日式圍牆設計的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

日式圍牆設計的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦林理蕙光寫的 日本庭院集成(全六卷) 和X-Knowledge的 設計師必備!住宅設計黃金比例解剖書【暢銷改版】:細緻美感精準掌握!日本建築師最懂的比例美學、施工細節、關鍵思考都 可以從中找到所需的評價。

另外網站日本人家的7個走心細節設計超級實用人人都夸妙!也說明:相信大家多多少少對日本的房屋都有一定的連結,他們在家裝的設計也常常 ... 兮兮,清潔起來也比較麻煩,日本家庭會在水槽和灶台的牆面安防濺牆,這樣 ...

這兩本書分別來自華中科技大學 和麥浩斯所出版 。

中原大學 設計學博士學位學程 黃承令所指導 何黛雯的 文化資產空間敘事之研究 (2021),提出日式圍牆設計關鍵因素是什麼,來自於文化資產、空間敘事學、歷史場所、場所精神、空間意識、文化地理學、文化地理學。

而第二篇論文南華大學 建築與景觀學系 陳正哲所指導 葉曉君的 活化過程中,庶民在哪裡?-以嘉義舊監獄宿舍群為例 (2021),提出因為有 地方記憶、人道關懷、以修代租、文化保存、文史紀錄片的重點而找出了 日式圍牆設計的解答。

最後網站水泥外牆裡的日式風情!西班牙和風餐廳Nozomi Sushi Bar 讓 ...則補充:設計 師在研習日式建築與其料理意涵下,透過直橫紋拼接的屏風隔柵創造曖昧的氛圍,誘使光影流瀉,並保留那份人與人、人與空間之間的距離美感。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了日式圍牆設計,大家也想知道這些:

日本庭院集成(全六卷)

為了解決日式圍牆設計的問題,作者林理蕙光 這樣論述:

《茶庭·數寄庭院》 自利休創“草庵”風茶道以來,侘寂便成為和風美學的理念之一。“和敬清寂”的茶道四規完全體現在了與茶室密不可分的茶庭之中;而源於茶道意境、又與書院造建築相融合而成的數寄屋建築亦追求“小隱隱於野,大隱隱於世”的隱逸情懷。   茶庭專為茶室而設。由飛石構成的小徑將來訪者引入茶室;石燈籠和蹲踞頗具古韻,具有助觀者清淨身心的作用;每一塊役石(觀賞性石頭)的設置都體現了設計者的巧思,踐行著傳統的造庭理念。數寄庭院即數寄屋建築中的庭院,但數寄又有“風雅”之意,所有雅致之庭皆可承“數寄庭院”之名。庭院中恰到好處的遮蔽物形成回游之景,所植花木打造出山間景觀。   《日本庭院集成》之《茶庭》卷與

《數寄庭院》卷精選百余幅實景圖片以及實測圖,全面解讀茶庭與數寄庭院的結構與構成要素:門的設置方法、石頭的擺放要求、小徑的鋪設要點、綠植的種植技巧……蘊藏在每一處細節中的巧思構成了日式庭院的底蘊,打造一片風雅世界。   《坪庭·玄關庭院》 “市中山居”是日本庭院追求的理想境界,造庭即人工再現自然的過程。掘池注水、養鳥築山、引水造瀑,皆旨在讓生活充滿自然風情。坪庭與玄關庭院在方圓之內再現自然,既滿足了人們渴望遠離塵囂的精神需求,也起到了視覺過渡的作用,將室外和室內連為一體。   坪庭的歷史可追溯至平安時代的“藤壺庭”與“荻壺庭”。歷代寺社庭院、茶庭的意象與建造手法皆可用於打造坪庭。燈籠、蹲踞、一石

一木均凝結著造庭者的匠心,在狹小的空間中形成縮景,再現季節的變化。玄關庭院附屬于玄關,它既是建築物的一部分,又可單獨成景。鋪路石與踏腳石是構成玄關庭院的靈魂要素,其佈局極富功能性又不乏美觀性,引導來訪者進入室內空間。   《日本庭院集成》之《坪庭》卷與《玄關庭院》卷收錄百余張珍貴實景圖片以及各種視角下的實測圖,詳細解讀坪庭與玄關庭院的結構與佈局。書中不僅收錄有遵循傳統造庭之法的大家之作,也介紹了緊跟時代需求而產生的新型庭院。造庭之法是歷史的饋贈,但隨著時代變遷和審美意識的改變,庭院的形態也不斷產生新的變化,不變的是人們嚮往自然的初心。   《燈籠·蹲踞缽前》 “石”是日本庭院重要的組成部分,日

