日本燈籠意義的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

日本燈籠意義的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦黃之暘寫的 怪奇海產店:海島子民的海味新指南 和的 本地 The Place 09:嘉義市都 可以從中找到所需的評價。

另外網站找出臺灣燈籠工藝之路 - 明志科技大學-經營管理系也說明:關鍵詞:傳統工藝、燈籠、工藝師徒制、工藝創新、文化創意產業 ... 「燈籠」在古代的傳統功能是照明、驅魔降福與吉祥意義的象徵,也是 ... 而參照日本傳統工藝的發.

這兩本書分別來自遠流 和編集者新聞社所出版 。

中臺科技大學 文教事業經營研究所 張桓忠所指導 廖仁偉的 2021年臺中萬春宮酬神會研究 (2021),提出日本燈籠意義關鍵因素是什麼,來自於萬春宮、酬神會。

而第二篇論文國立政治大學 台灣史研究所 藍適齊所指導 吳博臻的 臺籍日本兵之「死」:遺族、戰友、二戰記憶與創傷 (2021),提出因為有 臺籍日本兵、二戰臺籍戰歿者、戰友、遺族、戰爭創傷的重點而找出了 日本燈籠意義的解答。

最後網站文化旅人謝哲青談日本盂蘭盆節:看水與火在宗教性節慶的意義則補充:另一次的經驗,則是岩手縣盛岡市的舟流祭。「人們會將過世的家人姓名寫在紙條上,然後貼在裝飾著燈籠和紙花的小船上,放入河裡 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了日本燈籠意義,大家也想知道這些:

怪奇海產店:海島子民的海味新指南

為了解決日本燈籠意義的問題,作者黃之暘 這樣論述:

從漁船到漁港,從餐廳到廚房 解密海中的新奇與新鮮,品嘗盤中的趣味與美味 在地、專業、實用、有趣 一部給海島子民的海味新指南   「市場裡竟然有賣一種名稱就叫『那個魚』的魚,到底是哪種魚?」   「外表看起來讓人起雞皮疙瘩的『藤壺』,吃起來竟和螃蟹一樣可口?」   「在菜單上看到的『石斑肚』不是石斑魚的腹肉,而是牛蛙的胃?」   「自帶一顆顆發光器如小寶石般的『燈籠魚』,炸過的滋味香酥無比?」   「聽名字讓人想皺眉的『瀨尿蝦』、『海臭蟲』,原來是風味鮮美的料理?」     怪美味的!歡  迎  光  臨  怪奇海產店!   這裡供應外型怪、名字怪、口味怪的各式海味,   你不一定

見過吃過,有些名字甚至唸不出來,   但他們都是臺灣漁獲中常見的怪客。     佛手、月魚、雨來菇、石狗公、馬鞭魚……   搜奇48種水產食材及吃食,由行家帶領一探其怪奇名稱和外型、   不藏私分享烹調處理方式,並細述實際品嘗起來的口感風味,   一一揭開這些謎樣料理迷人的一面。     一起跟著專家的指引,走進漁港和漁市場大開眼界,   認識這些奇奇怪怪卻別具滋味的豐盛海產,   逐步從外行到識貨、從抗拒到欣賞,   進而養成日常挑選食材、鑑賞美食的全新品味。     別錯過島嶼得天獨厚環境下盛產的資源,   請盡情享用這些生活中罕見的美味,   一部最在地、最專業、最實用、最富趣味的海味指

南,   滿足愛逛、愛吃、充滿好奇心、喜歡嘗鮮的你!     ▎臺灣書市第一本,依上菜順序飽覽各式海味  ▎   打破既有框架!   全書依前菜、下酒菜/主菜/小吃/調味提鮮次序分類介紹,如同一份菜單,循序漸進嘗遍熱炒店、海產攤、居酒屋、家常餐桌上的多樣料理。     ▎從外觀辨識、挑選購買到烹調入口,一本到位  ▎   專家逐一介紹海中怪奇之物,解析各種類名稱由來、外型描述、宰殺處理、烹調方式,搭配全彩圖片,深入探究這些奇奇怪怪卻味美鮮甜的海鮮料理。     ▎探索島嶼各地迷人海味,是美食之書也是風土之書  ▎   作者長期實地踏查基隆、宜蘭、台東、屏東等地漁港和漁市場,親訪養殖戶、漁民與魚

