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英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂

為了解決攝影燈推薦ptt的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 　　◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ 　　◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ 　　◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ 　　◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ 　　◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ 　　◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 　　為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，

變成名留青史的作品？ 　　而且還很貴！ 　　作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 　　紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 　　他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 　　他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 　　這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 　　讀完本書，你會知道： 　　‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ 　　‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ 　　‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始

培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ 　　‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 　　你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： 　　◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） 　　◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 　　◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多

半是憂鬱的孤獨英雄？ 　　◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ 　　◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 　　而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 　　原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 　　甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 　　這些設計，其實都源自於現代藝術── 　　新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 　　本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，

　　不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 　　〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 　　讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 　　知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 　　臺大藝術史研究所教授／施靜菲 　　前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 　　臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 　　安卓藝術總監、藝評家／李政勇  

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服裝造形以3D列印技術在成衣設計之應用

為了解決攝影燈推薦ptt的問題，作者王彥熙 這樣論述：

探討服裝設計者在精神象徵下的造形詮釋，是如何運用「3D列印技術」保有類工藝細節的造形呈現，將在本文中進行研究與服裝設計應用。不論是成衣品牌服裝設計師或個人服裝工作室，設計師透過雕塑性的美學表現，回歸設計者的創作角度，在伸展台上的「服裝造形設計」最終是設計師的一種精神象徵。但回歸到所有成衣市場最終的基本設計需求前，這如此龐大的開發費用皆非一般中小型設計師品牌能負擔的起。以商業平衡支出考量，從創作開發到耗時耗工的製作成本，也將都反應在高額的訂製價格上。而服裝產業在科技化時代的今天，數位造形已在服裝設計開啟許多的創新運用。本論文將透過文創產業和科技之間的協作與實踐，進行「3D列印技術」在服裝成衣的

研究與應用。數位造形在服裝造形設計的價值中，它不代表失去精緻度，也不代表被電腦替代，更不表示科技可取代傳統，而是將此技術視為創作者手腦的延伸。融合「科技的美」與「人工的美」，以傳統工藝知識作為基礎，開發造形相關設計元素，重新找尋在服裝設計領域中不受拘束的造形設計。3D列印技術省去大量的工時人力以符合經濟效益，並又能兼具類工藝的精緻細節作為成衣設計的造形表現基礎為本研究之目的。

刺蝟女孩：為什麼痛的是我?

為了解決攝影燈推薦ptt的問題，作者張閔筑 這樣論述：

　　「我愛妳」這句話，有多少魔力？ 　　讓女孩願意獻出一切…… 　　繼《別再叫我加油，好嗎？》 　　—暗黑療癒系作家 張閔筑，再次直觸議題！— 　　「那時她還不知道，自己將有一部分遺落在那個房間。」——詩人　徐珮芬 　　將全部的自己，交付於名為戀愛的賭注。 　　為什麼沒人說過？ 　　偶像劇的夢幻愛情進入現實，竟是傷痕累累…… 　　※※※小心！本書不含粉紅泡泡！只有赤裸愛情真相※※※ 　　平凡如其外表的女大學生李翊姍，曾經也是嚮往愛情的單純女孩。經歷了第一次的愛與性，來不及體驗歡愉，痛苦隨之而來。到底要多愛，才能交出全部？往前踏一步，連自尊都可以捨棄嗎？ 　　▍我以為，我們之間

是愛。　 　　▍如果不是，那體液和汗水交織出了什麼？ 　　「……李翊姍是個騷貨。」 　　「……李翊姍很easy。很好上。」 　　「……我才花三周的時間，就把李翊姍搞上床了，是不是很屌？」——我想到「那個人」可能會跟朋友這樣描述我，腦袋便轟轟作響。 　　渴望愛的人，究竟做錯了什麼？ 　　能不能，按下刪除鍵，讓這一切就此消失。 　　▍多數時候，我們抓不準的， 　　▍不是身體的距離，是情感的界線。 　　若這不過是場一夜情，為什麼會痛苦？覺得恐懼？難道一切真的是自作自受嗎？無法言說的痛苦，該放置到哪呢？——我擔心「那個人」會四處張揚我們之間的事情。 　　把心攤開，是不是同時也得把身體攤開？

　　被傷了心，是否只要身體假裝無所謂，就不會痛苦了？ 　　是不是，不再渴望愛與被愛， 　　就不會害怕寂寞，也就不會被傷害了？ 　　▍唯有徹底宣洩痛苦， 　　▍才能從中痊癒。 　　［我是想要幸福的撒旦／我是想要和平的路西法／我是想要保持童真的妓女／我是想立牌坊的婊子／我是想要殺人的醫生／我是想要引爆核彈的諾貝爾和平獎得主］——我可以刨掉爛掉的梨子、切下瘀傷的蓮霧，卻沒辦法切除「壞掉的自己」。 　　若說人人生而平等，那為什麼在愛情裡，我始終是賤民？ 　　什麼是愛？ 　　我真的有資格被好好對待嗎？ 本書特色 　　──寫給每一位刺蝟女孩，妳的傷痛，有人懂。 　　◎親愛的，不原諒傷害妳的人，

並不是罪惡。 　　→這是一本小說，書寫了妳可能不知道的愛之樣貌，書中融入心理學理論，在黑暗中宛如一道光，微弱但堅定地指出復原之路。 　　◎致，每道逐漸癒合的傷痕，妳有能力拯救自己。 　　→站在青少女的第一手視角，解讀大人不懂的愛情小心思。 　　【15～29歲青少年55%為情所困】～主計總處2016年調查 　　【17歲以下青少年自殺原因，高達82.8％因「感情或人際關係因素」導致】～台北市衛生局2014年統計 　　「如果，在尋找愛與療傷的過程中太過難熬，希望這本書能讓妳稍微舒緩疼痛、度過那些寂寞難耐的夜晚。」——張閔筑 震撼推薦 　　王曉丹　政治大學法學院教授 　　徐珮芬　詩人 　　留佩萱

　美國心理諮商師 　　蔡皓曦　文字創作者