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【遇見文明典藏套書】人們如何觀看?+文化如何交流?

為了解決拍日出地點的問題，作者MaryBeard 這樣論述：

　　BBC同名紀錄片《遇見文明》集結成書。 　　這部2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。 　　若想了解文明，就必須知道從古至今人們怎麼觀看自己，如何塑造神祉。 　　用全新視角觀賞藝術作品，探討地理大發現以來，殖民者與被殖民者的文化交流與衝突。   　　▍《人們如何觀看？：世界藝術史中的人與神》 　　「文明」這個概念在歷史上始終備受爭論，甚至為此引發戰爭。在這些爭議的核心存在著一個大問題，那就是人們──從史前到今天──怎樣描繪自己與他者（包括人與神）。著名歷史學家瑪莉．畢爾德在此探索

創作者怎樣塑造藝術，而藝術又是怎樣塑造創作者。我們怎樣觀看這些圖像？為什麼它們有時如此充滿爭議？   　　第一章〈我們如何觀看〉 　　歷史上某些最早的藝術作品如何呈現人體？而過去某種呈現人體的特殊方式，又是如何在今天依舊影響西方人看待自己文化與其他文化的態度？除了製作圖像的藝術家，那些使用這些圖像、觀看並詮釋這些圖像的人們，他們是如何觀看？   　　古老奧梅克的石人頭、古希臘的人體雕像、埃及木乃伊棺木畫像、秦始皇的兵馬俑大軍、巨型法老王坐像、禁忌的裸體阿芙洛蒂雕像、《美景宮的阿波羅》、《垂死的高盧人》銅像……   　　第二章〈信仰之眼〉 　　宗教一直是藝術創作的題材來源，但要讓天國在人間現形絕

非易事。所有的宗教都必須處理偶像崇拜和破除偶像的問題，既製作藝術又摧毀藝術，透過〈信仰之眼〉，我們該如何理解這一切？   　　阿旃陀洞窟壁畫、聖維塔教堂馬賽克、亭托雷多的《耶穌被釘十字架》、塞維亞的流淚聖母像、藍色清真寺中的書法、「破除偶像」後的伊利主教座堂、帕德嫩神廟……   　　▍《文化如何交流？：世界藝術史中的全球化》 　　過去人們曾普遍相信文明是單一的，是從唯一一個來源傳播到世界某些地方的現象，這個信念如今也一樣問題百出。為了替歐洲發展海外帝國時進行的殖民冒險背書，各國都聲稱自己投身於一場偉大的「文明教化」事業，以此合理化自己對其他民族的統治。或許「文明」這個概念裡面唯一可肯定的，就是

「文明」的對立面「野蠻」是有害的。   　　藝術傑作──無論是掠奪所得或是創作成果──都是我們理解歷史的關鍵。 　　 　　第一章〈最早的接觸〉，帶我們探索大航海時代，當文明初次相遇，當時的藝術會受到什麼影響。毫無疑問這是一段征服與摧毀的時代，也是一段彼此好奇、全球貿易與思想交流的時代。   　　西非的「貝南青銅」、日本畫家狩野內膳的「南蠻屏風」、維梅爾的《窗邊讀信少女》、佐法尼的《鬥雞賽》、阿茲特克畫家的《佛羅倫丁手抄本》……   　　第二章〈進步觀信仰〉，讓我們看到工業革命改變了世界，它影響了全球每一片土地、每一個文明。從英國密德蘭地區的棉織廠開始，我們看到拿破崙征服埃及，也看到美洲原住民與

紐西蘭毛利人的悲慘境遇。   　　德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女人》、透納的「黑鄉」伍斯特郡風景畫、描繪美洲大陸的敘事畫《帝國之路》、凱特林的「印地安畫廊」、攝影發明後的巴黎街景、世博會的「活人展品」、畢卡索的《亞維儂的女人》……   　　大衛．歐盧索加帶領讀者走過千山萬水，將那些連接各個文化的共享的歷史串連起來。   本書特色   　　BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。   名人推薦   　　尤芷薇　前華文媒體駐印度記者 　　吳宜蓉　Special教師獎得

主／作家 　　邱建一　藝術史學者 　　林秋芳　輔仁大學博物館學研究所教授兼校史室主任 　　林瑞昌　吉光旅遊總經理     好評推薦   　　「讀者會很高興由這位聰明、睿智的畢爾德帶領……她的每一本作品都精采有趣而發人深省。」——《舊金山紀事報》   　　「一本內容紮實的小書……畢爾德將焦點從西方歐洲往外推展，詳實地調查探討從埃及到中國、猶太教到基督教、古代到現代的藝術，強調觀者的角色勝過創作者的動機……推薦給所有想用全新觀點探討宗教、藝術與歷史的讀者。」——《Booklist》書評   　　「這位聲名卓著的作者瑪莉．畢爾德再次出手，這一次是關於藝術，以及人們的反應，跨越千百年的時間與千萬里的空

間。」——《科克斯評論》   　　「歐盧索加是位機智又富創意的敘事者，對歷史充滿熱情，具有獨特的優雅魅力。」——《衛報》   　　「字句流暢易懂又簡單清楚……是一本可讀性很高又引人入勝的書。」——《星期日泰晤士報》   　　「沒有任何一本書，可以把這一段長期被忽略或否定的英國歷史，解釋得如此清楚、全面，讓讀者融會貫通。歐盧索加絕對是一位優秀的導覽員。」——亞當．霍奇希爾德（Adam Hochschild），著有《利奧波德二世的鬼魂》

