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提 康德 羅 加 級 售 台的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林慶旺寫的 不懂睡眠就失眠：睡太多或睡太少，你都正在謀殺自己 和的 最值得珍藏與分享的圖畫福音禮物組：《百年來最值得珍藏的聖經舊約圖畫史詩》+《百年來最值得珍藏的聖經新約圖畫史詩》(贈送「聖經祝福卡」5張)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自時報出版 和柿子文化所出版 。
國立政治大學 中國文學系 鄭文惠所指導 黃璿璋的 後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫 （2021），提出提 康德 羅 加 級 售 台關鍵因素是什麼，來自於四大奇書、現代文學與文化、故事新編、續書、後經典。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 文貞姬、陳懷恩所指導 羅嘉惠的 活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005） （2021），提出因為有 臺灣裝置藝術、臺灣當代藝術、裝置性、活化臨場、複合媒體的重點而找出了 提 康德 羅 加 級 售 台的解答。
不懂睡眠就失眠：睡太多或睡太少，你都正在謀殺自己
為了解決提 康德 羅 加 級 售 台 的問題，作者林慶旺 這樣論述：
夜夜好眠，取決於一開始入眠的90分鐘！ 早上8～12點之間接受陽光刺激的人，夜晚平均花18分鐘就能睡著。 越理解睡眠，就越容易入睡；只要遵循睡眠模式，讓你夜夜不失眠！ 我們為什麼不能好好睡覺？睡眠負債會造成健康破產！睡太少或睡太多，都是在謀殺你自己！ 本書告訴你── ■ 每天睡7小時，死亡風險最低！ ■安眠藥則會縮短你的壽命！ ■ 預防心血管疾病的最佳入睡時間為晚上10點到11點。 ■ 曬太陽30分鐘，就能提高褪黑激素的分泌、提高抗利尿激素的分泌，讓你擺脫夜尿的困擾。 白天不充分曝曬太陽光、夜晚不減少人造光、不配合晝夜節律作息、不知道降低體溫和室溫，導致褪
黑激素分泌不足，這些因素加在一起，在在都是造成你失眠的原因！ ◢每天睡7小時是最佳睡眠時間 2021年9月，日本國家癌症中心（National Cancer Center）一項進行14年，參與人數超過32萬人，針對東北亞國家所做的大型睡眠追蹤調查發現，每天睡7小時是最佳睡眠時間，死亡率最低，其他的睡眠時間會增加死亡的風險。 ◢影響睡眠是否良好的主要原因──睡眠的模式 睡眠是否良好，在於睡眠的模式。所謂睡眠的模式，就是你要能夠充分領悟到陽光、溫度、晝夜節律、褪黑激素、光照度、90分鐘睡眠週期這些因素，才是讓你夜夜擁有優質睡眠的天然「安眠藥 」。白天必須充分曝曬陽光，吸收更多的
陽光，夜晚盡量減少光照度，大腦的松果體才能夠正常順利的分泌褪黑激素，讓人體獲得深層睡眠。 ◢18位創意天才的睡眠黃金法則，睡眠是創意源源不斷的來源 成功靠創意，創意靠睡眠。許多你我所熟知的創意天才貝多芬、柴可夫斯基、達爾文、康德、狄更斯、雨果、福樓拜、佛洛伊德、海明威、畢卡索、村上春樹等等，都熟知其中的奧妙，每天至少都曝曬陽光1小時以上，為了就是一夜好眠；微軟創辦人比爾．蓋茲、電商龍頭亞馬遜創辦人傑夫．貝佐斯，每晚睡前都要幫忙做家事，洗洗碗、陪家人聊天，放鬆身心，為了也是一夜好眠。 專業推薦 李佳蕙│健康專欄營養師 黃淑惠│癌症關懷基金會董事、資深營養師、郵政醫院營養師
