抽象畫線條的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!

為了解決抽象畫線條的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：

　　◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 　　◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ 　　◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 　　◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 　　作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 　　作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 　　她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 　　讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 　　學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 　　本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 　　而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ 　　◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？      　　‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 　　‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 　　‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 　　因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 　　◎如何看門道？這些是具體標準： 　　‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 　　但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 　　‧風景畫，主

題是氣氛，地點不是關鍵。 　　有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 　　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 　　‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 　　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ 　　‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 　　也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 　　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 　 　　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 　　創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 　　這本書，是

你認識藝術的入門通識課， 　　也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 　　認識藝術作品的入門通識課， 　　教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 　　藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 　　國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏

抽象畫線條進入發燒排行的影片

景象．意象．心象–蔡瓊書繪畫創作研究

為了解決抽象畫線條的問題，作者蔡瓊書 這樣論述：

從喜歡自然、師法自然到描繪自然進而走入自己的繪畫世界，藉由觀察、戶外寫生、照相寫實，把印象主義在光影、色彩的的處理與掌握，努力呈現在自己的作品中。因緣際會參觀趙無極畫展，喜歡他抒情山水抽象畫的風格，於是從早期景象系列逐漸走上意象、心象的創作系列，因此造就「景象．意象．心象」之研究主題。 筆者在創作歷程的轉折，藉由藝術史文獻資料探討，汲取相關知識例證，作為本論文的架構論述。順著藝術史的時間脈絡，本論文首先著墨於印象主義對色彩、線條、明暗、結構..等的藝術形式加以分析，其次再針對抽象主義的形式問題，加以探討研究。此外超現實主義的心理分析、媒材技法的運用，抽象表現主義，在創作過程的心理狀

態、創作方式是也是本論文研究之重點。 上述文獻資料除了引述藝術史外，尚包括美學、心理學、哲學等理論觀點，用以建立自己的創作理論基礎。第三章從藝術史流派作品中，根據其創作內容形式及媒材技法舉例佐證，除了以再現自然、環境議題為主，媒材技法多元變化，把畫室變實驗室，形塑自己的獨特風格。第四章根據自己作品內容，從發想、創作過程、創作理念，逐一加以分析解說。 最後，透過本研究，除了對自己的創作論述作一回顧與反思，在主題研究探討外加深對自己的了解，並期許自我對未來創作的展望。還有在環境議題上繼續發展並盼對環境現況能有實質的助益。

只要會拿筆，就能學會畫畫：19種練習、25個技法說明，從零開始，一次為你打好畫畫的基礎

為了解決抽象畫線條的問題，作者傑克‧史派瑟 這樣論述：

　　★ 英國亞馬遜藝術類暢銷書 　　★ 作者被提名為英國 Fringe Report 年度藝術家 　　★ 於英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心開設繪畫課程 　　★ 全書採 SWISS BINDING，可完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便   　　你會畫畫的！ 　　只要願意拿起筆， 　　你就可以學會畫畫， 　　而且可以學會怎樣畫得更好！   　　囊括最容易上手的各項技巧，例如： 　　￭ 先畫出小短線確立輪廓 　　￭ 先畫大形狀或零碎空間 　　￭ 用明暗畫出物體形狀 　　￭ 使用橡皮擦創造亮部 　　￭ 用線條畫出質地   　　介紹特殊畫法，包括： 　　￭ 由內而外與由外而內的

形體畫法 　　￭ 動態畫法 　　￭ 支架畫法與裁剪畫法 　　￭ 小圖畫法 　　￭ 拆解元素畫法   　　本書是專門為想要學畫畫的讀者而寫，作者會如私人教師般一路引領，並以親切的語調鼓勵讀者。 　　書中共分5大單元，循序漸進從最基本的技法開始介紹，包括線條、形狀、色調、負空間等，到進階的畫法，例如動態速寫、觸感畫法、透視法等，主題包羅廣泛，有風景畫、人物畫、靜物畫、城市速寫等。 　　作者精心設計了各項練習，幫助讀者建立信心，破除舊有的習慣，鼓勵大家用不同的眼光觀看事物，並且放輕鬆。 　　全書特別留有空白頁面，裝訂則採用特殊的 swiss binding，可以完全攤平，讀者不必另外準備練習本，可以

直接在上面練習畫。 　　就請直接拿起筆，一起來發現畫畫的樂趣！   本書特色 　　★英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心著名繪畫老師親自示範 　　★包含各項鉛筆畫主題與技法 　　★步驟式教學 　　★設計各項練習，讓學習過程有趣、有成就感 　　★全書採 Swiss 特殊裝訂，可以完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便 　　★附有空白頁面，可以直接練習 名人推薦 　　Mia ╱插畫家 　　凜小花╱專業繪畫講師 　　蔡美保╱自由插畫家 　　歐玲瀞╱佳音聯播網FM90.9藝文生活家主持人 　　橘枳╱速寫藝術家 　　薛慧瑩╱插畫家 　　推薦 好評推薦 　　勇敢地畫下去吧，你會發現有所改變。──凜小

花╱專業繪畫講師   　　小心！這本書會讓人忍不住想拿起筆來畫畫！──蔡美保╱自由插畫家   　　跟著本書有趣的練習和提示，觀看、感受、熟練接著選擇，藉由手中畫筆激發對世界更多的好奇心，當然，最重要的是享受過程中的一切。──橘枳╱速寫藝術家   　　這本書非常適合初學者，如果可以，我會給六顆星推薦。書裡提供許多小撇步、畫畫的點子與鼓勵。──亞馬遜讀者   　　從這本書可以學到很多很多，而且想從哪頁開始練習或暫停都可以。──亞馬遜讀者   　　每次我打開這本書，都覺得像有個畫畫家教在我旁邊教我。每一頁我都學到新的東西，而且我真心感覺到自己的畫畫技巧有進步。──亞馬遜讀者   　　這本書最適合兩種