本古老的庭院設計類書籍《作庭記》中的第一段就講述了設置在庭院裡的石,可見置石幾乎等同於建造庭園。甚至可以說,日本庭院之美的根源就來自石。   在日本庭院中,石有著豐富的內涵:巨大的石可以代表山峰,象徵著永恆不滅的意境;小型的石可以三五組合為石景,也可用于製作石燈籠、蹲踞等景觀元素。石燈籠是日本石文化的重要內容之一,具有照明和添景的雙重功能,也寓意正在從塵世的紛繁走向內心的寧靜;蹲踞則是茶庭的靈魂,是進入茶室之前用來清潔身心的重要道具,代表著洗淨心中的煩躁與塵世中的擾心。   《日本庭院集成》之《燈籠》卷與《蹲踞缽前》卷以桂離宮、兼六園、後樂園等知名日本庭院為例,收錄超過百張的珍貴實景圖片及手繪

圖,詳細講述日本庭院中燈籠與蹲踞缽前的造型種類及欣賞重點。全書不僅介紹日本庭院中各種石景的建造理念,也有茶事的基本流程知識以及四季的節慶行事。在解讀石之美的同時,也引領讀者體會日本庭院的禪意與追求。 符號的花園 在激蕩而忙碌的當下,庭院是逃離喧囂世界的象徵。置身其中,哪怕是片刻的寧靜,也足以讓我們擺脫焦慮,吐納升息;甚至只是單純的想念,也足以讓人思接千載,神入八荒。儘管庭院本身已經是“寄情山野,自由不羈”的符號,但如若我們能夠跟隨此書步入百花深處,必將沉醉於這片符號的花園,試圖去理解美麗圖像背後的無盡隱喻。   有兩種方式能夠展現庭院的力量:一種是宏大敘事,狀如法式園林的規矩對稱,宏偉曠達;

而另一種則極盡精微,卻又能寓意廣大,日本庭院就充滿了這樣的趣味。如同各式禪宗公案的問答遊戲,當我們要去親近自然,日本庭院答非所問卻讓人醍醐灌頂。“比喻”這種禪宗妙法很早就被用於空間營造,比如作為禪宗祖庭的少林寺初祖庵,其外圍牆裙堿石板上刻有一組連續的海漫石雕,形象地把整個建築托在江海之上,以隱喻達摩一葦渡江,開創東土禪宗的偉業。無疑,日本庭院在“比喻”上更是青出於藍,取材於島國獨特的自然環境,極盡抽象,形成充滿寓意的符號花園。   時間 在飛鳥奈良時代(南北朝至初唐),先進的佛教文化從中國和朝鮮傳入,伴隨而來的是建築技術的全面複刻,此時日本佛寺庭院類似於東土大唐,遍栽桃柳,以營造蓬萊之境,比喻

仙道之所。   平安時代(中唐到北宋),日本產生了區別於中式寺廟、結合東瀛潮濕氣候風土、更重華麗享樂的殿式府邸,其單體建築以透廊連接,建築和庭院相互滲透,融為一體。在這些被建築、透廊和院牆圍合的庭院中,開始產生了初具特色的日式景觀。平安時代後期《作庭記》總結其立石要旨,不同於中式的“以石象山”,象徵海景成為特色主題。從設計的角度出發,造園方法無非是回憶創作者所曆名勝,用“以小見大”的象徵手法將美景再現。立石像山,臥石似島,於是日式“大海樣”立石少而臥石多,比喻海上仙山,之後甚至以砂代水,產生抽象的、雕塑般的枯山水藝術。   平安時代後期,日本進入末法時代,戰亂不停,社會動盪,人心不安。於是人們

渴求極樂淨土的平和感,象徵淨土的泉池園代替仙道庭院,成為悲愴時代的心靈寄寓。   在鐮倉和室町時代(北宋末年,南宋到明初),日本出現幕府政權,引入禪宗思想,發揚武家文化。樸素簡潔、莊嚴肅穆的書院造建築往往輔以生機勃勃的泉池回游式庭院,可漫步其中,亦可坐觀窗景。其後時代出現的龍安寺枯山水園和金閣寺、銀閣寺池泉園為佳例。 及至戰國和安土桃山時代(明代中晚期),豪華壯麗的天守閣城堡展現著亂世中的醉生夢死,庭院中的蓬萊仙洲象徵人們渴望逃離現實的心靈掙扎。然而在戰亂的緊張感中,人們不僅能逃往紙醉金迷的誇張幻境,也可以化繁為簡,從容雅致,以“計白當黑”的禪宗思維走向相反的符號象徵,終於成就了日本獨特的數寄