廖欣儀│營養師 蘇東平│振興醫療財團法人振興醫院精神醫學部部主任、前臺北榮民總醫院副院長、國立陽明交通大學榮譽教授 （按姓氏筆畫排序）
後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫
為了解決提 康德 羅 加 級 售 台 的問題，作者黃璿璋 這樣論述：
《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行
為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學
家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重
組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基
礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。
最值得珍藏與分享的圖畫福音禮物組：《百年來最值得珍藏的聖經舊約圖畫史詩》+《百年來最值得珍藏的聖經新約圖畫史詩》(贈送「聖經祝福卡」5張)
為了解決提 康德 羅 加 級 售 台 的問題，作者 這樣論述：
人類有史以來最偉大的一部書＋百年來公認最好的插畫家 ＝最教人驚奇、也最值得收藏的書！ 最不一樣的聖經世界 最具生命的基督故事 《百年來最值得珍藏的聖經舊約圖畫史詩》 ★ 近百年公認最好的插畫家杜雷132幅《聖經》刻版畫作精彩重現。 ★ 全新收錄，原貌呈現，從人文、歷史、考證中看見不一樣的《聖經》風采。 ★ 栩栩如生，極度細膩，充滿想像地再現〈舊約〉世界的人物與故事。 近百年來公認最好的插畫家——古斯塔夫．杜雷 杜雷是19世紀法國藝術家、版畫家、漫畫家、插畫家和雕刻家。他從5歲開始，便展現了極高的繪畫天賦，創作的熱情一生不斷，創作累計超過100,0
00個圖稿，平均每天有6幅圖畫創出。 作為插畫家，杜雷曾為巴爾札克（Balzac）、拉伯雷（Rabelais）、米爾頓（Milton）、但丁（Dante）、艾倫坡（Allen Poe）和拜倫（Byron）等人的書籍創作版畫。他受委託為《聖經》所創作的版本受到了極大的歡迎與推崇。 杜雷的作品充實飽滿、層次分明、質感強烈，擅長用極細的線條編織出物體形象的表面和體塊，以疏密的線條來表現物體的明暗層次，所以他的作品給人的光感強烈，色彩到位，立體感很強，無論是恢宏的場面還是獨立的個體，都能有很好的表現。 其成就就如2016年BOAAT Chapbook獎獲作者傑里米．艾倫．霍金斯（Je
remy Allan Hawkins）所說的：「這種畫作表現，最後反而影響了無數的插畫家，甚至很可能開啟了最早的漫畫書形式。他所建立的視覺對視表現手法，至今仍普遍出現在各種繪畫及戲劇形式中。毫無疑問的，杜雷努力以卓越堅定的魄力建立屬於他的文化遺產，這使他在許多方面都得到了成功。」 隱藏在《聖經》字裡行間的人物和故事，栩栩如生地活躍在讀者眼前了…… 杜雷為《聖經》所繪製的系列插圖於1865年首版發行法文版於巴黎（含舊約與新約），隔年在倫敦出版英文版。之後歷經一個多世紀的時光，在許多國家（美國、西班牙等）中不斷地被再版印製，影響力經久不衰。 這本書收集了杜雷為《聖經．舊約》所繪製
的132幅刻版畫作。在這些版畫中，杜雷不僅捕捉到了《聖經》的戲劇強度，而且比任何其他畫家所能做到的，保存時間更長。 此外，杜雷對所有場景進行了重新構想，因此他創作的不僅僅是對幾個世紀以來其他藝術家所做的事的重新創作，而是對《聖經》的全新視覺詮釋，無論是人物、動物、建築、場景等等，無不顯現出其不凡的功力，以及處處教人驚異的巧思。 無論是否為天主教、基督教徒，這都是一本值得收藏的書，從對《聖經》故事有興趣的人到對藝術的熱愛者，每個擁有者都會為之自豪。 宗教意義之外，每個人都應該認識這部人類有史以來最偉大的書 《聖經》是人類歷史上所有文字出版物中發行量最大的一部書。目前，世界上