販等職人,透過本書將能認識臺灣風土與在地特色風味。   本書特色   ★ 收錄臺灣數十種特殊水產食材及吃食,精彩呈現   ★ 作者是水產專家,更是愛吃、愛逛的美食家,鉅細靡遺介紹食魚文化   ★ 每篇末附檢索表,可迅速查閱各種水產特徵、產地區域、可食部位、料理方式。   在書寫與資料收集過程中,不斷圍繞著「吃其然,吃其所以然」的主軸。   既受美麗之島滋養恩惠,若能搭配對於食材的充分理解,想必在品嚐時的風味感受,便能更加敏感、鮮明且雋永;除值得回味再三,也同時勾勒出這島嶼生活的風味特色。────── 本書作者 黃之暘 各界推薦   ◤ 專序推薦   陳添壽    行政院農業委員會副主任

委員   胡興華    前行政院農業委員會副主任委員   張致盛    行政院農業委員會漁業署署長   邵廣昭    國立臺灣海洋大學榮譽講座教授     ◤ 怪奇賞味.嘗鮮推薦   王瑞瑤    美食節目主持人   史達魯    公視神廚賽恩師節目主持人   林楷倫    魚販作家   阿辰師    旅法YouTuber廚師   徐 仲    飲食文化研究者   曹銘宗    臺灣文史作家   郭宗坤    味留一升庵料理長   番紅花    飲食生活作家   廖科溢    旅遊節目製作人兼主持人   廖鴻基    海洋文學作家   (以上按姓氏筆畫排列)     所謂的怪奇物種只是我們平常

不會注意到,不會想去吃,或不敢勇於嘗試的物種。它們的數量其實很多,只要不過度捕撈,何嘗不是人類很好的動物性蛋白質的來源呢。讀這本會應能滿足您的好奇心和求知慾。──── 邵廣昭(國立臺灣海洋大學榮譽講座教授)     本書海鮮故事內容豐富,為食魚教育及海洋教學好教材,也給社交餐敘帶來新話題,每當上菜出魚的時候,不再老生常談在魚的色、香、味廚藝上打轉,而可以有深度的談論議題,對讀者與消費者來說也算是一大收穫。──── 胡興華(前行政院農業委員會副主任委員)     很多不起眼的魚類也有他美味的地方,如同我喜歡使用魚雜和內臟,這些是料理人的真愛。怪奇海產店內的每樣美食都是我十分喜愛的食材。一個如此熱

愛海鮮的美食家寫出來的內容保證讓你出乎意料之外。──── 郭宗坤(味留一升庵料理長)   原來身旁四處,總有除常見水產以外,別具特色甚至特殊選擇。可能是地區侷限、價格低廉且名不見經傳的漁業混獲,也可能是水產加工的副產物,經過養殖戶與廚師的巧手慧心,成為別具風味與品嚐樂趣的料理。──── 陳添壽(行政院農業委員會副主任委員)   僅由文字的敘述即如同作者身歷其境般品嚐不同海鮮的好滋味,此外同場加映也說明許多海鮮的特色,讓讀者由外行到內行。就讀者言而,可以把這本《怪奇海產店》當作認識臺灣本土生產的海洋物種的工具書,也可以當作臺式菜餚最具特色的本土海鮮料理美食書籍。──── 張致盛(行政院農業委

員會漁業署署長)