之風,寓意以優雅的方式追尋一方淨土,遠離紛爭,寄情山水,隱遁山林……   空間 曾有諸多學者試圖對日本建築的獨特性進行總結,亞瑟·德雷克斯勒(ArthurDrexler)1955年出版了《日本的建築》,建築師丹下健三、建築評論家川添登、攝影師渡辺義雄1965年合著了《伊勢—日本建築的原型》,歷史學家伊藤貞司、藝術家野口勇和攝影師二川幸夫在20世紀60年代中期出版了《日本建築的根源》,西井一夫和穂積和夫在1983年合著了《什麼是日本建築?》……儘管採用不同的分類方式,但他們都強調了日本空間的一個重要特徵:建築與自然環境的協調—室內外的流動感。庭院和建築的這種通透感產生於日本潮濕的氣候和風土,也源

自神道教“不可圍合封閉土地”的神話寓言。一個典型的日本庭院中,圍繞建築的“緣側”回廊是半露天的步道,作為牆壁的雨戶圍板可以取下,障子板(覆蓋著半透明紙的木格屏)和襖(覆蓋著不透明紙的木格屏)可以靈活開合,在頃刻間使庭院和室內融為一體,動靜之變觸動人心。   然而,這種通透感又並非是說一覽無餘,日文中的“透ける”一詞,意為透過很薄的物體看到對面的事物。“蟬噪林逾靜,鳥鳴山更幽”,這種透明似乎更像是建築家柯林羅所謂的“現象的透明”(通過建築形式的重疊,表現出空間的深奧之感)而非物理性的透明。比如在書院造的房屋裡,即便打開拉窗也只能“框景般”地看到庭院一半的景致;茶室被設計得幾乎完全封閉,但鳥聲樹影

又可以曖昧地融入室內。   於是,對於庭院來說,看似的劣勢便可逆轉為設計的優點,頗具禪宗意味。建築場地的不規整反而利於形成曲折的圍牆;凹凸的建築單體可以產生變化的觀景介面;曲折的透廊可以創造視覺深度;房間過大的進深被小天井破解……於是,僅僅在一處寺廟/宅邸中,便劃分出諸多大小不一的庭院,成就了豐富的體驗,如大門到玄關的通道庭院,步入茶室的茶庭露地,可遊可坐觀的數寄之園(泉池回遊園),適宜坐觀的小坪庭等(可以是抽象枯山水,也可以是植物搭配)。同樣充滿禪宗意味的逆轉關係還體現在數寄屋的材質,貌似拙樸卻構造精湛,造價昂貴……   最終,這些空間和材質的特質都幻化為一種充滿象徵性的審美體驗。以茶庭為例

,讓我們看看一個日本庭院空間如何構建起具體的符號世界。“福地洞天、壺中天地”是東亞文化關於文人居所的終極想像,茶室及其庭院正是要營造脫離俗世的隔絕之感。當我們在庭院中散步,在腰掛處休憩,在室內享受茶會,就會瞬間進入與世隔絕的精神狀態。   首先,茶室的尺寸甚至被壓縮為只能“促膝而坐”的四疊半(1疊約為1.65平方米)榻榻米大小,在其中飲茶仿佛是再現僧侶們面對達摩祖師像,共飲一杯茶的場景。這促狹的尺度和《維摩經》中的禪宗教義密不可分,相傳維摩詰在同樣大小的房間中迎接文殊菩薩及佛陀的八萬四千名弟子,盡精微,致廣大。   其次,茶室本身被設計為“空無一物”的抽象空間,除了在狀如佛堂壁龕的“床之間”上

