抽象畫代表人物的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

抽象畫代表人物的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦CarolynSchlam寫的 如何欣賞藝術: 認識藝術作品的入門通識課,教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏! 和許宗煒的 我的收藏藝術:最神祕的圈子、最昂貴的學習、最精彩的回報都 可以從中找到所需的評價。

另外網站訓詁・抽象: 陳蔭羆個展 - 耿畫廊也說明:僅有熟客上門的店面被他劃分出一部份作為作畫與閱讀的畫室,並開啟當時正以美國紐約為核心崛起的「抽象表現主義」繪畫研究,正式走向抽象領域—與當時引領風騷的代表人物 ...

這兩本書分別來自大是文化 和大是文化所出版 。

靜宜大學 西班牙語文學系 胡安所指導 熊翊婷的 透過文學講述歷史:以阿圖洛.貝雷茲–雷維特的《法爾科》系列中與史實情節相關的人物分析為例 (2020),提出抽象畫代表人物關鍵因素是什麼,來自於阿圖洛.貝雷茲–雷維特、西班牙內戰、史實、《法爾科》系列、虛構人物、真實人物、基於真實的虛構人物。

而第二篇論文中原大學 設計學博士學位學程 陳其澎所指導 沈慈珍的 顧獻樑研究─臺灣現代藝術媒介者 (2020),提出因為有 顧獻樑、臺灣現代藝術、美學教育、臺灣戰後美術史的重點而找出了 抽象畫代表人物的解答。

最後網站為何抽象畫看不懂成交價嚇嚇叫 - 更生日報則補充:記者謝宗璋/報導藝術家廖清雲創作個展「心象無界」展出的抽象畫在地方 ... 他被稱為單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要代表人物,抽象與白色是其 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了抽象畫代表人物,大家也想知道這些:

如何欣賞藝術: 認識藝術作品的入門通識課,教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏!

為了解決抽象畫代表人物的問題,作者CarolynSchlam 這樣論述:

  ◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。   ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊!   ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。   ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。   作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家,   作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。   她引用超過150張的作品照片,百位以上大師簡介,   讓你在參觀世界各大博物館時,從單純的走馬看花、拍照打卡,   學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫,再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。   本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史,   而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課!   ◎美術館裡這麼多經典作品,我該怎麼欣賞?        ‧莫內畫的不是《睡蓮》,而是光線,這是印象派畫家必備的專長。   ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡?他明明畫的是靜物,你卻可以感受到人味。   ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿,為何大家都說美不說尷尬?   因為他利用大尺寸和景觀陪襯,目的就是要讓你感到敬畏。   ◎如何看門道?這些是具體標準:   ‧肖像畫,一定要很像嗎?孟克和林布蘭都很會畫肖像,   但真正讓他們成名的作品都不是太像,而是畫中的同理心和人情味最動人。   ‧風景畫,主

題是氣氛,地點不是關鍵。   有陽光、生活、大自然當背景,才能讓你身歷其境。   而那些看起來很美的風景,祕密在於使用了「三分法」。   ‧抽象畫,你沒看到的,才是重點:達文西說畫是詩,畢卡索認為是日記,   作者說,不要用眼睛看,而要感受畫中的韻律、動態、質感,就像在聽音樂!   ‧靜物畫,好看、好懂、好裝飾:除了是藝術收藏家首選,   也最適合學生練習(因為靜物畫從擺設物件就開始構圖)。   看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》,和你家餐桌上的哪裡不一樣?     藝術未來會往哪裡去?虛擬實境、3D列印、NFT……   創作的工具會不斷被打破,不變的是學習欣賞與體驗的過程。   這本書,是

你認識藝術的入門通識課,   也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書,隨身帶著吧! 本書特色   認識藝術作品的入門通識課,   教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏! 名人推薦   藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬   國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授/傅銘傳   藝評家、策展人/謝佩霓   藝術家/倪瑞宏

透過文學講述歷史:以阿圖洛.貝雷茲–雷維特的《法爾科》系列中與史實情節相關的人物分析為例

為了解決抽象畫代表人物的問題,作者熊翊婷 這樣論述:

本論文旨在分析虛擬、真實以及虛擬但基於真實的人物在阿圖洛.貝雷茲–雷維特的《法爾科》三部曲:《法爾科》、《伊娃》與《破壞》中所扮演的角色。人物分析有助於向讀者說明一些重要事件,像是各區域的後衛生活或當時的風俗,以及在西班牙內戰初年的重大事變,如拯救何塞.安東尼奧的各項營救嘗試和計畫、將黃金從西班牙銀行運到蘇聯、又或是外國勢力如何幫助兩大陣營。小說情節以這些事件衝突為背景,甚至於當最後一部小說聚焦在1937年世界博覽會以及博覽會與西班牙戰爭關聯性時,也提到了當年活躍於巴黎知名的知識份子、文學和藝術界的人物。也就是說,作者如何利用這些角色「講述歷史」,透過對這些人物的描述和情節來呈現真實的歷史事

件。第一章主要著重在作者身上,特別是阿圖洛.貝雷茲–雷維特的職業生涯以及他對西班牙內戰這樣如此複雜主題的看法。此外,為了讓本論文讀者了解三本小說最重要的內容,簡要地介紹了《法爾科》三部曲。第二至四章是本論文重要的部分,因此佔據了大部分的篇幅。每個章節皆按論文設定的目標,分別呈現和分析小說中與史實相關的三種人物類型;第二章是針對虛構人物,第三章是真實人物,而第四章則是所謂的虛構人物,但實際上代表了真實存在的著名人物,因此與第二類人物不同的是他們不以真名出現。在最後的第五章中,我提出本論文的結論,指出了這三種人物類型中, 每一種類型在小說情節圍繞著真實事件發展時,對「講述歷史」做出了哪些貢獻。或者

