抽象畫課程的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

只要會拿筆，就能學會畫畫：19種練習、25個技法說明，從零開始，一次為你打好畫畫的基礎

為了解決抽象畫課程的問題，作者傑克‧史派瑟 這樣論述：

　　★ 英國亞馬遜藝術類暢銷書 　　★ 作者被提名為英國 Fringe Report 年度藝術家 　　★ 於英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心開設繪畫課程 　　★ 全書採 SWISS BINDING，可完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便   　　你會畫畫的！ 　　只要願意拿起筆， 　　你就可以學會畫畫， 　　而且可以學會怎樣畫得更好！   　　囊括最容易上手的各項技巧，例如： 　　￭ 先畫出小短線確立輪廓 　　￭ 先畫大形狀或零碎空間 　　￭ 用明暗畫出物體形狀 　　￭ 使用橡皮擦創造亮部 　　￭ 用線條畫出質地   　　介紹特殊畫法，包括： 　　￭ 由內而外與由外而內的

形體畫法 　　￭ 動態畫法 　　￭ 支架畫法與裁剪畫法 　　￭ 小圖畫法 　　￭ 拆解元素畫法   　　本書是專門為想要學畫畫的讀者而寫，作者會如私人教師般一路引領，並以親切的語調鼓勵讀者。 　　書中共分5大單元，循序漸進從最基本的技法開始介紹，包括線條、形狀、色調、負空間等，到進階的畫法，例如動態速寫、觸感畫法、透視法等，主題包羅廣泛，有風景畫、人物畫、靜物畫、城市速寫等。 　　作者精心設計了各項練習，幫助讀者建立信心，破除舊有的習慣，鼓勵大家用不同的眼光觀看事物，並且放輕鬆。 　　全書特別留有空白頁面，裝訂則採用特殊的 swiss binding，可以完全攤平，讀者不必另外準備練習本，可以

直接在上面練習畫。 　　就請直接拿起筆，一起來發現畫畫的樂趣！   本書特色 　　★英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心著名繪畫老師親自示範 　　★包含各項鉛筆畫主題與技法 　　★步驟式教學 　　★設計各項練習，讓學習過程有趣、有成就感 　　★全書採 Swiss 特殊裝訂，可以完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便 　　★附有空白頁面，可以直接練習 名人推薦 　　Mia ╱插畫家 　　凜小花╱專業繪畫講師 　　蔡美保╱自由插畫家 　　歐玲瀞╱佳音聯播網FM90.9藝文生活家主持人 　　橘枳╱速寫藝術家 　　薛慧瑩╱插畫家 　　推薦 好評推薦 　　勇敢地畫下去吧，你會發現有所改變。──凜小

花╱專業繪畫講師   　　小心！這本書會讓人忍不住想拿起筆來畫畫！──蔡美保╱自由插畫家   　　跟著本書有趣的練習和提示，觀看、感受、熟練接著選擇，藉由手中畫筆激發對世界更多的好奇心，當然，最重要的是享受過程中的一切。──橘枳╱速寫藝術家   　　這本書非常適合初學者，如果可以，我會給六顆星推薦。書裡提供許多小撇步、畫畫的點子與鼓勵。──亞馬遜讀者   　　從這本書可以學到很多很多，而且想從哪頁開始練習或暫停都可以。──亞馬遜讀者   　　每次我打開這本書，都覺得像有個畫畫家教在我旁邊教我。每一頁我都學到新的東西，而且我真心感覺到自己的畫畫技巧有進步。──亞馬遜讀者   　　這本書最適合兩種

人：一種是完全的新手，另一種是喜愛畫畫、想要精進卻沒有上過適合的畫畫課。我喜歡本書包羅廣泛的主題，還有鼓勵讀者嘗試不同的技巧，例如減法技巧，以及如何漸進學會透視法。──亞馬遜讀者   　　在這本書的空白頁面上直接就可以練習，所以你只需要有這本書、鉛筆跟橡皮擦，就可以學會畫畫。書中的練習都是有經過特別安排，先從簡單的開始，等你熟習了媒材、看到畫出的效果後，再結合之前學過的技巧，漸進到較複雜的練習。這本書不會太苛求讀者，而且練習非常有趣，保證你會學會畫畫。──亞馬遜讀者   　　本書將畫畫教學與素描本結合在一起，鼓勵讀者可以直接練習。作者將畫畫分成幾個不同面向來教，並且利用一些聰明的練習，幫助讀者