日本燈籠意義進入發燒排行的影片

雖然「新竹動物園」在2019年底早已風光開幕,也成為IG熱門的打卡聖地,但因為開幕初期的人山人海與後來武漢肺炎爆發等因素,便沒去實地訪查。新竹動物園的空間可以說是現存原址「#台灣最早的動物園」,整體規劃可追溯到日治時期,這次終於有機會去體驗觀察一下這個特別的空間。我們今天就以 #影片實境走訪的方式,來感受、觀察、探索、分析新竹動物園,從城市政策、動物園文化史、空間與建築變遷面向,來認真逛玩動物園。
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▓ #新竹之森的政策論述
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從2017年開始,新竹市政府開始提出他們的城市願景,以「#新竹之森」作為城市發展的主軸論述,展開一系列圍繞著「水」與「森」的都市規劃,試著從啓蒙市府與市民美感的思維力,推動美感教育,讓新竹市邁向更雋永的城市,創造城市品牌。可以見到「美感」是「新竹之森」論述所強調的關鍵面向。而這個視覺性、感受性便實踐推展於各種的實際規劃上,新竹動物園當然也是。
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▓ #日治時代的新竹兒童遊園地
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重整了三年,新竹動物園於2019年底重新開園,因令人驚艷的美學設計,吸引大量參觀人潮。新竹市立動物園,是目前臺灣原址現存最老的動物園,1935年,為慶祝新竹街改為新竹市五週年,由市民捐款興建「#新竹市兒童遊園地」。1936年8月,日治時期新竹州新竹公園內的兒童遊園地正式開園,園內附設動物園區。對照今昔園區規畫,基本格局與範圍變化不大,遊逛園區可以清楚體驗到時間流變下的空間更迭。
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▓ #近代動物園的發生
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要談動物園之前,要先稍微認識一下日本「遊園地」的發生。研究者若生謙二(1984)羅列了日本動物園的發展史:
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1. 見世物園地時代(江戶時期中末)
2. 山下町博物館時代(明治6年頃~明15年)
3. 上野動物園開設與展開時代(明15年~明治42年頃)
4. 京都、大阪、名古屋動物園開設時代(明治30年代~大正末期)
5. 電鐵資本遊園地型動物園開設時代(昭和初年~昭和17年頃)
6. 戰時體制時代(昭和18年~昭和22年)
7. 地方自治體動物園開設時代(昭和23年~昭和30年頃)
8. 昭和30年代以降的動物園
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最初的動物園,起於江戶時代賞玩「見世物」的奇觀娛樂,有點像是台灣觀光區會出現的「搜奇博物館」,讓人觀看一些稀有的(動)物,例如「大阪孔雀茶屋」(中藤保則,1984)。這樣的遊園地展開,興於日本大眾城市發展初期,提供都市娛樂空間。這股風潮在「電鐵資本遊園地型動物園」時期最為高漲,也是日本近代動物園典型,北海道知名的旭山動物園是代表之一,強調「休閒」與「娛樂」,讓大眾可以「#愉快地觀賞動物」。(若生謙二,2010)
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▓ #動物與戰爭
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台灣的動物園始於日治時代,如圓山動物園、新竹動物園等。除前述電鐵公司出資建立的動物園,所帶著的大眾娛樂功能,動物園的設置,也說明著日本強化民族國家與殖民治理的特質,透過動物展示、自然知識的掌握,展演與宣傳國家權力。新竹兒童遊園地裡的附設動物園,在戰爭時期,被遷移到台北圓山動物園寄養。
