抽象油畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

出埃及記：陳一夫的詩

為了解決抽象油畫的問題，作者陳一夫 這樣論述：

將影像、聲音融入字裡行間，帶領抽象的詩文走入人群，令人吟哦再三。   　　◎紙質詩集與網絡《詩電影》同時推出，融畫面、音樂、人聲、文字於一體。 　　◎剛一出道，就以數十年金融業者的歷練，開創出中國金融小說品牌. 　　◎把西歐抽象繪畫的意識植於詩歌創作，首提抽象詩歌的概念並進行自我實踐。 　 　　本詩集是中國著名作家陳一夫旅歐前後（2015-2021）創作的200首現代自由體詩歌的合集，主體是探索人生，優美而淒婉；同時也有對現實社會的調侃和批判，令人回味無窮。   　　在巴黎與巴賽隆納之間穿梭的陳一夫，被巴黎塞納河流淌的水波和西班牙地中海的蔚藍激發了靈感。他一邊從無到有地開始了中國水墨風格的

抽象油畫創作，一邊更是把西歐前衛繪畫的理念用於了詩歌的創作。作者第一次提出了抽象詩歌的概念，同時開創了詩電影的文學模式。在推出傳統紙質詩集的同時，在網路眾多自媒體頻道同時推出了視頻詩朗誦（詩電影），開創了詩歌出版的先河。作者試圖借助當下自媒體盛行的時機，融畫面、音樂、人聲、文字於一體，讓抽象的詩歌文字走向大眾。

抽象油畫進入發燒排行的影片

臺灣圖案石美學意涵之探究—以臺東海岸南田圖案石為例

為了解決抽象油畫的問題，作者孫秀良 這樣論述：

本研究分析臺灣圖案石的賞石文化及美學意涵，藉由訪談6位資歷25年以上的雅石蒐藏鑑賞家，瞭解其對臺灣圖案石、賞石文化、圖案石美學意涵、圖案石經濟及社會面的看法，以創造出更多的藝術表現的可能性。石藝是一種縮景藝術，透過美學的觀點，可縮龍成寸、以小觀大，賞石者可寄情於山水天地間；也是一種發現藝術，賞石者投射感情，將圖案石的圖像呈現出賞石者的視覺美感而產生真實性的正向影響。為求研究之客觀性和可信度，研究者參考臺灣圖案石協會會員成果展覽實施辦法比賽標準，將研究者珍藏之四組12顆臺灣南田圖案石提出美學意涵的評析，四組區分為：具象組、抽象組、形態組及多點組合，藉由訪談蒐藏家及雅石鑑賞家的評析，從訪談回饋深

入探討及歸納受訪者專業意見，為臺灣南田圖案石建立知識及美學的基礎。本研究得到以下之結論：一、在臺灣圖案石內涵方面：獲致賞石及佈展、圖紋及審美要件、佈展的多元或單一元素、圖案石線條位置及整體視覺美感等方向結論。二、在賞石文化意涵方面：獲致構圖或留白的延伸主題、賞石者與創造者交流互動、原味或抺油對黑白分明或層次感的影響等方向結論。三、在圖案石美學意涵方面：獲致四組圖案石其整體表現、形質色紋的鑑賞觀點、寄情山水天地間知覺感受、圖案石與一般雅石鑑賞異同等方向結論。四、在圖案石於社會經濟面方面：獲致圖案石的經濟價值、圖案石對生活上的益處、圖案石發展及願景等方向結論。

2019黃偉亭畫集

為了解決抽象油畫的問題，作者黃偉亭 這樣論述：

　　黃偉亭獨特的風格不僅融合了中國書法或西方繪畫，她以完美掌握東、西方的繪畫技法來呈現，她的作品能成功，更基於她擁有極度敏銳的眼與心。在她的畫布或木板上，有著立體感，裂縫，條紋，金或銀的鑲、嵌、鏤，斑痕和冰裂紋。她的藝術作品不僅是畫作，也是浮雕。此外，由於黃偉亭的藝術世界，她的創作動機從所關心的切入點到其自創技法，無不結合著藝術家對靈性的追求。她的作品也令人想起日本陶瓷，樂燒らくやき藝術（更確切地說 ─ raku nu），這種燒陶的過程與禪宗哲學有著密不可分的關係，能將物質本身做還原。再者，站在黃偉亭的畫作前，藉著她的作品能說服西方社會 ─ 亞洲文化是令人懾服的，悠久、高深

寬廣並與時俱進。

潛境－梁紫祺無胎體琺瑯創作論述

為了解決抽象油畫的問題，作者梁紫祺 這樣論述：

雙手在創作的過程中，記錄了內在的感受與自身經歷，透過創作讓創作者真實面對所有內心的自己。在實作中與自我進行「冰山對話」，將情緒造型從具象的生活萬物，提取至抽象的記憶姿態，而創作中琺瑯在抽離胎體後所燒製成「無胎體」樣貌，則展現內在潛意識中對於水意象的美好記憶延伸。本創作論述中，將無胎琺瑯透過首飾與裝飾分為「情域」與「境域」兩種作品表現方式，其分別代表著情感在身體之間與空間之間的對話模式，再進而透過微觀角度下觀看作品，而在攜帶著起伏的情感，乘載了所有感受之後，作品訴說出潛於內心的情緒模樣。