效果器 教學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法

為了解決效果器 教學的問題，作者坂本昭人 這樣論述：

涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎， 數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！ 最低度聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵（定位、音質、音場、音量、音壓）實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 推薦（依姓氏筆畫排序） 艾德 （Edo） ／影像工作者  李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文／台北科技大

學互動設計系專任副教授 戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計   音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！ 網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都

是一本實務應用強的寶典指南。   讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式，對於沒有專業背景，急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音（聲音後製）的技術。

效果器 教學進入發燒排行的影片

數位音樂創作與影像配樂之研究分析—以《繽紛的歸宿》和《風的呼喚》數位音樂作品為例

為了解決效果器 教學的問題，作者苟彩煥 這樣論述：

數位音樂軟體在國內隨著時代發展，不論在效果器、虛擬樂器、取樣音源等運用技術，均不斷革新，增強改進。這些功能強大的影音軟體在創作上的高度便利性，成為多數軟體廠商爭相宣傳的方向，並爭取到學界與業界一致認同。導致一種「學會操作影音軟體就會創作數位音樂」的概念，瀰漫於數位音樂創作教育中，造成多數初學者以為先學會如何操作影音軟體，然後就會創作音樂的迷思。對於當前這樣的迷思，具有系統性的數位音樂教育課程之開發與實務創作研究，實為刻不容緩。 本研究將以西洋音樂史中古典主義的旋律結構與浪漫時期「標題音樂」理念與作曲技法、二十世紀1960年代前後興起於美國的「極簡主義」音樂風格與創作技法，結合Cubase數

位音樂軟體，作為筆者探討數位音樂創作手法運用的論述基礎和實踐方向。研究的三大架構分為文獻探討、創作分析與混音技術探討和結論。首先，在文獻探討方面，將從四個面向進行探討，這四個面向包含「標題音樂」意念對音樂想像在創作要素與技法運用、「極簡主義」風格探討、「視聽同構」理論對影像配樂創作力之探討，以及影像配樂的定義與功能。在創作分析方面，筆者將以自身創作的《風的呼喚》和《繽紛的歸宿》二首以「標題音樂」方向構思的數位音樂作品，分析創作中之建構手法與特色，包含旋律創作技法、和聲進行方式、調性安排、動機節奏，以及二十世紀的「極簡主義」創作技法等，一方面用以論述如何透過標題與影像內涵的想像來表現、詮釋，或描

述音樂的情感，用以對應標題音樂理論觀點與影像配樂的功能；二則期望藉由自身的創作對現階段數位音樂創作教育提出評述與建議。在混音探討方面，藉由探討混音技術相關資料與實際操作，論述作品藉由混音技術所呈現的創作效果。最後，期盼藉由筆者之研究，提供其他從事影音創作者或教學研究者在數位音樂課程發展與實務創作方向上，一個可供參考的架構。

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決效果器 教學的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

數位內容授權之挑戰與趨勢—以圖文著作之個別化授權機制為中心

為了解決效果器 教學的問題，作者趙御廷 這樣論述：

數位化時代使得許多事物有了根本性的變化，衝擊了既有的法律制度及長期以來所構築的交易機制，Web 2.0浪潮帶動各式新興網路服務，「使用者生成內容(User-generated content, UGC)」、「混搭作品(Remix)」作為現今網路時代的主要趨勢，可受著作權法保護的數位內容大量產生，其中又以圖像、語文類別的著作最為明顯，導致既存的著作權規範和交易制度需做出不少檢討及修改。以創作人及權利人角度觀之，其所創作的成果因各種因素而無法帶來適當報酬，同時需耗費龐大心力維護著作內容的權利，導致著作內容變現效率不佳；利用人則可能因交易成本或利用著作的法律風險過高而無法輕易近用著作內容；加上目前

普遍採用的「集體化」管理模式亦有諸多問題仍待解決。儘管對於上述議題已從科技應用、商業模式或制度規範方面進行改革，但從層出不窮的案例中可得知既有的授權交易機制仍有重新檢討的必要。本研究將以數位圖文著作為例，從數位圖文著作授權市場現況開始談起，以創作人、權利人及利用人的觀點出發，探討傳統「集體化」管理制度所衍生出以授權方式為主的交易機制，目前所面臨的困境。針對上述議題，本研究認為數位圖文著作交易實務未來趨勢將會走向「個別化」管理機制，並提出「個別化」管理機制應有機能，以此作為標準檢視近年興起的中國版權營運平台模式及以區塊鏈技術為基礎的商業個案，是否能有效降低交易成本，維護創作人、權利人及利用人等市

場參與者的權益。