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我逃跑時的臉孔最勇敢

為了解決換 輪框 多少錢的問題，作者尹圪 這樣論述：

「我能活成自己喜歡的樣子嗎？」 如果你的人生遭遇瓶頸，卻一直在忍耐，在苦撐， 本書教你如何尋覓自己的勝利之地，讓逃跑成為勇敢的理由！ 如果你的人生停滯不前，「逃」就對了！ 克服強烈的慣性，運用想像力描繪新生活，再以堅強的意志力戰勝未知的恐懼！ ■我滿意現在的人生嗎？       ■我是不是該逃離，活成自己喜歡的樣子？ ■我是不是該克服困難堅持下去？    ■現在才改換人生跑道，風險會不會太大？ 本書告訴你，成功的逃跑其實是完整守護自己，也是走往下一個階段的跳板。 請以逃跑之名，盡力守護住自己的尊嚴！ *  *  * 「僅只堅持苦撐，幸福的未來就會自找上門嗎？」 ──哲學家阿蘭《幸

福論》 我們一輩子常常都仰賴他人的判斷，站在重要的人生交叉路口前，無能為力，只能逃避抉擇。 我們將自己的命運交付他人之手、交給時間、交給命運，再感嘆人生世事不如意。 逃跑其實是用來檢視、調整自己。逃跑需要的勇氣和挑戰的勇氣並沒有什麼不同。 離開熟悉、舒適的環境，需要提起莫大勇氣，加入群體跟組織內相對安全， 我們的父母、老師、職場、政府，也都希望我們這麼做。 我們走在安全的道路上，人生得以充分享受幸福。 但是！如果不准我們想像，就代表斷絕了一切可能性。不會想像的人，能夠好好做事嗎？ 該如何用創新想法解決問題、準備迎向更美好的未來？又該如何盡情活出自己想要的人生？ *  *  * 本書作

者尹圪是善於企劃出暢銷書的人氣編輯，曾製作九本高踞韓國不同類別排行榜冠軍、總銷量超過一百二十萬冊的暢銷書。他在本書列舉了各種哲學與文學的教誨，教你將逃跑從卑鄙的藉口轉為勇敢的理由，幫助你鼓起勇氣逃跑，活出真正的自己，尋覓到自己的勝利之地。 「作者筆下既深又廣的人生精隨，引發新鮮而愉悅的衝擊。書中的新世界，帶領讀者發掘生命的新希望。故事拓廣知識也拓展人生視野，讓人深深入迷。請將此書視為人生的同伴者，它將引領你迎接生命之璀璨。」 ──全承煥（《讀書的男人》總編輯、《不清楚自己所求時》作者） 吳家德│NU PASTA總經理、職場作家 盧世安│人資小週末社群 創辦人 ──勇氣推薦（依姓氏筆畫序）

【自由、自主生命必備的逃跑七原則】 原則一：放下自我 能讓自己痛苦的人，終究只有自己。雖然矛盾，但只有自我消失，才能活出真正的自己。 原則二：把藉口轉換為理由 和自己約定，遵守約定就是逃跑的最佳理由。 原則三：發揮意志力 面對錯誤的選擇，以堅強的意志力戰勝未知的恐懼。 原則四：運用想像力 要能想像其他人生。把自己從舊框架中解放吧！ 原則五：持續修正與加強 人生沒有答案，如果有什麼不對，就修正與加強，接納一切並向前行。 原則六：利他、利社會 從自己邁向他人。從他人身上能發掘新世界，守護著新世界吧！ 原則七：寬待離開自己的人 不安是理所當然的，擁抱被遺棄、被遺忘的恐懼。受傷、克服的

