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1980年代前後臺北「地下舞廳」的發展與爭論——以「迪斯可舞廳」為中心

為了解決新竹民歌西餐廳的問題，作者楊韜 這樣論述：

1980年代臺灣因經濟起飛與社會逐漸開放，人們對於娛樂的要求日漸豐富，以臺北市林森北路與中山北路一帶為主軸的地下舞廳成為時下年輕人喜愛前往的場所。 戒嚴時代，政府執行「舞禁」政策，對於娛樂性場所保持管制，這些場所、店家大多並無法取得合法的舞廳營業執照，因而被稱作「地下」舞廳。1980年代臺北市中山區是地下舞廳最大的集中地，極盛期可以到達數十幾間，成為戒嚴時代夜生活獨特場景。1970年代以來，臺灣雖在國際外交陷入孤立狀態，但文化輸入並未封閉。隨臺灣經濟成長成為世界貿易體系的一環，與外國的經濟互動逐漸頻繁，來自歐美尤其美國的前衛文化也在這個過程傳入臺灣，如源於美國的街舞文化、西洋流行音樂等

。對1980年代的年輕人，這些都是流行、前衛且酷炫的事物。迪斯可（Disco）流行音樂的傳入，很快在臺灣掀起一陣跳迪斯可的熱潮。然而，1980年代國家仍處於戒嚴體制，人民的自由受相當程度的約束，尤其青年學生還受到各式各樣的禁令，如語禁、書禁、禁歌、髮禁以及舞禁。年輕人想找樂子並不容易，地下舞廳的出現，適時地提供當時的年輕人一個能夠盡情跳舞、社交的場所。 本文試圖以1980年代年輕人所風靡的「地下舞廳」文化為研究主軸，從「地下舞廳」如何在臺北出現、經歷7年的時光，從興起至沒落的歷程作為研究軸線，觀察1980年代的年輕人是如何對「舞廳文化」產生認同，及整個社會對於非法娛樂產業從反對邁向支持的

過程。

熱門、搖滾到民歌——臺灣青年的音樂世界（1950’s-1970’s）

為了解決新竹民歌西餐廳的問題，作者熊信淵 這樣論述：

臺灣的音樂研究在文化現象方面已有豐富的著作，本文試圖連接現象間的斷裂，以熱門音樂出現到民歌運動走向尾聲的25年間為對象，將搖滾樂在台灣被接受與本土化的歷程做為軸線，觀察沉迷於搖滾樂的不同世代青年如何發展出新的音樂認同，透過不斷的鬥爭帶動表現風格的轉變。在寫作手法上，本文以音樂社群內重要人物的活動為主敘事線，逐漸帶出外圍的產業發展與政治變遷等背景。50年代中期，西洋流行歌在戒嚴的封閉氛圍中快速得到外省青年的擁護與權力集團的庇蔭，以熱門音樂的名稱快速發展起來。搖滾樂於此時加入後，在50到70年代間共經歷了三次轉換。以青年為主要支持者的熱門音樂始終無法真正走進音樂產業，在60年代中期投身於夜總會等

新興的娛樂場所，使得社會觀感急速惡化。70年代之初，知識青年開始使用搖滾樂一詞來稱呼自己喜愛的60年代美國民謠，抱著改革臺灣樂壇靡靡之風的理想的他們吸收搖滾樂的養分，帶動社會各領域在70年代中期一同展開以民歌為名的音樂運動，最終卻因官方對青年自主意識高漲的顧慮無法繼續擴張規模，政治力的審查、改作等粗暴行徑也讓青年的理想火焰逐漸熄滅，悄悄走向尾聲。