有300多種《聖經》譯本，全譯和節譯本已達近兩千種語言和方言。其總銷售量估計已超過50億冊，被廣泛認為是有史以來最有影響力和最暢銷的書。 根據2007年3月的《時代》雜誌，《聖經》「在塑造文學，歷史，娛樂和文化方面做得比任何書面著作都多。它對世界歷史的影響是無與倫比的，並且沒有減弱的跡象。」 「《聖經》的莊嚴令人崇敬，福音之純潔讓我為之心折，讀了《聖經》，則一切哲學的著作便成為卑無高論，不堪比擬。《聖經》的敘述深入顯出，以淺明的筆法宣傳至高真理，其文章之精純雋永，其訓誨之令人誠服，其格言之發人深思，其論辯之富有機智，其導向之微妙得體，決非凡人之手筆所能臻此。」-法國自由思想家盧梭（
Jean Jacques Rousseau） 「我堅信《聖經》紙頁裡的永恆價值，對我們每個人以及我們的國家來說，都有極大的意義，《聖經》可以深入我們的內心，支配我們的心志，振奮我們的靈性。」-美國第四十任總統雷根（Ronald Wilson Reagan） 《聖經》在說什麼？確實值得你我來細細品味…… 杜雷讓我們看見了一個豐富多彩的《聖經》世界 杜雷為《聖經》所繪製的系列插圖，自首版發行以來便受到諸多推崇讚揚，其繪製的版圖對後世的創作影響力更是歷久不衰。本書從杜雷的《聖經》繪圖本中擷取收錄了〈舊約〉部分，並依據圖像收錄《聖經》中相關故事的篇章，註明原典章節出處，並附上簡單
圖畫說明，讓讀者能一窺杜雷創作的用心，進而理解《聖經》的精神。 在書中，藉由杜雷深具想像力和卓越藝術的畫作，我們走進了斑斕多姿的《聖經》世界，看到「肥沃月彎」的一幕幕景色，高山河流平原海洋森林，變化萬千。如果你細心一點，也許還能從中找到一個不可思議的動物天地。我們同時也走進了《聖經‧舊約》中，漫步於上帝創世、以色列民族盛衰沉浮的歷史長廊，從中看到一個個風姿各異的聖經人物。 而透過杜雷的現實主義風格與浪漫主義的想像和誇張，我們才懂得，這部《聖經》繪圖為何能煥發出生命活力，獲得永恆藝術魅力價值！ 《百年來最值得珍藏的聖經新約圖畫史詩》 ★ 《聖經．新約》經典圖畫大開本（19×
26cm）——最撼動人心，最期盼收藏的版本。 ★ 近百年公認最好的插畫家杜雷，73幅《聖經．新約》刻版畫作精彩重現。 ★ 圖畫全新修整＋圖文說解，看耶穌從生到死的人性與神性。 ★ 交織現實與浪漫的生命力，精彩再現〈新約〉人物與故事。 近百年來公認最好的插畫家——古斯塔夫．杜雷 杜雷是19世紀法國藝術家、版畫家、漫畫家、插畫家和雕刻家。他從5歲開始，便展現了極高的繪畫天賦，創作的熱情一生不斷。 杜雷的作品充實飽滿、層次分明、質感強烈，擅長用極細的線條編織出物體形象的表面和體塊，以疏密的線條來表現物體的明暗層次，所以他的作品給人的光感強烈，立體性十足，無論是恢宏場面還是
獨立個體，都能有很好的表現。 其成就就如2016年BOAAT Chapbook獎獲作者傑里米．艾倫．霍金斯（Jeremy Allan Hawkins）所說的：「這種畫作表現，最後反而影響了無數的插畫家，甚至很可能開啟了最早的漫畫書形式。他所建立的視覺對視表現手法，至今仍普遍出現在各種繪畫及戲劇形式中。毫無疑問的，杜雷努力以卓越堅定的魄力建立屬於他的文化遺產，這使他在許多方面都得到了成功。」 在線條光影間再現〈新約〉傳奇，引領讀者看見不一樣的耶穌 杜雷為《聖經》所繪製的系列插圖，在歷經一個多世紀的時光中，被許多國家不斷地被再版印製，影響力經久不衰。 杜雷為《聖經．新約》所繪