過程會讓我們更堅強。

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價值與商業行為之論析

為了解決換 輪框 多少錢的問題，作者楊和伸 這樣論述：

何謂價值? 在自然的生態裡，唯有植物能夠規律的自行生產並且分享，將自己的生產釋出共用就是分享行為，分享者與被分享者之間就形成生產的價值，構成了生態內部有意識的小型均衡循環，植物生產的價值除了供應本身的生態之外，更供應了前來覓食的動物生態，形成一個具有意識的供需循環。人類並非植物，卻依循著植物生態現象具備意識的循環規律，在想像力的天賦當中，藉由意志發展出獨特的創造與生產價值行為，人類所生產的價值也如同植物生態一般的意識，賦有分享的天性。雖然，人類本身無法像植物一樣的自行生產，但是卻具備豐富的想像力，能夠藉由天然元素在物質特性上的應用，加上了人類的加工，就屬於人類的生產，人類稱之為創造。創造必須

透過分享的過程才能使得價值實現，所以分享當然一定要有創造物才能執行，因此價值的意思就是自己的創造，藉由他人來認定有用性，彼此透過互相分享的行為來獲得有關人、事、物，等各種實際有用性的協助，並且能夠藉由價值的共享行為，產生出彼此一體與同類意識的安全感覺，這些要素結合成彼此協助的現象，也屬於意識性循環。人類在行為的認知上，為了能夠獲得他人創造的價值，自己也就必須創造價值，這樣的現象讓價值呈現出具有交換與流通的能力。價值交換必須基於在彼此認定的公平條件之下才會順利流通，在認定合理條件的意識中，使得不同的創造價值展現出不同的層次，在價值交換上也顯現出了不同的計算數量。價值層次的認知能夠辨識出價值交換的

數量，主動性認定價值在交換的數量稱為價格，價格的主動性定義了被動性價值的展現，價格因此在數量上與價值形成對立。而在個人有限的能力範圍內，僅能展現有限的價值，這意味著，價值不一定都能實現價格。但是，如果能透過不同的個人合作，同時生產同一種價值，那麼價值就會藉由不同的能力加持進行增值。價值在形成的基礎上需要透過分享才能實現，因此價值本身是屬於擁有者的資產。也因為價值是擁有者的資產，所以無論價值是否能透過多少人來協助增值，或是吸引多少人前來分享，增值或分享的過程都需要在層次上具備同類意識的價值交換環境，提供價值分享當中的共享環境又稱為平臺。而平臺能夠提供多少同類意識的容納量，也就確立了增值的能力與交

換的規模，匡列出價值層次的分享範圍形成市場。價值展現在平臺上與價格形成對立，自動分類出層次市場，這些要素超脫意識，在主動的狀態下自然的形成了另一個具有意志的供需循環。因此，需求循環在供給的創造中分享，使得需求各自分裂出更多不同的同類意識；各自供給循環在需求的刺激中成長，意志層次組成了不同意識的同類組織形式。這種現象讓價值分享行為擴大發展，在彼此價值分享的過程當中過濾出各自在價格數量上的利益，利益在現代已經簡化定型為金錢的型態，利益誘惑當然刺激了供給與需求的價值裡，支配權力的欲望，這種主動性的動力，推動了價值循環的商業形式，形成了有系統的商業循環，因此建構了商業化背景的人類社會。本研究透過古典哲

學的邏輯推理方法，進行價值認知與商業行為上的議題演繹。研究從原始意識開始「感覺真實」，再由對真實的感知進化到對真實的意識，以知識作為支持根據「判斷真實」可能呈現的面向，但是因為個人的知識有限，在判斷不受侷限的真實上變得極為困難，這使得研究過程難免會有許多欠缺妥善之處，在真實的認知上也容易受到知識的框架影響，導致真實處在偏執當中判斷，讓判斷的真實未必能夠符合真實，僅能在判斷當中力求真實。本研究探究構成人類社會環境形成的因果循環認為，人類是在價值的創造中分享得到回饋，並且從中發現利益與支配權力的慾望，使得價值藉由循環順勢發展出商業行為。主要發現得出以下結論。1. 價值是透過生產與創造形成的認知，