擺放插花、水墨卷軸畫,從地板到天花板,從茶具到服飾,室內所有的色調都偏向於淡素,讓人專注於茶道儀式而不為環境所吸引。正如羅蘭·巴爾特《符號帝國》所言,“符號的小屋”仿佛是一件能夠移動的傢俱,沒有座位,沒有床,也沒有桌子,和西方秩序井然的室內完全不同。但當空間失去了中心性,人們也就無從關注傢俱的秩序,人的身體成為空間的主體。   再次,辯證與殘缺的美學感受彌漫於整個空間,煮水壺若是圓的,盛水的器皿需要有棱有角;茶碗若是黑色釉彩,茶葉罐便不可是黑色漆光;房間梁架的構成絕不可對稱圓滿,反而是去追求自由天然,不從於法度公式;經年陳舊、昏暗幽明的“寂”室內卻必須保持清潔無塵;封閉的室內卻需要“透”而不“

開”,如同長谷川等伯霧氣中錯落有致的松林圖,障子外的樹影、陽光和鳥鳴還是會微弱地通過牆壁傳入茶室,這種精微的自然氛圍更強化了象徵性的封閉世界……   人間 後,回到“人間”,在一座茶室中,關於隱喻的遊戲並不止於器物或氛圍,在異常寂靜和澄明的促膝之地,伴著時而“隨浪如花”、時而“暴雨滂沱”的如樂沸水,感受到對方的呼吸、表情、心緒是茶主和客人的必修之課,心靈的碰撞才是茶會動人心魄的想像力儀式。   於是,相反于寺廟的靜觀式庭院,茶庭故意不去營造供人靜觀的優美風景,反而會通過遮天蔽日的大樹(尤其是在利休徒弟織部的設計中)、“透而不開”的圍牆營造出深邃山林的意境。待合的休憩讓客人平復心緒,在深邃的環境

中聽到寂靜的遠方;蹲踞洗手則讓人具有蹲下的謙遜心情;在飛石路上經過,則不會因為營造的風景擾亂客人尋求茶道的決心;而低矮的躪口讓人放下武器,彎腰進入……茶庭用一種人工加工的、卻非如畫的自然去引導身體的動作,但是正如人們看到關守石會踟躕不前一樣,唯有想像力才能真正成就遊園的妙趣。   同樣,無論是玄關通道庭院,可游可觀的數寄之園,還是適宜坐觀的小坪庭,都充滿了符號的寓意卻又有著因地制宜、不拘法度的形式,每個流派都有自己的造園規則,且同一個流派不同的造園家也會根據自己的喜好進行設計。面對千變萬化的庭院尺度、景觀配置和細部構造,也許我們並不需要去區分“織部燈籠”和“雪見燈籠”的形制差異,然而它們的“比

喻”世界讓作為設計的“物”重回人間,符號的花園讓我們重新感到溫暖。  

文化資產空間敘事之研究

為了解決日式圍牆設計的問題,作者何黛雯 這樣論述:

本文探討台灣文化資產保存的價值如何被人們所理解,如何透過空間敘事的方法,作為意義的創造,進而成為理解文化資產的取徑。文化資產作為敘事的文本(text)或事件(event)的見證,事件往往發生於特定空間與時間之中,為歷史敘事中以空間作為敘事主體的方法取向,作為解釋或理解事件的特殊方式。歷史場所的整體性討論亦關乎保存價值特徵的詮釋與呈現,以及場所精神(Genius Loci)的意義述說。文化資產空間的敘事,以敘事視為詮釋的方法,作為一種行動或再現,意義透過主體意識的視域開展得以體會,而當主體意識進行敘事的表述,也如同濾鏡般的再現或詮釋所謂真實的探究。本文考察臺灣文化資產保存修復實務上,對於文化資

產所在的歷史場所的整體性與真實性保存觀念的時勢問題。在城市現代化過程的徵候,重新觀看文化資產空間作為社會產物以及使用價值,建構文化資產空間敘事的方法,透過以空間作為敘事主體的歷史書寫詮釋,以助於文化資產的理解與保存。而在文化資產敘事空間的設計與詮釋呈現,將論及如何透過空間的再現來創造意義,空間的敘事與空間的設計生產作為地方創造的方法。研究方法主要以文獻史料收集、實地田野觀察、測繪與深度口述歷史訪談以建構空間敘事文本內容,包括:實存空間敘事文本、歷史空間敘事文本、行動空間敘事文本,以及經驗空間敘事文本的建構,透過言談分析與敘事研究的方法進行空間敘事的工作,敘事也視為文化社會行動,主體經驗生產與自