破除舊有的習性以及對畫畫先入為主的偏見。──亞馬遜讀者   　　這本書除了有漸進是的練習，還有很多告訴我們要如何觀看這個世界的建議，可說開啟我看事物的方式。現在我更能夠看到形狀，以及明暗色調是如何運作。我因此知道如何將看到的事物分解成不同形狀，然後畫下來。總之我現在看這個世界的方式已經不同。我可以看到圖樣與形狀，這以前我是沒看到的，而且我更能覺察我周圍的環境。──亞馬遜讀者 　　本書適合包括初學者、再學習者與有經驗的畫者，裡面有許多有用的建議與啟發靈感的點子。──亞馬遜讀者   　　這本書可以像素描簿一樣完全攤平，對於初學者畫出自己的第一筆非常有好用。本書以「每個人都能畫，因為我們小時候都自

然而然會畫」為出發點鼓勵讀者是非常棒的，因為即使是大師名作，原本畫出的草稿也並非完美。──亞馬遜讀者   　　這本書非常適合新手學畫畫的人。作者先從最基本的開始介紹，例如，如何觀看、如何畫線條等等，讓學習者逐漸先有信心。基本上你會學到看到形狀與線條，而非「事物」。──亞馬遜讀者   　　作者顯然有豐富的教學經驗，知道如何把自己的畫畫知識去蕪存菁，轉化成簡單、有用的技巧與示範，讓讀者容易理解與吸收。──亞馬遜讀者   　　本書教你如何畫各式各樣的事物，而且還有練習頁面可以讓你跟著示範練習。書裡囊括了幾乎所有畫畫的面向，從最基本的線條，到影線、光影、透視法、形狀、色調、質地感都有。作者把所有這些都

弄得非常簡單，只要跟著他的指導學就可以。我還發現他的教學方式是非常鼓勵讀者，而且講解非常清楚。──亞馬遜讀者   　　如果你覺得自己不會畫畫，那麼這本書就是為你而寫的的。學習畫畫可以改變你觀看週遭世界的方式，所以，說這本書可以改變你的生命，其實並不誇大。──亞馬遜讀者   　　文字流暢、結構嚴謹、建議中肯、編排清楚，沒有其他書裡會出現的小花招，這本書易讀易懂，會教你從塗鴉到真正自己學會畫畫。有這本書，你只需要鉛筆、練習、決心與毅力。當然還要有素描本，不過本書的空白頁面已非常適合初步的練習。──亞馬遜讀者   　　本書非常適合對畫畫沒有自信與害怕的人，書裡有很多的小練習，你可以按照自己的節奏來跟

著學習。這些練習會教你如何觀察，然後將看到的轉譯到畫紙上，並且讓你能夠手眼「看到」更多的事物。──亞馬遜讀者

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決抽象畫課程的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間 -王美雲酒精墨水畫創作論述

為了解決抽象畫課程的問題，作者王美雲 這樣論述：

本創作論述以「《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間-王美雲酒精墨水畫創作論述」為主題，闡述自我以酒精墨水為媒材進行繪畫創作之意象表現及創作理念。本創作論述共分六個章節，壹、緒論：闡述創作研究動機與目的及包括畫作文獻分析法及創作行動探究法之研究方法說明。貳、文獻探討：以中國水墨畫作中之抽象概念與詩意表現及中西繪畫之表徵與隱喻等主題，探討中西畫作與酒精墨水畫間之同異處。參、創作內容與意象、技法探究及文創商品：闡述筆者個人公開展覽之四個系列共二十三幅畫作之創作意象、理念及技法探究與文創商品介紹。肆、創作個展紀實：展覽之實地記錄與問題分析。伍、展覽經歷：參展經歷介紹。陸、結論：依研究方法探討及執行後之

所得為研究總結，並就未來推廣此項藝術之可行性及方向提出建議。酒精墨水畫創作是一項不限年齡及專業資歷之新興藝術，隨著使用人數增多，墨水顏色、特性、成份或是搭配之媒材、工具，將獲得更多的改進與研發，使此項藝術不論風格、技法或質感有更大的發揮空間，而令創作者無比期待並樂見其成。關鍵詞：酒精墨水畫、表現主義、流體畫、感性工學、中國水墨畫。