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「傳奇的軌跡」草地之王羅傑‧費德勒+紅土之王拉法‧納達爾王者套書組【隨書附贈「LegENDs傳奇終章」費德勒+納達爾，史詩組合的最後一舞海報】

為了解決我的收藏英文的問題，作者雷恩．史道佛,多明尼克．布利斯 這樣論述：

★套書附贈「LegENDs傳奇終章」費德勒+納達爾，史詩組合的最後一舞海報★ 網壇最讓人無法忘懷的勁敵與搭檔 共同締造無數歷史紀錄的GOAT 草地之王羅傑‧費德勒 + 紅土之王拉法‧納達爾 一套帶領所有球迷再次走上他們傳奇軌跡的珍藏套書 　　※「傳奇的軌跡」之一 　　網球史上最偉大的球王 　　「瑞士特快車」羅傑‧費德勒 　　稱霸網壇20座大滿貫冠軍的GOAT 　　第一本充滿傳奇色彩的生涯傳記 　　●特別收錄：16張極為稀有的珍貴彩照、From 0 to 20邁向巔峰賽事記錄● 　　◎第一本完整記錄球王費德勒生涯的詳細傳記 　　◎德國AMAZON甫上市便榮登分類榜暢銷冠軍

　　◎由與費德勒相當熟識與親近的瑞士專業體育記者多次採訪球王本人與其親友、教練、對手的深入書寫 　　◎經由同是瑞士人的作者本人採訪，除了球員生涯的心路歷程，費德勒更卸下心防詳述許多不為人知的私人事件與心情 　　◎大滿貫賽的賽事記錄完整收藏，隨時回顧 　　如果說，在籃球場上最讓人拜服的名字是麥可‧喬丹， 　　那麼在網球場上，最令人無法遺忘的名字，絕對是──羅傑‧費德勒！ 　　曾經他是一位脾氣火爆、時而摔拍的求勝者， 　　如今已是一位優雅揮灑、接發回反皆紳士的網壇神話。 　　從1998年以16歲拿下溫布頓青少年組冠軍， 　　到2018年奪下生涯第20座大滿貫， 　　一次又一次，他讓自己的名字

出現在冠軍獎盃上， 　　劃下讓所有人難以跨越的紀錄高牆， 　　他的名字，已經成為傳奇。 　　2001年，從他在溫布頓拍落球王山普拉斯的那一刻， 　　他的未來已逐漸開始發光發熱， 　　從2003年到2007年，18個大滿貫賽中， 　　他輕而易舉地奪下了12個冠軍頭銜， 　　樹立了無法動搖的世界第一寶座。 　　我們能在有生之年見證這位當代網球傳奇，何其有幸！ 　　如今，我們更能透過這本書，瞭解這位球王，如何一步一步登上王座的不凡一生！ 　　※「傳奇的軌跡」之二 　　史上最偉大的網球運動員 　　紅土之王──拉法‧納達爾 　　第一本最全面也最深入的傳記專書 　　再次回顧他締造網球界史無前例紀錄

的傳奇篇章 　　如果說到誰是21世紀最偉大的網球運動員，答案只有一個，那就是擁有22座大滿貫男子單打冠軍得主、網球場上無可爭議的王者、西班牙的憤怒公牛、紅土之王─拉法-納達爾！ 　　在這本圖文並茂的傳記中，藉由深度的訪談與多達近百張的精彩照片，完整記錄了他的巔峰之旅，從他早期在馬約卡被叔叔托尼指導、夢想成為一名職業足球運動員，到他早期的比賽生涯，轉為職業球員，他在ATP的第一個高級冠軍，在羅蘭加洛斯的第一個大滿貫冠軍，第一個溫布頓冠軍和第一枚奧運金牌以及打破紀錄的第22座大滿貫冠軍，並且精選了他漫長生涯中最關鍵的十一場比賽，讓所有為這位西班牙鬥士深深著迷的讀者能再一次重溫他驚奇的旅程。

