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餐飲空間OMO體驗與設計：串連多場景消費的餐飲企劃與設計攻略

為了解決打卡 版 尺寸的問題，作者漂亮家居編輯部 這樣論述：

        面對COVID-19疫情持續擴散與變異，「與病毒共存」成為餐飲業的最大課題之一。全球疫情進入第三年，無論大至全球供應鏈到人們的日常生活，都變得比以往瑣碎而充滿不確定，「零接觸」經濟、新商業模式正在重塑世界。         受疫情、戰火、氣候變遷等大環境影響，與民生日常關係緊密的飲食迎來巨變，餐飲市場「汰弱留強」更加白熱化：食材、人力成本節節高升，疫情起伏風險管理成日常，餐廳多角化經營跨界聯名，高端餐飲漲價仍一位難求，不斷進化整合的數位應用，這些在過去一年裡加速發生。但人們仍需要並期待能健康安全地社交互動並體驗饗食時光，在新型態生活下的餐飲體驗與設計，要洞察消費行為的改變，

把握機會壯大品牌力！ 開餐廳仍是年輕人或上班族想一搏創業路的首選，但疫情之後餐飲開店風險控管更形重要，本書彙整疫後新生活對商業模式、品牌定位到空間設計的影響與改變，是提供設計服務的空間設計師與想開店創業的餐飲業主，必備的參考書籍。 【本書賣點】 1 餐飲業競爭日趨激烈，「設計」成為做出差異化的關鍵，疫情之後出現許多新消費型態，本書在餐飲空間設計基礎之上，提出疫後更需審慎評估的核心要素與創新的作法。 2 透過採訪專家及業者，彙編整裡出多元視角且全面思考的餐廳設計與營運的知識和經驗分享。 3 以圖解方式說明設計新觀念與實際作法，在明確的戰略目標下，提供多種戰術供設計師與餐飲業主學習參考。 ＊與

病毒共存下新常態生活，餐飲空間設計的修正 還談翻桌率？安心適切的用餐空間尺度 對清潔衛生的作為如何體現在服務流程 外帶／外送區域規劃及作業動線的預留 【商業模式】 1：選擇販售的餐飲品項與目標客群 2：消費頻率（日常消費或聚會或周邊/聯名商品），客單價或消費力評估 3：疫後開店風險管理意識要提高，投入建置成本與多久回收，未來目標 【消費旅程】 4：如何讓客人知道這家店/品牌 5：來店前的體驗流程 6：內用到店後的體驗流程 7：外帶到店的體驗流程 8：多元化支付方式與回訪誘因 【空間設計】 9：品牌核心價值或意象呈現店的個性或故事 10：現有空間格局坪數下的內外場比例 11：服務動線與顧客動線

與尺寸（平面圖），用餐區座位類型、客席數 12：空間設計造型、材質、傢具、燈光、軟件⋯⋯如何回應ＴＡ、客單價 【其他設計】 13：餐食呈現：桌上佈置、餐具、擺盤，外帶包裝，銷售冷藏冷凍商品等 14：其他設計，如CI、招牌、制服、外帶包裝、拍照牆/角落 【行銷策略】 15：從實體到線上與社群，品牌形象的整體性  

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突圍者——顏崑陽的學思歷程與家庭傳承

為了解決打卡 版 尺寸的問題，作者李佳蓉 這樣論述：

　　突圍者，描寫的是顏崑陽教授一生突圍困境、堅持自我的故事歷程，全文撰寫分為以下柒輯：　　第壹輯，說明創作緣起、動機與採訪歷程。　　第貳輯，「島內漂流的種子」，描寫的是顏崑陽自嘉義東石出生，後至臺北讀書，突圍求學之路。　　第參輯，「翻越山稜的花蓮情緣」，顏崑陽自臺灣師範大學畢業後，初次踏進後山教學觀摩，與花蓮這塊土地結緣，並與花蓮兒女陳惠操女士結婚。　　第肆輯，「在縱谷裡革新文學教育」，楊牧與鄭清茂、顏崑陽、王文進共同規劃了一個站在傳統基礎而邁入現代化、課程設計最能貼近時代文化社會情境的中文系。那幾年間，是楊牧仰望木瓜山，開創人文夢想校園的時光，也是顏崑陽的美好時光，他突圍開辦了創新的中文系

。　　第伍輯，「持續在中文學術與教學突圍」，顏崑陽自東華大學退休後，到淡江大學開拓人文學方法論，「群流會講」討論會也在此時誕生了。此輯也記錄了顏崑陽與學生間的教學事蹟、師生情誼。　　第陸輯，「一屋簷下的作家」，顏崑陽、陳惠操、顏訥與顏樞都是中文系，並安住於文學中，此輯寫的是一家人的歡樂、矛盾，到彼此相互理解的故事。　　第柒輯，「父親的薪火相傳」，顏訥與顏樞，隨著父親顏崑陽的腳步，都走上了中文學術的道路，在此輯，能看到文學家庭的突圍傳承。　　顏崑陽教授經歷了種種困境，開創不同的思維，提出評鑑不可囿於量化、亦不能封鎖在自己專業的象牙塔中，他的觸角多元探至其他領域，不斷活化各種可能。至今，顏崑陽仍活

躍於古典學術研究，並且創作不輟，去年，他才出版了《學術突圍——當代中國古典人文學如何突破「五四知識型」的圍城》（2020），深耕文學已五十載，進而影響了與他共事的師長、他教導的學生，以及他的一對兒女。　　他的精神值得世人學習，透過顏崑陽教授的生命故事，得以一窺他的人生哲學，往後，當面對困境時，想起這位師長，能有力量持續突圍前行。

如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!

為了解決打卡 版 尺寸的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：

　　◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 　　◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ 　　◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 　　◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 　　作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 　　作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 　　她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 　　讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 　　學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 　　本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 　　而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ 　　◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？      　　‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 　　‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 　　‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 　　因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 　　◎如何看門道？這些是具體標準： 　　‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 　　但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 　　‧風景畫，主

題是氣氛，地點不是關鍵。 　　有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 　　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 　　‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 　　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ 　　‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 　　也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 　　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 　 　　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 　　創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 　　這本書，是

你認識藝術的入門通識課， 　　也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 　　認識藝術作品的入門通識課， 　　教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 　　藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 　　國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏

《夏天的聖誕樹》之創作論述

為了解決打卡 版 尺寸的問題，作者葉孟絢 這樣論述：

　《夏天的聖誕樹》是一部關於工廠女作業員的劇情短片，內容講述一名女作業員在兩個年代間的轉變，透過她的生活看到傳統製造業的沒落與中年女性面臨失業與空巢期的茫然。藉由這部短片來探討工作與勞工的關係，以及被傳統價值觀束縛的女性所遇到的困境。 　此創作論述包含《夏天的聖誕樹》的緣起、創作內容與執行，探討台灣工業發展與女性勞動，並對創作過程進行檢討與建議。