必須透過分享才能實現，價值一旦實現，自然形成循環。2. 價值藉由分享的過程中能產生彼此回饋，回饋就是分享者的利益。3. 價值形成需求時，創造即會形成供給；相反的，價值形成供給時，創造即會形成需求。4. 價值可以藉由不同的技能加工，形成價值增值。5. 價值與價格的認知差異在於主動性以及被動性。6. 價值在認知上會自動分類出價值的層次，並且會依照價值層次自動區分出同類意識。7. 價值形成利益時，利益會刺激供給與需求當中，內在的支配權力與欲望，形成主動性的推動力，自然地推動價值循環系統形成商業形式，因此建構了商業化循環的社會背景。8. 欲望是由內心向外發展的意志，想要實現價值的一種方式

或辦法。價值透過商業化活動的過程確定社會的「形式」，藉由各項多元價值「動力」的商業脈絡累積形成現代社會的樣貌。人類結合無數個體「元素」在價值上創造，將元素的多元性發揮出價值的潛能，價值潛能的創造則受到具備實現分享環境的吸引而運動，同類活動的同類意識趨向就是商業概念的普遍形式。商業形式具體結合了價值分享與實現活動的結構，是價值被限定在限定環境裡實現的活動。共同趨向的原因，是利益影響行為產生的變化，受欲望層次由內心向外刺激發展的「目的」出於自由意志。行為變化並不全然出於利益，但利益欲望卻操控了一切行為，這些因素改變了價值需求的價格化，驅使利益的欲望發酵，讓潛能的創造透過商業活動與市場來實現交易。簡

單的說，人類所有活動的環境，都是經由商業行為所發展衍生的，對於物質的利益來源，除了創造活動獲得之外，還有共享付出的途徑可以實現。本研究藉由問題探討的過程進行相對應的解釋，在問題的解答當中再提出下個問題。應用這種階段式探索的方式，逐步解釋人類特有的商業過程行為演化。從個人潛能創造出物質的價值識別開始，透過活動延伸到社會，在傳達價值認定意圖的過程，漸進實現商業活動的變化，這個議題清晰的陳述出形成社會組織的輪廓，以及價值在人類行為上，構成商業活動的主要關聯因素。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決換 輪框 多少錢的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

數位影音廣告藍海策略之研究--以OTT TV影音廣告為例

為了解決換 輪框 多少錢的問題，作者謝玒玲 這樣論述：

據觀察全球傳統電視廣告收入銳減，主因是消費者選擇透過網路收看影音內容，而不再依賴傳統有線與衛星電視等付費電視服務。數位匯流發展下，帶動網路串流媒體OTT (Over The Top) 崛起，改變了影音收視習慣，觀眾再也不用回家坐在電視前才能享受影視節目，任何時間任何地點，只要有手機、平板、電腦、機上盒或電視，就能透過OTT平台觀賞。「影音隨身走」的概念，衍生出新的觀看行為、消費模式與商業形態，更能迎合現代消費者的需要。OTT具備用戶高黏著度、跨螢的特性，並承襲了傳統電視廣告直觀、生動、聲畫並茂的優點，既可實現傳統電視廣告對用戶人群的高覆蓋率、高普及率的投放效果，又可利用其網路特性，實現廣告內

容找到對的受眾，解決廣告品牌對目標族群的精準定位的問題，發展前景備受關注。本研究將以次級資料分析及深度訪談的方式，就台灣數位廣告市場總體發展，針對OTT TV興起，發展廣告商業模式以下相關問題進行探究：一、數位廣告是近年來成長迅速的網路產業之一，台灣數位廣告的發展現況與挑戰為何？二、影音新革命，台灣OTT TV的廣告發展與應用為何？三、網路普及、多屏時代來臨，未來廣告投放之方向與策略。統籌以上問題提出未來OTT TV廣告商業模式的發展建議。研究結果發現，OTT TV觀看行為從2016年發展至今變得越來越活躍，已明顯超越傳統電視收視行為，在多屏載具中，「行動」和「大螢幕」是觀看影音不可逆的趨勢。

OTT行銷預算持續提高，近八成挪自線上影音廣告，影音廣告是在OTV上賣得最好的，轉移到OTT上具有「可視率佳」、廣告「完成率高」之優勢。越來越多人使用電視螢幕收看網路節目，未來在電視端突破數位廣告技術，有更多DMP標籤以利廣告精準投放，可望提升線上影音廣告之價值。