走在汽車革命的路上論文書籍站
效果器 類型的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
效果器 類型的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦陳律融寫的 躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人 和MASAAKIENATSU的 母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自避風港文化有限公司 和易博士出版社所出版 。
輔仁大學 音樂學系 黃乾育所指導 吳岳鴻的 電子舞曲與弦樂器在流行音樂中的結合與應用 （2017），提出效果器 類型關鍵因素是什麼，來自於EDM、電子舞曲、流行音樂、跨界音樂。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 流行音樂產業碩士專班 李和莆所指導 伍晴川的 八十年代搖滾吉他手之創作與詮釋研究 （2016），提出因為有 搖滾樂、電吉他、器樂搖滾、吉他英雄、美式搖滾的重點而找出了 效果器 類型的解答。
躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人
為了解決效果器 類型 的問題，作者陳律融 這樣論述：
各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者
製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠
從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 《躍上主流》深度訪
問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。
閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 ★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 ★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ ★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /
米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦
效果器 類型進入發燒排行的影片
大家好，我是Ryan，今天要來介紹這顆我覺得非常厲害的JHS Angry Charlie。
這一顆Angry Charlie就是俗稱的Marshall in a Box類型破音，他可以將基底音色Clean tone補滿，變成Marshall的音色。
除了有著Marshall獨特的中高頻鼻音，還有非常方便的三段EQ，讓你可以在保持Clean tone不變的狀況下，調整破音的音色。
這顆Angry Charlie的動態設計非常棒，Gain置中時，是中度破音的Crunch音色，破音會隨著吉他手的Picking力道而“呼吸”，在Gain開大時，讓吉他保有顆粒感的狀況下，又保持厲害的延音，讓速彈變得相當滑順。
註：還不快手刀去買一顆！！！！！！！！！！！！
電子舞曲與弦樂器在流行音樂中的結合與應用
為了解決效果器 類型 的問題，作者吳岳鴻 這樣論述：
近年來EDM（電子舞曲）成為流行音樂市場上的主流，大量結合EDM元素與流行歌曲的作品出現。而不可避免的，隨之出現的是其內容大同小異與品質參差不齊的批評。此時這些製作EDM的音樂人，開始找尋不一樣的素材，以創造自己獨特的風格。在眾多使用不一樣素材的音樂當中，英國樂團Clean Bandit使用弦樂器走出自己的風格。而筆者也因此注意到，除了他們以外，還有許多以弦樂器作為素材加入EDM與流行歌曲的作品。這些作品不僅以藝術音樂與流行音樂的反差，讓人耳目一新，更是透過弦樂器變化多元的音色，加強了作品本身的段落效果。而筆者從眾多作品中選擇了Clean Bandit的〈Rather Be〉、〈Extrao
rdinary〉、Sigma的〈Find Me〉與一首台灣作品──陳思涵的〈Final Call〉做為主要分析對象，透過系統化的分析，解構其內容，了解弦樂器如何與EDM結合並應用於流行音樂當中。最後除了分析之外，透過與台灣創作歌手羅晧耘合作歌曲〈幻覺〉，加上自我創作〈失眠〉一曲，實際創作，並現場演出這類型的作品來實踐所學。
母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法
為了解決效果器 類型 的問題，作者MASAAKIENATSU 這樣論述：
必備聲學知識╳專業系統建置╳音壓&音質升級技術， 用DAW將音樂聆賞的感動提升至無與倫比的極至境界 ●本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 涵蓋人聲、無人聲、電子樂、原聲四大類型，及音壓優先、音質優先、Live專用等各項重點技巧 基礎觀念+Cubase及其他軟體示範素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！音量多推0.1dB就有差異！以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？ 母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程，
也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路，確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現，每一次聆賞均是極致體驗。 本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。 推薦（按姓氏筆畫排序） 八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人 曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人
/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師 阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課創辦人/混音師 讀者好評 我做DTM音樂有10年左右的經驗，這本書幫助我解決很多疑難。不知道怎麼提高音壓的一定要閱讀。 從初學者最想知道的基礎知識詳細解說起，不管使用哪種DAW都適用本書內容。
八十年代搖滾吉他手之創作與詮釋研究
為了解決效果器 類型 的問題，作者伍晴川 這樣論述：
本文運用音樂研究的方法來回顧搖滾樂風格自1950年代以來的發展，聚焦於1980年代的吉他英雄及其作品，並從實際演奏者的角度，提出深入的詮釋。本文的研究重點在於史提芬．范(Steve Vai, b. 1960)、喬．沙翠亞尼(Joe Satriani, b. 1956)、英格威．瑪姆斯丁(Yngwie Malmsteen, b. 1963)、艾瑞克．約翰遜(Eric Johnson, b. 1954)、孝恩．連恩(Shawn Lane, 1963-2003)、艾迪．范．海倫(Eddie Van Halen, b. 1955)等人彈奏手法的探討，而樂曲分析方面，則採用爵士和聲系統，針對曲式、素材
運用、調式、和聲等方面進行分析，觀察歸納出各個吉他手的彈奏與作曲特色。