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表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決新印象派的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

新印象派進入發燒排行的影片

印象派畫作的色彩運用法則與表現技法研究

為了解決新印象派的問題，作者沈秀貞 這樣論述：

　　色彩是繪畫創作最直接具表現力的要素之一。色彩不僅是畫作的靈魂；亦是繪畫的魅力所在，是藝術家創作的重要表徵語言。藝術家的情感藉由豐富的色彩運用和表現技法，來呈現其特有的畫作效果。在油畫創作領域裡，色彩所產生的感情力量，是最具有獨特的審美價值。針對此保羅•塞尚（Paul Cézanne, 1839年-1906年），曾經說過：「只有色彩是真實的…它能使萬物生機勃勃。」　　本研究計畫藉由西方印象派（Impressionism）、新印象派（Neo-Impressionism）與後印象派（Post-Impressionism）藝術大師的作品、美學思想與色彩理論，油畫色彩的運用法則以及表現技法，作深入

地分析與研究。寄望往後，筆者在從事油畫繪畫創作時，有更敏銳、正確的色感；以及更精湛的色彩表現；藉以抒發自我繪畫創作的情感與理念。　　筆者在繪畫創作媒材的運用上，是以油畫材質為要，並加上亞麻仁油與松節油等輔助媒材。至於繪畫創作的表現技法方面，則運用西方的色彩與線條，以寫實具象的風格，直接地以肥蓋瘦、以濕中濕畫法，來呈現個人當下內心多樣性的感受與創作情緒。至於在創作內容上，則取材於大自然的風景、產物與歷史文物、圖像…等，再藉由自然與生命的共存意象，來表現出自我內在心靈的意境與情感。

新一代 科大四技設計群基本設計實習實作寶典 - 圖案插畫.圖文整合篇 - 最新版(第二版) - 附MOSME行動學習一點通：診斷‧評量

為了解決新印象派的問題，作者長悅設計研究室 這樣論述：

　　1 .依據新課綱掌握考試方向：因應四技二專學測專業科目(二)之實作評量方式，並依據基本設計課綱，規劃系統、單元性的試題習作。 　　2 .試題設計兼顧教學與自學：習作明列主題、說明、工具，可訓練同學讀題和解題的能力；時間的擬定建議由老師視情況需要做設定；附評分表和評語欄，可讓老師迅速回饋同學的學習結果；此外部分試題開放自訂條件，便於老師做教學變化或調整。 　　3 .習作可靈活運用於各場合：每冊題數份量適中，可滿足老師課堂教學之用，並可作為同學課後練習和班級測驗之用。 　　4 .彩色範例更有效引導學習：試題附有彩色示範作品或圖片提示，部份提供重點文字提示，提供同學立即

之參考。在參考的過程中，有賴老師的解說和引導，增強同學的創造力和表現力，期許同學的構想能突破現有範例。  

CsPbBr3/Cs4PbBr6量子點的製備及其白光發光二極體應用之研究

為了解決新印象派的問題，作者李姿誼 這樣論述：

現今螢光粉基白光發光二極體(White light-emitting diode, WLED)被廣泛應用於顯示器背光源中，而量子點(Quantum dots, QDs)因具窄半高寬的優點，可取代傳統螢光粉成為白光背光源具前景的材料。無機鈣鈦礦量子點在顯示器中最具競爭力，其具有窄半高寬及高量子效率，可提升色純度及色域面積，達到廣色域之要求。 然而未經改質之G-QD及R-QD穩定性不佳，利用2種表面改質方式-添加不同量之脂肪胺(DDA)與表面包覆SiO2。結果顯示DDA促使CsPbBr3逐漸轉為CsPbBr3及Cs4PbBr6之混合相，再轉為Cs4PbBr6純相，當完全相變化時，Cs4Pb

Br6不放光，量子效率最高提升至266 %且 GD1.2-QD熱穩定性最好，僅下降12 %。而包覆二氧化矽的GST75-QD熱穩定性僅下降2 %；GSA125-QD熱穩定性無任何改變，G-QD及R-QD光穩定性平均每分鐘下降0.52 %及3.33 %，GD1.2-QD為0.43 %，RSA85-QD則為0.17 %。 G-QD/KSF27-LED2、GSA85-QD/KSF20-LED1及GSA85-QD/RSA850.17-QD-LED30分別為132、134及128 %的NTSC，98、100及95之Rec. 2020。且GSA85-QD/KSF20-LED1之元件效率為66 lm/

W。