我教習的過程。本研究建構文化資產空間敘事的方法學,包括:文化資產空間的敘事特徵與意義創造;文化資產敘事空間的設計與詮釋呈現;文化資產詮釋行動與地方創造,透過文獻理論評析到實務經驗的案例樣本研究,探討論述與實踐之間的困境與契機。研究結論:首先透過空間敘事研究多樣文本內容的研究,作為理解文化資產生命的取徑,強調歷史場所「存在」的重要,透過人地共生的關懷,文化資產保存的行動、參與、詮釋與實踐的過程,共譜文化資產空間的生命敘事。第二,強調在地參與的詮釋行動,開展以人為本的永續實踐,進而由物質性保存轉向文化社會理解,參與在地行動的強調,有助於文化價值與當代重新連結,以共創未來,以場域脈絡性的保存思維,落

實文化保存於民眾生活之中,亦為文化資產從再利用到再生活化的期待。第三,藉由空間敘事的詮釋行動,作為主體經驗生產與社會自我教習場域,經由社會力的啟動到再社會化的體現,透過文化資產價值特徵的指認與共同經驗的再生產,以再塑地方感,亦即經由再社會化過程,導引出文化資產對於城市公民的意義,並建構文化資產空間敘事作為中介文化空間治理分析模型與文化資產敘事空間設計的詮釋內容與方法架構。

設計師必備!住宅設計黃金比例解剖書【暢銷改版】:細緻美感精準掌握!日本建築師最懂的比例美學、施工細節、關鍵思考

為了解決日式圍牆設計的問題,作者X-Knowledge 這樣論述:

所有設計師都要知道的住宅設計黃金比例-年度【暢銷新版】建築現場才看得到的剖面圖、施工圖,日本建築師教你尺寸&施工細節!從平面到實務,一次精通設計真功夫,不藏私完整公開統整28位日本建築師的經典作品,不只設計概念,還附上比例尺的平面、立面、細部設計圖,標註精確的尺寸細節,建築&室內設計系學生、開業設計師、專業空間設計者人手必備的絕佳參考聖經!格局規劃,日本建築師是這樣想的:∥大門到玄關∥從馬路到玄關的這段動線,是為了轉換心情而存在的。◎馬路離玄關太短 → 大門退縮再加上格子門遮掩,讓人看不到房子內部。∥玄關∥是讓人對室內其他空間先產生期待的場所。◎要像逛街一樣有趣 → 就靠天

花板的高低差與明暗對比。走廊設置高低差,天花板可以挑高,從明亮的玄關通往微暗的走廊,拉深視覺感受。◎能夠眺望美景的基地縮減中間走廊的寬度來限制視線;地面設置高低差,越往內走,天花板越高。只要打開大門,玄關門穿過室內,對面的美景馬上就印入眼簾。∥LDK∥徹底活用LDK到每個房間的動線。◎以隔間分隔,讓人感到狹窄  → 房間與房間之間設置中庭,每房都用玻璃隔間和中庭來區分,感覺空間更加寬敞。◎小住宅空間狹小不好用→ 將沙發或桌子沿牆固定設置,讓動線分布在每個角落,同時增加生活空間,活用房子的每一吋。◎在有限的時間內做完家事→ 廚房直接跟盥洗室、浴室或洗衣機等串聯在一起,就能有效縮短動線。建議使用拉

門,開關頻繁也不會造成妨礙,十分方便。∥樓梯‧走廊 ∥避免淪為單純用來連接各房間的無用空間。◎三角形的基地,樓梯不易規劃→ 將樓梯配在靠近基地中心的位置來縮短動線,大多能輕鬆將各空間劃分出來。直角和鈍角部分則用來給需要較多坪數的LDK使用,銳角部分可設成管道間、窗台或庭院。將不規則的樓梯包圍起來,讓其他房間的格局變得方正。◎聯繫家人情感和豐富空間機能→ 經常行走的走廊建議設在靠近客廳或餐廳,同時走廊加寬50cm,再設置桌板,即便只有一人在使用也能注意到家人的動態。尺寸&施工細節,日本建築師教你這樣做:∥入門走道‧玄關∥◎運用格子門和緩聯繫中庭與戶外有天井的房子都會在基地境界線上規劃圍牆,為了避