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新竹兒童遊園地一方面顯示了日治時代末期專業化、大型化樂園休閒機制的誕生,園區內以「#散步」、「#觀賞」、「#參與」的空間設計與裝置,形成了台灣民眾現代休閒生活的經驗與方式。但也還是可見到日治政府將公共休閒視為社會教育的一種方式,官方制定的休閒娛樂和公共設施,成為執政者推行其教養和教化工作的工具(徐聖凱,2019)。而被遷移到圓山動物園的動物們,也化身為提升戰爭道德(war moral)的代言人,以「大象」為例,大象同時被作為是「觀賞動物」與「戰場駝獸」,連結了後方與前線的戰爭心靈(鄭麗榕,2013)。
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直至戰後才又重新開放,逐步成為後來的新竹動物園。因此我們可以在新竹動物園裡,看見舊大門、噴水池、黃魚鴞欄舍、石燈籠、狛犬等歷史建築,其保有日治時期到現在的空間軌跡。
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▓ #沒有籠子的動物園
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跟著動物園的發展觀點一路走來,可以鮮明地感受到這類「園區」對大眾集體休閒生活的形構。同樣地,在「新竹之森」的美感論述下,建築師邱文傑延續新竹城市願景,打造了一個設計感、美感十足的動物園空間。建築師強調,新竹動物園是一個「沒有籠子的動物園」,以「動物」為中心的園區設計,讓大眾可以更親近地參與到動物的生活中。
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新竹動物園的空間設計十分有層次感,在視野上,創造了一個具體而微,又開闊流暢的空間,從大門進入開始,高起的平台俯視動物園整體,旋即進入的地底親近動物的生活,小河水岸不時出現在散步的路線上,樹木與丘陵所構成的層次感讓規模不大的園區有豐富的身體參與。各時代的舊有建築物有意識、有意義地被保存下來,例如日治時代的豪華大門、戰後的大象綾子的故事屋、開放給人類使用的大鳥籠,整體而言,對人類的美感而言,是很好的「公園裡的動物園」。
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▓ #動物裡的公園或是公園裡的動物園
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對於動物而言,棲息空間或許還是稍嫌狹小或規畫不妥,這方面我並非專家,可見《沒有籠子的動物園,圓了誰的夢?從改建後的新竹動物園談起》(https://wuo-wuo.com/report/57-comment/1106-hsinchu-zoo-opinion)。不過,在遊歷新竹動物園時,可以明顯地感受到動物與人的距離被拉近成一種參與關係,像是走進公園碰見動物,這與現代動物園科普式的知識展示不太一樣。究竟「#動物裡的公園」或是「#公園裡的動物園」哪一個更好呢?值得大家去動物園拜訪時感受一下、思考一下。
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🗂 #參考文獻
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1. 若生謙二(1982)。近代日本における動物園の発展過程に関する研究。造園雑誌,46(1),1-12。
2. 若生謙二(2010)。動物園革命。岩波書店。
3. 中藤保則(1984)。遊園地の文化史。自由現代社。
4. 鄭麗榕(2013)。戰爭與動物: 臺北圓山動物園的社會文化史。師大台灣史學報。
5. 徐聖凱。(2019)。日治時期臺灣的公共休閒與休閒近代化。臺灣師範大學歷史學系學位論文。