人：一種是完全的新手，另一種是喜愛畫畫、想要精進卻沒有上過適合的畫畫課。我喜歡本書包羅廣泛的主題，還有鼓勵讀者嘗試不同的技巧，例如減法技巧，以及如何漸進學會透視法。──亞馬遜讀者   　　在這本書的空白頁面上直接就可以練習，所以你只需要有這本書、鉛筆跟橡皮擦，就可以學會畫畫。書中的練習都是有經過特別安排，先從簡單的開始，等你熟習了媒材、看到畫出的效果後，再結合之前學過的技巧，漸進到較複雜的練習。這本書不會太苛求讀者，而且練習非常有趣，保證你會學會畫畫。──亞馬遜讀者   　　本書將畫畫教學與素描本結合在一起，鼓勵讀者可以直接練習。作者將畫畫分成幾個不同面向來教，並且利用一些聰明的練習，幫助讀者

破除舊有的習性以及對畫畫先入為主的偏見。──亞馬遜讀者   　　這本書除了有漸進是的練習，還有很多告訴我們要如何觀看這個世界的建議，可說開啟我看事物的方式。現在我更能夠看到形狀，以及明暗色調是如何運作。我因此知道如何將看到的事物分解成不同形狀，然後畫下來。總之我現在看這個世界的方式已經不同。我可以看到圖樣與形狀，這以前我是沒看到的，而且我更能覺察我周圍的環境。──亞馬遜讀者 　　本書適合包括初學者、再學習者與有經驗的畫者，裡面有許多有用的建議與啟發靈感的點子。──亞馬遜讀者   　　這本書可以像素描簿一樣完全攤平，對於初學者畫出自己的第一筆非常有好用。本書以「每個人都能畫，因為我們小時候都自

然而然會畫」為出發點鼓勵讀者是非常棒的，因為即使是大師名作，原本畫出的草稿也並非完美。──亞馬遜讀者   　　這本書非常適合新手學畫畫的人。作者先從最基本的開始介紹，例如，如何觀看、如何畫線條等等，讓學習者逐漸先有信心。基本上你會學到看到形狀與線條，而非「事物」。──亞馬遜讀者   　　作者顯然有豐富的教學經驗，知道如何把自己的畫畫知識去蕪存菁，轉化成簡單、有用的技巧與示範，讓讀者容易理解與吸收。──亞馬遜讀者   　　本書教你如何畫各式各樣的事物，而且還有練習頁面可以讓你跟著示範練習。書裡囊括了幾乎所有畫畫的面向，從最基本的線條，到影線、光影、透視法、形狀、色調、質地感都有。作者把所有這些都

弄得非常簡單，只要跟著他的指導學就可以。我還發現他的教學方式是非常鼓勵讀者，而且講解非常清楚。──亞馬遜讀者   　　如果你覺得自己不會畫畫，那麼這本書就是為你而寫的的。學習畫畫可以改變你觀看週遭世界的方式，所以，說這本書可以改變你的生命，其實並不誇大。──亞馬遜讀者   　　文字流暢、結構嚴謹、建議中肯、編排清楚，沒有其他書裡會出現的小花招，這本書易讀易懂，會教你從塗鴉到真正自己學會畫畫。有這本書，你只需要鉛筆、練習、決心與毅力。當然還要有素描本，不過本書的空白頁面已非常適合初步的練習。──亞馬遜讀者   　　本書非常適合對畫畫沒有自信與害怕的人，書裡有很多的小練習，你可以按照自己的節奏來跟

著學習。這些練習會教你如何觀察，然後將看到的轉譯到畫紙上，並且讓你能夠手眼「看到」更多的事物。──亞馬遜讀者

複合媒材創作研究–以偶然造形與線性構成之實踐

為了解決抽象畫線條的問題，作者張淨涵 這樣論述：

本研究創作論文是一次當代複合媒材的實驗性探索。運用文獻探討和案例分析，論述複合媒材、臺灣繡黼工藝、偶然造形、墨暈、形象配置、線性構成等重要概念及技法；以陳幸婉、郭博州、朱為白三位藝術家為案例，探討複合媒材的可能性。本作品以實驗水墨暈染手法，於暈染的偶然造形中，搭配以車縫和臺灣繡黼工藝線材作為線性構成的實驗性創作，再以EK form 和松木板加強作品的量感。本創作單件作品命名為《相合》和《偶然．必然》系列創作。運用自動和半自動技法，以無意識的墨暈悠游於畫面之中，再以車縫及刺繡賦予偶然墨暈生命力。利用幾種不同的媒材特性，和實驗所總結的技法，在同一個作品中呈現，使各媒材的形象以並置的方式體

現各自的美感，在整個作品中又各司其職，相互輝映；墨的偶然形透過滴墨、墨繪、浮水印、灑鹽、混合沙拉脫、保鮮膜等當代水墨技法，紙張的接合以「線的接合搭配」、「輪廓線的接合搭配」、「墨暈與半具象的連結」，做造形直覺式的搭配；車縫線性有「強調墨暈輪廓造形」、「充滿墨暈造形之線條表現」、「依循墨暈造形之線性搭配」的作用；刺繡有「純線條表現」、「塊面的表現」、「繡仿兔毛」、「鋪棉與刺繡」、「鋪棉與跳紗」五種表現方式；研究者與藝術的神遇、與內心深處的對話，透過複合媒材的創作，得以具體成一個又一個生命的結晶。