免全然的封閉空間,特意向外展示內部中庭的部分景色。設置了寬1,820mm、高2,280mm的直條格子門來確保居家安全。〔尺寸細節〕格子門的木條間隙寬度,會因為想不想讓人看到東西而有所不同。這邊為了讓人能夠看見且確保安全性,規格是寬30×深37mm、間隔100mm ∥LDK∥◎利用高低差來區分使用空間全開放的空間容易讓人覺得沒有什麼變化。可以透過寬敞—狹窄—寬敞或高—低—高,在寬度或高度加上強弱變化,來改變空間所帶來的感受。〔尺寸細節〕雨庇通往客廳的過程,藉由天花板高度從高(3,480mm)→低(2,130mm)→高(4,010mm)的變化,強調出開放感。◎利用框材來隱藏防水與氣密用的高低差為了

讓室內外呈現一體感,通常會避免地面產生高低差,或是將天花板與屋簷天花板的線條收齊。但考慮到防水與氣密性,要讓線條完全水平是很困難的。只要在收邊下功夫,就能讓內外的地板與天花板盡可能貼近水平線條。〔施工細節〕為了隱藏中庭屋頂的雨水排水溝,改成內藏設計。考慮遇到超出排水溝排水能力的大雨時, 有規劃多餘的雨水會往外流的構造。內藏排水溝底部的屋簷與主結構分離,使用加上鋼板補強的橫架組件來支撐。◎廚房漂亮的關鍵在於檯面邊緣開放式廚房因為中島有四個面, 所以更須注意四面的美感。在廚房當中最容易吸引人注意的就是檯面,尤其是檯面邊緣的收邊是否無懈可擊,是最重要的關鍵。〔施工細節〕檯面厚度統一為10mm,至於1

.5mm不鏽鋼板的端部處理,則是選擇在彎曲部分採V字切削,打造出有稜有角的效果。∥各式房間∥◎縫隙般的開口,切割出令人印象深刻的風景若想將戶外風景引入臥房,設置可方便視線左右移動的水平長窗,長窗尺寸設計是長度約8.5m、窗戶高度430mm。視覺效果非常好。〔施工細節〕固定長窗玻璃的縱框、單扇拉門與紗門的縱框的外露寬度保持一致,將上下方向的框架隱藏於壁內,可讓單扇拉門的存在感消失。◎就算面積有限,也能感到寬敞的設計為了將有限室內面積, 轉化成不會感到狹隘的生活空間,可藉由各房之間不加裝門、不設置走道等設計手法之外,同時再加上讓空間看起來寬廣的尺度扭曲技巧,會讓效果更加提升。〔尺寸細節〕連結主臥、

客廳、小孩房的走廊,設置極度低於視線的低窗或地板式書桌。如此一來,走廊的距離感受到扭曲,拉出比實際還要大的遠近差距。矮窗窗框上緣高度1,230mm,加上適合坐在地板使用的書桌長度10,650mm,貫穿走廊。本書特色★28位日本空間設計專業職人,黑崎敏、伊禮智、堀部安嗣等不傳的設計尺寸一次給足。★設計概念、設計手法、銜接面處理、收邊、材質選用全面精通。★納入和室、水屋等,在現代建築中注入傳統日式空間,讓和洋空間融為一體的巧妙設計。★家事空間、樓梯串聯、空調維修、戶外風呂等,打造最短、最省空間,也不會被打擾的動線,告訴你日本人想得最深的細節有哪些。★日式紙拉窗、百葉門片的精準收邊技巧,門窗框不顯突

兀,框景效果達到最大值,創造驚艷風景。專業審定  黃慶輝 中原大學室內設計學系專任助理教授推薦(依姓名筆畫排列)邵唯晏 竹工凡木設計研究室設計總監陳淑美 中國科技大學室內設計系專任助理教授 

活化過程中,庶民在哪裡?-以嘉義舊監獄宿舍群為例

為了解決日式圍牆設計的問題,作者葉曉君 這樣論述:

  嘉義舊監宿舍群已有百年歷史,有珍貴的住民、有濃濃的生活味。2016年10月, 筆者到宿舍群進行田野調查,看到高空屋率的荒涼原貌、聽到住民深感不被重視的心聲…。後來政府與民間力量投入,實行「以修代租」以及「重現木都再造歷史現場計畫」,讓宿舍群的空間得以活化,舊住民重獲土地認同感。  如今的舊監宿舍群,既有舊住戶安住的生活空間,亦有進駐戶為老屋賦予新意,透過接力與傳承,空間的運用更為多元。然而當尚存的住民隨著時間而凋零,這裡曾獨有的生活樣貌,恐將不復見。本論文嘗試透過訪談與影像紀錄,保存舊監宿舍群的庶民記憶,也為堅守宿舍群的舊住民致意。