新北藝文中心檔期的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

我在英國國家劇院的日子：傳奇總監的12年職涯紀實，看他如何運用「平衡的技藝」，讓戲劇重回大眾生活

為了解決新北藝文中心檔期的問題，作者尼古拉斯‧海特納 這樣論述：

「雖然我們要做的是藝術，但是我們明白自己也是身在娛樂業。 而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」 推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場 讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇 平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革 一段永遠在看戲路上的旅程 ★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲力普．普曼、《非普通讀者》作者艾倫．班耐特盛情推薦 專文導讀 于善祿　台北藝術大學戲劇學系助理教授 王友輝　劇作家、導演、戲劇研究者 耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 馬欣　作家 梁志民　國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監 許哲彬　劇場導演 陳鎮川　音樂製作人、舞台導演 黎

煥雄　劇場導演 謝盈萱　演員 鴻鴻　導演．策展人 簡莉穎　劇作家 ──推薦 本書作者尼古拉斯‧海特納，堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演，他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon），以及電影《意外心房客》（The Lady in the Van）等。除此之外，他更為人所知的身分，便是在二○○三年到二○一五年，擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間，製作了無數膾炙人口的劇作，並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。 在本書，海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業，讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命，更在營運上成為具延續性、成功的商業

典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺地回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞，讓人恍如親臨現場，一窺英國國家劇院的幕前幕後。 好評推薦 「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們，藝術與商業之間的平衡並不矛盾，而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬　劇場導演 「出於一種謙遜，作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』，但都來自頂尖人物身上，現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享，而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人，都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄　劇場導演 「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味，而藝術行政與策展

人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩，理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻　導演．策展人 「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒（Arthur Miller）、海倫‧米蘭（Helen Mirren）、瑪姬‧史密斯（Maggie Smith）和湯姆‧史達帕德（Tom Stoppard）等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標，可是那些失敗的經驗讓人思考，並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly ） 「記錄下一座偉大戲院的故事，豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法，有趣得不得了⋯⋯

這本書可讀性非常高，充滿了生動的軼事，同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲力普．普曼（Philip Pullman），全球暢銷小說《黑暗元素》作者 「本書精采動人地記錄了尼古拉斯．海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言，與他共事實在是愉悅無比的事，而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫．班耐特（Alan Bennett） 「這是一本絕佳好書寫出了劇院生活，同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠，堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉．波伊（William Boyd） 「本書風趣尖銳且十分睿智；毫不意外，尼古拉斯．海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄，也是精采的參考

指南，這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆．曼德斯（Sam Mendes） 「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報，關於經營位於倫敦南岸那一座將奧茲王國具象化的劇院，也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅，他要的是樂趣，或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》（The Times） 「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限，以不流於濫情的文筆，把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴，但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書，既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》（The Econo

mist）  

新北藝文中心檔期進入發燒排行的影片

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決新北藝文中心檔期的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

近代中國武俠小說名著大系 還珠樓主選集【經典復刻版‧葉洪生批校本】：《蜀山劍俠傳》、《蜀山劍俠新傳》、《峨嵋七矮》

為了解決新北藝文中心檔期的問題，作者還珠樓主 這樣論述：

中國近代武俠小說名著大系──《還珠樓主選集》 精選三部代表作《蜀山劍俠傳》、《峨眉七矮》、《蜀山劍俠新傳》 採用1984年版本復刻，特別新增批校者葉洪生二萬字新序與還珠樓主年表   　　一代神魔武俠小說大宗師還珠樓主，其《蜀山劍俠傳》乃仙俠小說開山之作。影響金庸、古龍為代表的新派武俠小說，迎來中國武俠小說新境界。 　　在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的人。在他的書中，始終保持著儒、道、禪的中國特色；他那淺近易懂的半文言半白話的文字風格，也毫無半點歐化腔。還珠樓主一生寫了三十六部武俠小說，其中有神怪武俠小說，也有接近現實的技擊武俠小說，但最能代表他的成

就的仍首推神怪武俠小說。 　　本套書精選還珠樓主三部極具代表性的作品： 　　《蜀山劍俠傳》正續集是還珠樓主代表作，也是其系列作品之靈魂與原創故事基因。幾乎還珠所有的武俠／劍俠小說都是圍繞著《蜀山》這株生命之樹發展，其重要性可想而知。 　　《峨嵋七矮》原為《蜀山》中「北極探險」之一大關目，約當原著第三十八、三十九集之間；但自成故事單元，因故獨立成篇。讀者對照來看，必有意想不到的驚喜。 　　《蜀山劍俠新傳》是還珠作品中少有的頭尾俱全之作，具有鮮明的「後續傳」性質。而作者把自己一分為二，將其早年情史化入此書，屢屢做交互式影射；更對所謂「三生情侶」有著美好的憧憬，極富於「理想仙俠」色彩，值得細

加品味。 　　出版「批校本」破解「禁書魔咒」 　　聯經於1984年出版《中國近代武俠小說名著大系》，還珠樓主作品為其中之一。雖然當年國外已興起武俠小說的研究，但台灣仍普遍認為這是不入流的小說體。於是在出版時，特別邀請陳曉林與葉洪生分別撰寫文章、批註。並將文章，放在每部作品開頭，以強調俠義小說的文學價值。並且由著名武俠小說評論家葉洪生先生，親自為作品進行分段、標點、批校、評註，以符合現代人的閱讀習慣。 　　在《近代中國武俠小說名著大系》絕版多年後，重新推出《還珠樓主選集》復刻版，保留了1984年版的小說內文及批註，並重新整理了序文，特別新增批校者葉洪生先生，為復刻版撰寫的二萬字新序〈我與蜀山

再生緣〉，將當年出版的來龍去脈娓娓道來，是珍貴的歷史見證。此外，特別收入〈還珠樓主李壽民先生年表〉，不僅查考還珠樓主一生行跡，更吸收最新學術研究成果。 　　《還珠樓主選集【經典復刻版‧葉洪生批校本】》內含： 　　《蜀山劍俠傳》：26冊 　　《峨眉七矮》：1冊 　　《蜀山劍俠新傳》：2冊  

國家表演藝術中心國家兩廳院外租節目評選機制之探索性研究

為了解決新北藝文中心檔期的問題，作者陳志豪 這樣論述：

2014年台灣國家表演藝術中心成立，國家音樂廳與戲劇院早已成為台灣地區的演出指標，具有多種不同面向以及功能的兩廳院，隨時隨地的注意國內藝術的市場，另一方面引進國外的節目，此外也帶動了國內表演藝術的國際競爭力。因此，挑選節目、評選節目，該讓哪個節目演出？是攸關國家級展演品質的決策。本研究將探討國家兩廳院的節目外租評選機制，由於國家兩廳院節目分為主辦節目與外租節目，主辦節目因涉及場館政策和藝術總監的決策，非有一套客觀節目評審制度運怍，因此本研究將限制於外租節目，透過文獻分析法、深度訪談法，參考過往的國家兩廳院評選節目的資料，探討國家兩廳院如何評選節目，邀請評選機制中的評審委員、國家兩廳院的節目承

辦人、專業藝評家以及演出團體代表等進行深度訪談，瞭解他們對於節目的期待、如何篩選節目以及評選規則，涉入評選節目機制當中，最後彙整資料做成結論與建議。