪漫，對於堅硬的石塊和柔軟的黏土，和所有抽象的思維和具體的物質之間的辯證，與里爾克所說的『羅丹是一切。』」

一貫道善歌之樂教功能與修辦實踐之應用研究

為了解決慈 敦厚的問題，作者賴惠娟 這樣論述：

摘 要 本論文以一貫道善歌為研究主題，內容著墨於善歌自身的研究，關涉一貫道之天時道運、善歌的形成、內容、運用，尤其著重在善歌的樂教功能及修辦實踐的應用。本論文也觸及中國上古音樂形成之淵源及樂教之議題探討，共構成本論文的義理實踐世界。就道統史觀而言，天時道運已轉至白陽時期，明明上帝慈憫，降下天人一貫之性理大道，引導芸芸眾生「先得後修」，期冀人人積極修身、立德、行道、辦道，進而推道於人間。因而，無極老敕令彌勒佛掌天盤，弓長祖及子系祖掌道盤，於此普渡收圓大事因緣已至的天時樞機中，一貫道善歌由此應運而出。其歌詞內容乃出自於明明上帝及聖賢仙佛所垂示之天理真諦，來自無極理天的聖佛智慧，形成的時代

教化，可謂人唱天應，代天宣化，天人共辦，傳遞天心、聖意之所在。故相對於其他宗教音樂，一貫道善歌，無論就歌詞內容而言，或就宣唱傳唱之作用而言，更具足了體用一如之周全性，心性陶冶之修持性，道德化成之人文性，天啟典章之神聖性。故能引領白陽修士窮理盡性、窮神知化、盡人合天，輔成明師一指先得後修，以達本還源、優入聖域之作用。誠如〈禮運大同〉聖訓端木賜夫子、阿難尊者、濟公活佛慈訓云：「今承天之運，儒家辦收圓大事。」白陽末後，天時道運釋終儒起，儒家應運，是否以仁心為主體之禮樂教化，將承接起輔成普渡收圓之大業。 本論文主要以一貫道發一崇德集結成冊之善歌本，與諸多白陽聖訓典籍中之義理與善歌文本進行收集、歸

納、分析、詮釋，期冀多方面建立起包括歷史淵源、樂教功能、義理內涵、修辦應用等多層面的一貫道善歌之研究。因此，本論文除了探討一貫道善歌的樂教功能及具體應用，也回溯上古聖人法天理運行理則以制禮作樂，其樂教之義理內涵及其作用之探析。分析「樂與天」、「樂與道」之體用一如之密切連結中；展現「聖人作樂之神聖性」、「樂和與教化」等相關主題的研究中，體現禮樂教化相輔相成，而聖人作樂之教化乃藉有聲之樂的一氣流行，以喻天道運轉，以樂平和人心，去人慾存道心、撫慰人心、淨化心靈及其對心性化成之功能，用以輔助一貫道善歌之形成及其作用的終始本末之理。 藉由善歌之宣唱，感而覺知於來自上天深度的情感呼喚，也引導白陽修士

，藉有聲之旋律自我體覺無聲之內在天理，藉歌聲洗心滌慮，揚淨雜染妄想，清澈心靈，藉宣唱善歌傾聽那來自理天性靈本真的聲音，覺察人本自清淨之性理，內在覺性與音聲之理氣象一貫，回歸空淨一如之本體。為了使善歌能普遍、快速且廣為流傳於普羅大眾，仙佛將善歌詞的旋律，與人人耳孰能詳的現成流行歌曲做配合，形成所謂的「調寄」，達到普遍教化的目的，更具溝通天人之橋樑與道降火宅的天時意義。 足見聖人作樂之初，源於體察天道之有序，合於天道運行之和諧規律。而一貫道善歌，其內容降自於上天，其義理具樂教之化成，於傳唱之中，啟發自性覺知，自覺覺人。故一貫道善歌實為白陽末後的上天木鐸，用以輔成普渡收圓之大事，乃是圓滿心性之

重要載體，並期冀找尋跨越宗教之合作契機，與五教間相互融通之橋樑。