故宮特色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

故宮日曆2022年

為了解決故宮特色的問題，作者 這樣論述：

2022年是壬寅年，生肖虎。虎在中國傳統文化中具有威嚴、勇猛的象徵意義。   故宮博物院收藏的186萬餘件藏品中，跟“虎”有關的文物非常多，涉及多個品類。如器物中有西周青銅虎、漢代的銅質虎紐套印等；織物中有裝飾了虎紋的地毯；服飾中從小皇子穿著的服裝到宮廷戲曲中的服飾，均可見虎紋或老虎圖樣作為裝飾。在書畫作品、宗教法器甚至宮廷武備中亦不少見以“虎”為主題或裝飾有虎紋的珍貴文物。   《故宮日曆2022年》由故宮博物院專家組成編撰團隊，精心挑選跟“虎”有關的文物，每月以一個主題為核心來編撰日曆，是一本以“虎”為綱領的、品類豐富，知識涵蓋面廣，圖文編排生動、富有故宮特色的日曆。

  《故宮日曆2022年》在外觀上也呈現新面貌，開本有所變化，圖片編排更舒展，便於讀者閱讀。

故宮特色進入發燒排行的影片

客家博物館數位典藏詮釋資料欄位探討：以客家文化資產數位網為例

為了解決故宮特色的問題，作者吳詩婷 這樣論述：

博物館肩負著保存、傳承人類歷史文明、文化知識的重責大任，隨著網際網路的發展，文物數位化成了文化資產保存的重要方法。以保存客家文化為主要宗旨的客家博物館也逐步開展數位典藏，並有顯著的成果。不過客家博物館在數位典藏詮釋資料的發展與學術討論皆較少，亟需投入更多的研究，俾借助資通科技與數位環境，促進客家文化之發揚與傳播。客家文化資產數位網內容包含全國多間客家博物館之蒐藏以及許多存於民間的珍貴文化資產，內容相當豐富，但在各類型文化資產資料結構（欄位）的呈現上繁紛不一致，許多欄位的意義也難辨別，難以將豐碩的數位典藏內容完整展現於大眾眼前。為讓社會大眾得以深入鑽研客家文化深厚底蘊，本研究選擇以蒐藏多元的客

家文化資產數位網為案例，透過資料結構標準與客家數位典藏欄位之回顧，作為本研究分析的學理基礎資訊，接著以比較分析法進行欄位調整，再訪談客家學者、客發中心典藏人員與普查人員，檢視調整後欄位的合理性與適用性，最終整理出一套50個數位典藏詮釋資料欄位的客家文化資產數位網詮釋資料結構。研究結果顯示前述以「整合」為原則的客家文化資產數位網詮釋資料結構欄位，應能涵蓋表達客家文化資源重要資訊之需求。本研究最後依據研究結論提出客家博物館詮釋資料規劃的建議：(1)針對館內多種詮釋資料欄位可進行整合分析、(2)應為館內詮釋資料欄位編擬相關著錄規則、(3)確實區分欄位詮釋主體，避免著錄時的混淆、(4)適度開放民眾所需

的詮釋資料。依據上述建議，本研究另提出3點未來研究方向：(1)研究範圍拓展至客發中心所有的典藏作業、(2)納入資料內容標準與資料值標準進行探討(3)建置一套適用於全國客家博物館的詮釋資料標準。期望本研究成果可供客家博物館建置數位典藏時作參考之用。

哇！故宮的二十四節氣·夏（全六冊）

為了解決故宮特色的問題，作者故宮博物院宣傳教育部 這樣論述：

★ 非物質文化遺產主題原創繪本《哇！故宮二十四節氣·夏》以故宮古建築為故事場景，展現故宮夏季之美。在故事中，講述習俗、探尋古建、發現藏品的文化魅力。同時，融入歷史、地理、與動植物知識，使讀者感知非物質文化遺產的同時，獲得趣味、增長知識。 ★ 幾百幅藝術家原創長圖手繪呈現，將帶給讀者心靈享受和視覺震撼； 賞四季變化，看千龍吐水、識日晷記憶、辨垂脊神獸、品節令味道； 讀者還將與故事主人公“神獸”一起玩遊戲，看AR，探索中華文化的魅力。 ★ 適合3-6歲親子閱讀，6歲以上兒童獨立閱讀。 讀者將在快樂閱讀與輕鬆體驗中，領略充滿奇幻的時節風物，理解人與自然的和諧，感知傳承與生命的價值、以多元探知的角

度，收穫健康與成長的奧秘。 本套叢書由故宮博物院宣傳教育部與禦鑒文化共同策劃編寫，禦鑒文化與中信出版社聯合出品，眾多專業學者傾力協助編審、多位藝術家匠心繪製。 故宮宣傳教育部是故宮博物院負責傳統文化宣傳推廣及結合館藏資源開展公眾教育的視窗部門。近年來，逐步形成了“以兒童教育為特色、以學校教育為主體、以成人教育促發展”的教育定位，並依託故宮博物院豐富的建築歷史資源和文物藏品資源，持續推出具有故宮特色的教育品牌專案，編撰多個博物館教育讀本、教育案例彙編等。 隨著社會公眾對博物館需求的增加，故宮宣教除研發針對不同年齡受眾的教育課程與產品外，還開始關注幼兒繪本、圖畫書，以期用更

生動活潑的方式傳播故宮文化。 禦鑒文化（北京）有限公司是一家致力於傳承優秀傳統文化，發展創新教育模式的文化教育公司。公司以故宮內涵文化資源為基礎，以原創設計及娛樂互動為載體，形成創新創意的中華文化模式。通過多元方式使大眾瞭解、觸摸、感受傳統國學文化魅力，讓中國正統的國學文化滲透到中國乃至世界的新一代血脈中。

高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書

為了解決故宮特色的問題，作者蔡政杰 這樣論述：

　　本論文以清初畫家高其佩（1661 - 1734）為研究對象，旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家，該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力，並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下，自青年時便得以出任知州，爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。　　高其佩一生多次出任官職，其亦認同自身為文人。然而，文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際，高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者，他更捨棄了自唐代張彥遠（815 - 907）以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤，而以手指沾墨進行創作。然而，其種種鶴立

雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。　　本論文以為，正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點，使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話，從而聲明自身為文人畫家的合法性，最終更擴展了文人畫的思想。然而，高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面，出於自身對繪畫去物質性的概念，高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜，自18世紀中葉起，人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此，高秉（1721 – 1775以後）寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者，高秉寫作《指頭畫說

》的總總資訊來源，多半反映著中晚年的高其佩藝術形象，此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。