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宋金元時期磁州窯白地黑花紋飾研究

為了解決拍日出地點的問題，作者梁慧美 這樣論述：

磁州窯的研究如雨後春筍般，有不少的研究資料發表於期刊和論文研討會中。如同研究的結果，磁州窯是宋金元時期民間最大的窯場，由觀台窯的考古報告，也證明了這一點。之所以可以成為當時最大窯場，成為民間喜聞樂見的瓷器，與磁州窯的紋飾設計相關。 宋金元時期磁州窯最大的特色，在於瓷器上裝飾題材的創新。磁州窯在初創時期大量仿製其他窯場的劃花、刻花、剔花、剔劃花等工藝技巧，到了宋代晚期時，才獨立創新，以白地黑花瓷的裝飾方式，突破當時的所有裝飾技法，而成為磁州窯最具代表性的裝飾技藝。 足以讓磁州窯成為當時最大窯場的重要因素，並非單一的創新技法，更重要的是裝飾題材足夠吸引大眾。和其他窯場一樣，裝飾紋樣

有花鳥、蟲魚、人物、詩詞曲賦、山水之外，獨創性地增添了走獸與故事畫等裝飾效果，表現的裝飾題材性質強烈、內容豐富、題材多元、還具備教化作用，在繼承、演變與創新上的表現，促使磁州窯在中國陶瓷史的發展中具有重要影響地位，並延續至今日。 本論文以宋金元時期磁州窯最具特色的白地黑花紋飾特點作為研究的方向。白地黑花的黑色彩度，受到斑花石於繪製時濃度的影響以及窯爐內溫度與氣氛等因素，經燒製完成，會出現黑色、黑褐色與褐色間的色調，因此除了白地黑花之外，白地褐彩亦屬於研究的範圍。另外，白地黑花在繪製過程，為了呈現出最佳的效果，會視情況，在必要時，加入劃花技法。因此，白地繪劃花一併用於此論文作為紋飾的討論。

為了深入了解磁州窯繪圖特性，採用墨水筆臨摹圖檔，運用手繪方式來感受磁州窯白地黑花紋飾繪圖時的運筆過程與線條的韻律性。並前往鶯歌陶瓷博物館學習，藉由窯場中的塑陶和瓷器彩繪來體會畫師運用毛筆於瓷器坯體上作畫的狀態。 目前磁州窯紋飾相關的研究已相當豐富，提供筆者考證依據。磁州窯的畫師來自於民間，繪畫取材來自於生活中的體悟，因此，對於圖像的理解，生活中的觀察與社會文化的探索是必要的。在本論文中，除了參考目前出版的圖錄與學者專家們提出的研究報告，採取藝術史視角並加入小兒科醫學理論，以及瓷器彩繪實作的經驗之外，另外嘗試理解畫師當時的時空背景對於繪畫構圖的想法與民間美學需求上的流行趨勢做一整理

。本論文主要以紋飾作為研究，其他書法、詩詞類不在本研究範疇中。

退休寫照：海闊天空

為了解決拍日出地點的問題，作者陳偉德 這樣論述：

　　65歲屆齡裸退，從此展開「寫」「照」生活，過不後悔的人生。   　　◎中國醫藥大學前副校長陳偉德退休後的散文及攝影，帶你看世界，悟人生。 　　◎退休，是和喜歡自己的人，做共同喜歡的事。 　　◎透過作者的「寫」與「照」，來場深刻的人文旅行吧。   　　退休後學畫是錯的？ 　　退休後規劃過田園生活是錯的？ 　　退休後找第二春，也是錯的？ 　　退休難，難在對退休角色的認知不清！ 　　退休難，還是要有規劃！ 　　而且千萬記住： 　　家是太太的領土，退休後別想改變它！   　　透過自身的「寫」與「照」， 　　記錄不同人生階段： 　

　學業、職業、事業、志業 　　和異國旅遊景色： 　　台灣、中國、美國、全球 　　時空交錯的美好回溯，身歷情境的經驗心得， 　　迎向海闊天空的退休生活！

懸日拍攝熱潮：吸引力與觀光效益觀點

為了解決拍日出地點的問題，作者許崇良 這樣論述：

懸日是一種自然景觀，泛指夕陽懸掛在兩側有高大建築物或地景襯托所形成狹道街路底的美麗景象，每年有兩次發生懸日的機會。例如美國紐約曼哈頓經典懸日美照被公認為最美的夕陽寫照，懸日美景常吸引很多民眾前往觀賞和拍照，每年都吸引不少攝影愛好者追隨，全台灣都可以拍到懸日，最近很夯的幾個拍攝地點，例如台北忠孝西路及高雄青年路目前網路上已經有很多拍攝成果及媒體的大力報導，而台中懸日也是非常美的，中華郵政懸日郵票其中一張即為台中公益路懸日，而有關在拍攝懸日照片技巧目前比較少有相關研究，因此本研究即以台中公益路懸日拍攝時間及技巧為例進行拍攝技巧的說明探討。 本研究目的在探討懸日拍攝熱潮：吸引力與觀光效益觀點

，研究方法採用的是質性研究，包含田野調查法與深度訪談法，以公益路懸日為例，為研究生參與多年懸日拍攝記錄照片、圖資及實地走訪並參與拍攝，記錄各懸日攝影點相關數據記錄。搭配太陽模擬軟體APP佐證資訊，合併深度訪談法收集專家學者的訪談資訊，並根據三位受訪者：天文學家、懸日攝影師。訪談內容交叉比對佐證懸日數據及最佳拍攝技巧以及帶動觀光效益的看法和意見，統整出最佳懸日拍攝日期與時間並提供最佳懸日拍攝技巧與數據分析以及懸日觀光吸引力和觀光效益觀點。