抽象畫人像的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決抽象畫人像的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

最新油畫技法入門

為了解決抽象畫人像的問題，作者陳穎彬 這樣論述：

無論哪種技法都必須「親自去嘗試」 身體力行從中體驗各種畫法之趣味，找出自己喜歡或想要達到的效果 　　如果沒有素描構圖概念，要怎麼勾勒物體的輪廓明暗？ 　　如果沒有畫過水彩，要如何畫出色彩深淺？ 　　其實你仍然可以透過《基礎油畫技法》的各個章節認識油畫基礎畫法 　　從了解油畫材料、輪廓、打草稿，到認識光線變化、畫出油畫的明暗，同時認識油畫材料的調色，到最後畫出富含靈動變化，栩栩如生的油畫作品 　　本書的目的不是讓讀者學習某一畫派，或某一風格，而是希望透過作者對油畫的技法、色彩、形狀的介紹與示範，讓一般初學者或有繪畫基礎的朋友，藉由書中的介紹能有所啟發，進而對學習油畫有幫助 　　工具只

是媒介，重要的是想呈現什麼 　　在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦 　　生活，即美 　　畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格 　　油畫的畫法是影響繪畫風格的因素之一 　　無論哪種風格，都可將畫法歸納為一種或多種方法 　　本書分為四大單元：油畫基礎材料介紹、油畫基礎表現技法、實例畫法、陳穎彬油畫作品 　　第一單元：油畫基礎材料介紹

　　內容包含油畫基礎材料介紹、初學者認識調色油、最常見的調和油介紹、洗筆液、油畫筆、畫刀、調色盤、油畫架介紹；以深入淺出的方式，解釋油畫的基本工具，介紹材料之間的差異性與基礎知識。 　　第二單元：油畫基礎表現技法 　　內容包含油畫畫法實例、色彩運用、畫刀實際操作與畫法、大刷子畫法、印象派技法等；書中內容可能都是市面上油畫書籍較少介紹到的，在這個章節中我們承接基礎介紹，教您各類工具簡單的運用方法及使用時機；琳瑯滿目的畫具令人眼花撩亂，別慌張，油畫本身就是一種可以反覆修改的媒材，大膽的使用畫具吧！ 　　第三單元：實例畫法 　　內容有人物、風景、靜物、抽象、荷花、鳥類、魚類、雞類畫畫法等，可以

說是油畫基礎畫法中的必備素材，本書記錄所有的實例繪畫過程，一步一步，讓讀者學習油畫技巧更加簡單；書中反覆強調一些上色的基礎概念：暗面→中間調→亮面，我們都知道油畫是一種可以反覆修改的媒材，但為什麼全書幾乎都要由暗→亮的繪製呢？其實理由很簡單： 　　1.    先畫亮面容易導致層次不足，中間調堆疊困難 　　2.    將暗色疊上亮色，顏色的「彩度」會降低，色調會變粉（如果沒等乾再畫的話） 　　繪畫技巧是由反覆的實驗總結而成的精粹，在第三單元中我們以圖文並茂的方式解說一幅油畫的誕生過程，每張圖片都有一段文字敘述重點，以編號解析一幅作品的繪畫歷程，本單元作品更貼心附上「作品色彩表」，大方不藏私，詳

盡標示示範畫作所使用的顏料及對應區塊。 　　歷時三年半，內附陳顯棟大師示範的造形練習 　　油畫的歷史已經超過五世紀，幾世紀以來油畫的風格從古典繪畫到現代繪畫，無論哪種時代產生的畫派與主義，除了代表時代歷史背景外，也反映當時人文內涵；所以油畫是有其時代性，也就是因為所謂時代性才有所謂創新，尤其是二十一世紀的繪畫已不是少數單一風格呈現，而是個人思想自由表現。 　　本書從製作到出版歷時三年半，讀者可以從本書詳細的介紹中，瞭解油畫，進而產生興趣，在生活中也可對欣賞繪畫、創作有所助益。  

光復初期臺灣美術思潮之研究－以青雲美術會為例

為了解決抽象畫人像的問題，作者黃子齊 這樣論述：

　　青雲美術會乃是台灣光復初期第一個成立的民間美術團體，自1948年起至1988年前後歷經四十回展出，見證了台灣美術的發展，也呈現光復初期美術史的重要脈絡，擁有其特殊歷史意義與價值。本論文從日治時期至光復初期的美術活動進行探討、分析，並以青雲美術會為論述主軸，除了既有資料的蒐集，並藉由深度訪談、歸納整理、審視其發展形式與特徵，探討畫會的崛起與時代背景。　　論文共分五章：第一章「緒論」，研究動機從個人先祖父黃江海談起，並述及論文研究方法與架構，以及論文撰寫過程中預期和經歷的難點。第二章「日治時期至光復初期台灣美術的變遷」，探討日據時期至光復初期的政、經、社會、文化的變革，及此時官辦美展與台灣美

術的變遷。第三章「青雲美術會的崛起與蛻變」，從畫會的起源與發展談起，探討青雲美術會成員結構，青雲與台陽畫會的延續互動。第四章「青雲美術會畫家作品析論」，分析歷屆青雲展的呈現，青雲美術會畫家及畫作，青雲美術會的崛起與蛻變。　　最後藉由以上研究，得以瞭解青雲美術會發展軌跡，及其與台灣美術發展的互動關係，補足台灣早期美術發展的重要史料與資源。以做為後續研究者之參考。