　　除了納達爾精彩的人生故事之外，在這本書中你更能透過許多詳細與精美的數據圖表與不為人知的小故事，從完全不同的角度深入了解這位網壇傳奇不可思議的過人之處，從他的發球速度、致勝球落點，到他在球場上為何喜愛以特定的方式擺放水瓶、為紅十字會募集1700萬美元作為支持那些遭受冠狀病毒影響的人的慈善工作等等，做為第一本讓我們能夠透徹瞭解這位紅土之王的傳記專書，熱愛網球的你我都不容錯過！

我的收藏英文進入發燒排行的影片

偶發到實現 ─ 林劍青創作論述

為了解決我的收藏英文的問題，作者林劍青 這樣論述：

        筆者從小時候看著父親作畫，一直到自己成長迄今，回歸對藝術的探討，感受內心對藝術的悸動。藝術的路途是一種艱辛磨練，一種自我挑戰，是一種自我肯定的過程。對於筆者而言它是生命裡的一部分，是回憶的一部分，是未來希望的一部分。         個人的藝術創作形式是經由「偶發」到「實現」。「偶發」裡面包含著「即興─不可預見性」與「異想」。這可能讓創作者意識到當代任何的藝術創作是不能被事先決定的，也就是說藝術創作是不可預見的，純粹的藝術是即興的發揮，其淵源於內心的生機，也就是「內在生命」與「內在驅力」。藝術創作是絕對的自由，筆者嘗試著通過各種的形式與色彩來作為內心異想的表達，靠著不同的藝術

形式與媒材來實現創作出具有自我精神價值的作品。         本論文第一章、緒論，包含：創作研究之背景與動機、創作研究之目的、創作研究範圍與限制；第二章、創作學理基礎與文獻討論，包含：超現實主義、抽象表現主義、啟迪與相關藝術家；第三章、創作理念，包含：創作的意義、自我解構、潛意識的回歸、意識與潛意識的作用；第四章、創作媒材使用、技法表現研究，包含：平面繪畫、版畫、其他創作媒材使用；第五章、作品解析，包含：樹與根系列、墨與痕系列、絹版的另類思維、異想構成系列。第六章、結論。         筆者透過藝術創作，發覺內心情感，探索自我，以這篇創作論述為自己在美術系研究所的啟迪與發展成果做一段總結。

冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決我的收藏英文的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

普世博物館的普世價值：以「阿布達比羅浮宮」為例

為了解決我的收藏英文的問題，作者馬藤萍 這樣論述：

近年來，全球化效應下，文化發展的重要性越深植人心，於藝術、教育乃至於文化觀光等 各軟實力項目的經營，皆可見各國群體針對自身文化特色，提出與之相應的發展策略。於此概 念下，以博物館為核心的藝術建設，更成為了各國文化事業的重中之重;不論是已具成熟經驗 的歐美博物館群，抑或是甫獨立的非西方新興國家，博物館作為記錄歷史、保存人類文化產物、 最大化體現各群體特殊性，且能彰顯其擁有者之文化豐富與包容性的一公開場所，無不使博物 館機構於當前的全球化語境中，扮演了重要的文化角色。 另一方面，鑑於文化多樣性與後殖民主義意識的抬頭，長期以西方為首的博物館經營，如 羅浮宮、大英博物館與大都會美術館等，亦開始受

到非西方地區的挑戰，尤其針對藏有甚多異 國文物的歐美知名藝術機構，在文物蒐羅過程中的合法性;其中，以主打展藏世界性藝術的「普 世博物館」一類型機構，即是主要的爭議對象，甚且面臨了各文物源出國的返還聲討。然而， 於此情勢下，於 2007 年，隨著法國與阿聯以共創一座普世博物館為理想的跨文化合作，就此 誕生的阿布達比羅浮宮，成為了阿拉伯世界首座普世博物館，卻同時也被寄予了如何提供不同 於過去的經營思維，以回應當代社會對該類型藝術機構的期待。 因此，除了梳理歐美普世博物館群之發展脈絡，本論文旨在以阿布達比羅浮宮的建構為核心，乃至於法國與阿聯這場標誌性的跨國博物館合作，何以適切地反映多元文化發展與

普世理 想於全球化世界下的重要性。