是說,透過這些人物如何幫助讀者更理解這些史實。也因此,其中一些特別是與內戰相關的人物,是否如作者所聲稱,他以公平和客觀的角度看待兩陣營衝突的方式呈現這些人物;是否如作者所承認,就某些真實或基於真實的虛構人物之描述,表現出作者對這些人物的好惡或個人意見;以及為了使情節更有趣,是否對某些事件的發生和某些真實人物的樣子進行明顯的修改,進一步強調它們是否對「講述歷史」產生負面影響。總而言之,也就是如何在系列小說中融合虛構與歷史,講述以具體史實為背景的虛構冒險故事。

我的收藏藝術:最神祕的圈子、最昂貴的學習、最精彩的回報

為了解決抽象畫代表人物的問題,作者許宗煒 這樣論述:

  ‧怎麼挑油畫?要看畫家才氣;但是選水墨呢?要看畫家年紀。   ‧好作品就像美女:個頭大、山巒起伏、波濤洶湧、皮膚好!意思是……。   ‧如何避免買到假畫?你得識畫如識妻,腦中要留有對真跡的記憶,而最好的鑑別關鍵就是──題款。   從事婚紗事業的比俊公司董事長許宗煒,   因一幅李可染的水墨畫《峽谷放筏圖》,   意外走入藝術收藏人生──這個一般人無法接觸的神祕圈子,   讓「收藏」從原本單純的精神慰勞,變成精彩豐富的資產回報。   一開始,我只是為了裝飾家裡空蕩蕩的牆壁,   於是亂買亂掛,結果受騙上當,繳了數以百萬計的學費。   反而刺激我努力學習繪畫知識,深入這

個神祕的圈子。   在藝術這個收藏圈,多的是狼、鯊、狐,與鯨般性格的人物,   有人踏破門檻求你把收藏割愛、有人用魚目混珠讓你上當、   更有人財大氣粗讓你瞠目結舌………你怎能不淡定、怎能不堅守原則死活不給?   本書分享他個人三十年來收藏的經歷與情懷,如何透過藝術收藏養成自我;   介紹一些大家熟悉的畫家,以及進出市場的應對技巧。   ◎我的藝術收藏──從裝飾牆壁到「成局」   李可染大師的《峽谷放筏圖》、八大山人的《个山雜畫冊》、   劉國松的「太空系列」……每件藏品背後,都有許宗煒獨到的品味──   大師的畫作這麼多,為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作?   被人笑說買貴了?  

 他說:我買東西不在意別人賺多少,我看重每件作品的未來性。   ◎拍賣會主導的藝術市場──用「文化」名義搭臺,實質上,全是商業在演戲   ‧堅持自身審美意識的許宗煒,為求精準,曾和3億人民幣三度擦肩而過!   ‧他也曾因賣出國際畫家趙無極的抽象畫,創下臺灣當時拍賣第一高的上億天價。   ‧在大陸土豪進駐藝術拍賣會場後,翻漲、爆紅的現象越來越多,   對於「買賣」,許宗煒得出一套心法:   可買可不買,定不買。可賣可不賣,要快賣。   ◎收藏的心得,讓他人生格局大開──做到「千年淡定,死活不給」   面對這幾年藝術市場詭譎多變,許宗煒悟出許多投資口訣:   「多讀,多聽,多看,少買。」   

「收藏是買自己喜歡的東西,投資則是買別人感興趣的東西。」   「買得越心痛,將來的回報越大,可說大痛大賺、小痛小賺,不痛不癢當然沒錢賺。」          許宗煒說,多年前自己一味買畫,不期然間,讓家裡變成倉庫,轉眼像垃圾。   這幾年他更重視收藏的氛圍,所以用以下這幅對聯,為自己的收藏藝術做美好安頓:   「氛圍因收藏而得其趣,收藏因氛圍而安其所。」 本書特色   大師的畫作這麼多,為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作?   看他如何做到「千年淡定,死活不給」! 名人推薦   財團法人山藝術文教基金會董事長/林明哲   財團法人晟銘文教基金會董事長/林木和   實踐大學管理學院

創意產業博士班客座教授/陸蓉之

顧獻樑研究─臺灣現代藝術媒介者

為了解決抽象畫代表人物的問題,作者沈慈珍 這樣論述:

本研究是針對顧獻樑(1914-1979,上海川沙)教授對臺灣戰後現代藝術思想傳播的研究。1947年他從中國赴美研究、講學,1959年來到臺灣直到1979年逝世。顧獻樑教授秉持著將「現代」介紹給國內藝術界,讓青年藝術家們產生新的創作思維,首開全國大專院校藝術專題巡迴講座之先例,他對臺灣戰後的美學之傳播與現代藝術發展產生什麼影響?然而,相關顧獻樑之基礎研究,國內目前依舊闕如,此乃本研究之動機。本研究質性研究方式為主,以臺灣大學圖書館典藏之顧獻樑教授手稿資料為主要參考文獻,輔以相關文獻資料和焦點人物訪談,並以文化菱形為理論基礎,進行議題析論。藉此建構顧獻樑對臺灣戰後現代藝術推展奉獻之記錄,並釐清顧

獻樑之角色扮演與影響。本研究以顧獻樑來臺定居到的20年間為範圍。研究發現:(一) 顧獻樑為臺灣戰後高等教育藝術人文的傳播者;(二) 顧獻樑畢生與青年互動甚密,引導青年藝術家創作發展,為現代藝術發展的觸媒者;(三) 顧獻樑設立新代藝術文化中心推展藝術活動,彌補公部門展演空間之不足,其運作方式可謂臺灣「替代空間」之先行者。