2021年臺中萬春宮酬神會研究

為了解決日本燈籠意義的問題,作者廖仁偉 這樣論述:

摘要本研究以 2021年萬春宮酬神會為主體,透過歷史研究、行動研究與訪談等方法,瞭解活動舉辦過程的演變,嘗試建構廟宇活動與歷史文化結合發展的機制。研究後發現:一、2021年以前的酬神活動,能兼顧傳統與創新,結合當地藝術家與藝術團體,推廣媽祖精神與文化,是具有永續性的發展模式。二、酬神活動溯源如同歷史文化尋根一般,藉由將媽祖精神具體化, 從而傳揚出去。三、2021年底,萬春宮舉辦學術類型的國際研討會,從宮廟拓展到大學、大陸、藝文團體、文物展覽館,未來仍將以更多藝文方式持續規劃。本研究係從深度訪談的觀點,探討酬神活動的多樣化來傳揚宗教精神的潛力,希望能提供未來舉辦相關活動時的參考構想。關鍵字:酬

神會、萬春宮

本地 The Place 09:嘉義市

為了解決日本燈籠意義的問題,作者 這樣論述:

看見#最野最現代的台灣   《本地ThePlace》刊物的出版以記錄、編輯的方式探究地域真實深刻的面貌。 優質的內容與設計風格,獲得2019年金點設計獎年度最佳設計獎、 2019年日本GOOD DESIGN AWARD BEST100、第44屆金鼎獎政府出版品類-優良出版推薦等多個獎項肯定。     2022年編輯團隊採集有「剛剛好的城市」之稱的嘉義市,   接續著2022台北市;2021嘉義縣;2020年花蓮、新北市;2019年桃園、台南、屏東、台東的精神,   以在地生活風格的元素,集結成內容豐富的地方誌。     無論你是剛接觸地方創生的入門讀者,

  或是想再進一步探尋生活意義的進階讀者,   《本地The Place》將透過新角度的編輯與採訪,替你找出在地生活的機會與未來發展的可能。     出版起源:     隨著時代的演變,地方生活的面貌與可能性也隨之改變,《本地The Place》團隊希望透過系列刊物的製作,引領讀者重新找回對於生活的感知能力,並進一步追求在地方生活的各種想像與可能性!   書籍特色     本書屬於《本地The Place》系列,通過另一觀看角度,讓地方生活在頁面上促成讀者的知識旅行能力再提昇。提出不同的生活選項,創造讀者對「人」和「地方」的全新認知和想像。  

  以「時序、地方數字、地圖、經濟概況、習俗、用語」,深入淺出地介紹一個區域,抓出各項微妙而複雜的「地方事務」、從「經濟、商業活動、品牌」理解在地文化發展,以及「文化、設計、食物、旅行」與「居住者」的關聯。內容豐富、結構嚴謹,兼具人文與設計美感。     由平面設計師葉忠宜擔任封面設計,本書以全彩印刷全書,如實呈現採訪路上的精彩攝影圖像與設計版面,提升紙本書的可讀性和收藏價值。           封底陳澄波畫作《展望諸羅城》經鏡射處理,原圖請見:reurl.cc/RXbM06     部分內容為英文摘要,提供給外文讀者認識台灣的窗口。  

臺籍日本兵之「死」:遺族、戰友、二戰記憶與創傷

為了解決日本燈籠意義的問題,作者吳博臻 這樣論述:

  根據日本厚生省的統計,約有20萬餘臺灣人以軍人、軍屬甚至是準軍屬的身分投入第二次世界大戰,其中30306人亡歿,亦有2萬餘人失蹤。無論是生還的戰爭參與者,抑或是沒能等到親屬返鄉的遺族,他們先後因「戰歿者」的死亡引發「創傷經驗」,卻受制於政治氛圍、中華國族的「抗戰敘事」之下,獨自承受精神上的沉重打擊。  本研究擬以官方檔案、報紙資料,以及戰爭參與者暨遺族的日記、自傳、回憶錄與口述訪談記錄作為主要分析材料,探討這些文本的性質。除此之外,借鑑Jeffrey C. Alexander提出的「文化創傷」以及「記憶載體群」這兩個概念,透過戰後生還的臺灣籍軍人、軍屬以及少數遺族的日記、自傳、回憶錄與口

述訪問記錄,與少數報導,嘗試說明臺灣人在二戰下遭受的精神創傷,如何經由再現成為臺灣人的二戰「戰爭創傷」。二戰臺籍戰歿者的死亡雖為倖存者帶來挑戰;於此同時,戰友與遺族藉由為亡者埋葬、追悼、紀念等行動卻也同時回顧並正視了壓抑數十餘年的精神創傷。憑藉著紀念物、紀念場域進行對於臺灣人二戰戰歿者的追悼,戰友暨遺族不僅止於再現戰爭造成的精神壓力,同時也透過戰友與遺族之間的情感聯繫,嘗試治癒戰爭造成的永恆創痕。