製的73幅刻版畫中，不僅捕捉到了〈新約〉中許多場景故事的戲劇強度，而且比任何其他畫家所能做到的，保存時間更長久。 同時，他對耶穌生命、激情與死亡的描繪，反而將注意力更多地集中在屬於人的戲劇效果上。可以說，杜雷在《百年來最值得珍藏的聖經新約圖畫史詩》中所要強調的是「人性」與「神性」的結合。 看見了具飽滿生命力與浪漫精神色彩的《聖經．新約》世界 本書擷取收錄杜雷為《聖經．新約》所繪之圖共73 幅，並依據圖像收錄〈新約〉中相關故事的篇章，註明原典章節出處，並附上簡單圖畫說明，讓讀者能一窺杜雷創作的用心，進而理解《聖經．新約》的精神。 ‧強調人性與神性結合的耶穌一生。 ‧嚴謹
考古學的參考，讓整部敘事史詩故事在背景特徵上得到增強。 ‧以現實主義為主，圖畫人物無不散發著蓬勃生命力。 ‧在某些超現實情節或特殊場景中，兼具浪漫主義的想像和誇張。 ‧利用物體的疏密間距，及光影的處理，將讀者目光吸引到畫面的焦點上。杜雷筆法之細膩，往往讓人一看就愛上了。 每個人都應該認識這部人類有史以來最偉大的書 《聖經》是人類歷史上所有文字出版物中發行量最大的一部書。目前，世界上有300多種《聖經》譯本，全譯和節譯本已達近兩千種語言和方言。其總銷售量估計已超過50億冊，被廣泛認為是有史以來最有影響力和最暢銷的書。 根據2007年3月的《時代》雜誌，《聖經》「在塑造
文學，歷史，娛樂和文化方面做得比任何書面著作都多。它對世界歷史的影響是無與倫比的，並且沒有減弱的跡象。」 請相信我，我就是疲倦的時候，也必須讀了《聖經》後才會上床，沒有一晚不是這樣。－－美國麥克阿瑟元帥（Douglas Macarthur） 《聖經》是為人類而寫的一本書，這本書的存在，是人類所經歷的最大福利，凡是想要減少它價值的，無異是對人類的一種犯罪行為。－－德國古典哲學家康德（Immanuel Kant） 我是得了讀《聖經》好處的人，我勸你依憑理性或信仰，要盡量抓住這書的一切，如此，不論生死，都會教你做一個更好的人。－－美國第十六任總統林肯（Abraham Lincoi
n） 從世界歷史的角度來看，任何宗教，任何法治，都不能和基督聖道相提並論、等量齊觀，因為只有《聖經》，才能使國家社會蒙受最大福祉。－－英國大哲學家培根（Lord Francis Bacon） 國內學者專家的強力推薦 李正一，橄欖華宣出版發行集團董事長 崔寶臣神父，輔仁聖博敏神學院聖經神學助理教授 費奕峰神父，巴黎外方傳教會神父 黃明鎮牧師，更生團契總幹事 嚴愛群，國立東華大學英美文學系副教授 黃明鎮牧師，更生團契總幹事 好評推薦 【國內專家的推薦】 穿越兩千多年的時光，《聖經》影響了世界上無以數計的人及形形色色的文化。而她的魅力依然持續，激發著更多
人的靈感。回顧歷史，尤其在西方文化中，我們無法想像一個沒有《聖經》素材的繪畫、雕刻、音樂，甚至文學世界；展望未來， 我們同樣無法想像《聖經》會帶給我們何等的智慧與巧思。 法國著名插畫家古斯塔夫．杜雷（Gustave Doré）曾為一八四三年翻譯出版的法文聖經（La Bible de Tours）配圖，影響可謂深遠。讀者在閱讀《聖經》中耳熟能詳的敘事時，配以視覺的衝擊，所產生的印象會更加深刻強烈。如同文字形式的《聖經》詮釋，圖畫本身是以無需文字的語言詮釋《聖經》。本書所呈現的是《聖經》中的舊約部分，其中某些敘事和畫面也許會給今日無《聖經》知識背景的人某種程度上的撞擊。但不妨以其作為一個契機或邀請
，嘗試與《聖經》對話。因為兩千多年以來，這部影響世界的書恰是以這種方式不斷叩開人的心門，展開一幕幕深刻的探尋之旅。 惟願讀者在捧讀此書時，藉助插畫大師杜雷的藝術呈現，更多深入《聖經》敘事的深處，欣賞、品味、沉思《聖經》敘事所帶來的經久不衰的天外之音。 —崔寶臣神父，輔仁聖博敏神學院聖經神學助理教授 《聖經》通常不會用理論的方式來給人類介紹天主的奧秘，反而是利用故事的方式。透過真實故事，慢慢讓特選的子民了解天主，如果人類要了解天主，只有透過講故事，才能進一步認識天主。 本書專門給我們介紹了〈舊約〉的故事，透過《聖經》的文章及古斯塔夫．杜雷的圖畫，讓我們了解天主和人類之間的關係和
歷史故事。 因為《聖經》這麼重視故事，圖畫的幫助便相當重要了，能讓我們進入《聖經》的世界。 希望透過這本書，能讓很多人進入《聖經》的世界，認識天主。 —費奕峰神父，巴黎外方傳教會神父 自有聖經以來，畫家每每受到感動，就做起畫來，因為功夫到家，畫作也跟著聖經一起不朽。 現今的世代，看圖的人，多過於看文字的人。出版社給小孩子看的書，大多也藉由「看圖識字」的方式出版。現在網路的資訊一大堆，有短文又有圖，也成了新興吸引讀者觀覽的最佳方式。 柿子文化這兩本圖畫史詩，都有短文和插圖，可以讓讀者在圖文對閱之後，生出靈感與省思。 但願讀者能從「天下第一大經」——《聖經》，得到啟示
，並且從插畫中體會經文的真意，進而願意信靠聖經中的主角，也就是愛人類，替世人死在十字架上的耶穌， 讓我們的一生，因有神的祝福與同在，靈性得以昇華。 —黃明鎮牧師，更生團契總幹事 【國外歷來的肯定與推薦】 杜雷從最新的考古發現裡，擷取運用了亞述、猶太和埃及的建築、習俗及其他所有相關細節，使他的畫作場面充滿當地色彩，並且永遠都那麼逼真如實。—神學家和評論家埃米爾．勒．卡繆斯（Emile Le Camus），1865.11，天主教期刊《當代雜誌》 不同於早期的聖經插畫家過度強調氣氛和表現手法，杜雷以「極度嚴謹的在地元素」來調度他的畫作場景，而且他的表現「既不過度矯情也不薄弱粗糙
，而是充滿無盡的熱情。」—評論家維克多．富納（Victor Fournel），1866.12，《當代藝術雜誌》 運用最細微的歷史碎片，和最模糊的證據片段，杜雷重建起埋藏在沙土中的古老宮殿，與崩毀在瓦礫中的頹圮寺院。只不過不是透過古代費力的勞力工作，而是透過充滿力量且明快精準的視覺場景。—評論家兼作家泰奧菲爾．哥提耶 (Théophile Gautier)，1864.3，〈世界遺產〉 杜雷極度逼真的表現水準，幾乎完全來自於對逝去文明遺留下的壯觀遺蹟的懷想。他從各種相片畫作、書籍和其他形式的通俗文化表現，體驗並進入這些古老文明。藉著重現某些最知名的考古遺蹟發現，杜雷成功脫下聖經身為醒世
文本的刻板印象，讓它躋身入通俗文化的想像世界，而且既是偉大不朽，又是親切易解。—莎拉·謝弗（Sarah C.Schaefer），哥倫比亞大學藝術史博士候選人、紐約大都會藝術博物館繪畫與版畫系的研究員 杜雷的作品非常成功，讓他成為19世紀最著名的藝術家之一。聖經中每一個主要事件和重要角色，都以栩栩如生，極度細膩，充滿想像，令人驚嘆的繪畫呈現出來，是新約和舊約聖經故事的精采補述。—米德（S P Mead），美國亞馬遜前100名評論員
活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）
為了解決提 康德 羅 加 級 售 台 的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：
臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件
」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際
化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術
在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。