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竹久夢二的世界

為了解決日本現代畫家的問題，作者劉檸 這樣論述：

　　竹久夢二的一生，像極了日本的櫻花，嘩地怒放，煙霞滿天；然後訇然墜地，隨春雨化作絢爛的雲泥。 　　「夢二式美人的眼睛裡飄溢的哀愁不是傳統的物之哀，而是時代的感傷。」 　　首次披露夢二髮妻長篇手記〈憶夢二〉──岸他萬喜獨白，關於生活的真實。 　　他的畫不僅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年紀的男人……我少年時代的理想，總是同夢二聯繫在一起。——川端康成 　　夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……後來我又模仿他。——豐子愷 　　竹久夢二（Umeji Takehisa,1884/9/16 ~ 1934/9/1），生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。是日本現代畫家、裝幀設

計家、詩人，他的人與畫俱是傳奇，年輕時底層生活的體驗與淺嘗輒止的社會實踐，純化了他反抗權力、期冀理想社會、同情弱者的性格，但他與生俱來的詩人氣質，敏感、易碎、善妒的個性，又創造出他獨有的在虛幻、無常中抒情，在幻滅中抒情的藝術美學。 　　夢二是日本少女漫畫的開創者、大正浪漫的代名詞、抒情的漂泊者。他善于挖掘人物內心深處隱藏的細膩感情，他描繪的不單是美人形象，而是與現實生活和社會背景密切相關的風俗畫。日本美術評論家大木惇夫形容，夢二所畫的年輕女性，無論哪一個，都長著惆悵的臉，眸子大而圓，眼睫細長，那種明顯的夢想型、腺病質的樣態，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美。 　　夢二創作題材廣泛，

包括兒童雜誌、詩文的插畫、詩、歌謠、童話等。詩作〈宵待草〉由多忠亮譜曲，風靡一時。晚年曾訪歐美。一九三三年，竹久夢二曾經來台演講，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。那也是他生前最後一次海外行旅。 　　本書收錄竹久夢二的繪畫、攝影、裝幀作品240餘幅，以劉檸撰寫的夢二傳記〈寂寞的鄉愁詩人〉，娓娓道出畫家精彩多情的一生，他與岸他萬喜、笠井彥乃、葉、順子、秀子等女子的邂逅，是愛情，或幸福的幻影？均化作僅存於畫中的「夢二式」女子；對照其留予世人的〈外歐日記〉、〈病床遺錄〉，及妻子岸他萬喜的〈憶夢二〉等手稿（劉檸譯），全景重現日本「大正歌□」絢爛浪漫的藝術世界，那些以忘懷的美、逃不

開的愛與寂寞，依舊迴盪人間。 作者簡介 劉檸 　　一九六０年代出生。北京人。作家，《南方週末》、《南方都市報》、《新京報》、《東方早報》、《藝術世界》等媒體的專欄、社論作者。長年以來以大陸新銳主流媒體和香港、日本的華文媒體為平臺，展開對日本問題、中日關係、朝鮮問題及前衛藝術的持久關注與思考。著作有《「下流」的日本》、《前衛之癢》等。 序 愉悅大眾的文化之花 ◎寂寞的鄉愁詩人 引子 岡山．神戶．九州 藝青．基督信仰．與社會主義擦肩而過 他萬喜．處女畫集出版．「子愷漫畫」 港屋．彥乃．京都時代 寫真．順子．秀子 放洋．住院．歸去來 ◎外歐日記 竹久夢二 / 劉檸 譯 ◎病床遺錄 竹久夢二 /

劉檸 譯 ◎憶夢二 岸他萬喜 / 劉檸 譯 ◎夢二的藝術 攝影 繪畫 海報與裝幀 跋 愛與詩的「逆旅」 附錄 竹久夢二年譜 □愉悅大眾的文化之花李長聲 　　愛讀評論家劉檸的文章，知日而論日，文筆暢達，見識獨到。讀他散論日本的《穿越想像的異邦》，不由地為之鼓而呼：自稱一布衣，走筆非遊戲，不忘所來路，更為友邦計，立言有根本，眼界寬無際，穿越想像處，四海皆兄弟。又讀這一本《竹久夢二的世界》，或許限於字數，寫竹久夢二人生五十年近乎「簡歷」，但全書編排是立體的，其人其作的整個世界讀罷便了然於心。那些穿越時空的妙語警句也點醒讀者，免得順情而去，審美而迷。譬如這一句：集畫家、詩人、作家的光環于

一身的夢二是大眾傳媒的寵兒。 　　大正這個年號夾在明治與昭和之間，只有十四年（一九一二—二六），若談論文化，大正時代通常指一九一０年代和一九二０年代。竹久夢二即活躍在這個時代，從模糊的照片看，此人絕然算不上帥哥，但三、四十歲還能跟二十歲上下的女性們談情說愛，足見其名氣之大，倘若在今天，那就是電視上閃亮、會場裡飛沫的明星畫家。夢二不屬於正統的畫壇，豐富多彩的作品並不是高雅的純藝術，而是盛開在大眾文化中的奇葩。當時有報導：今日之青年男女不喜好所謂夢二式的畫的怕是很少罷，因為其筆觸何等爽快而情味津津。夢二也被稱作大正浮世繪師，但他畫的美人有大大的眼睛，眼皮是雙的，睫毛是長的，只要拿浮世繪的單瞼細眼仕

女比較一下，就可以推想當時人們的驚豔。這是全盤西化所致，美女的標準也是西方的了。夢二把東西方美術融為一體，自得其樂，不睬美術界。人們只能敬畏純藝術，可望而不可即，而大眾藝術，不僅能隨意欣賞，甚而還可以參與其間。 　　一百多年前日本跨世紀地打贏了兩場戰爭，揚眉吐氣，修改了與列強的不平等條約。幾乎靠甲午戰爭勒索的賠款實現工業化（日俄戰爭沒撈到一分錢），明治一代形成了近代國家。明治天皇被稱作大帝，而大正天皇文弱，仿佛統治者不在其位。世代交替，不單換了天皇，政界、軍界、企業界也都新人換舊人，歷史出現了空檔。國民不禁有一種解放感，就好像到了民眾的時代。在這種「沒國是」（德富蘇峰語）狀態下，形形色色的思想

氾濫，冠以「自」字的詞語流行，如自覺、自立、自我、自愛……個人主義性質的活動成為可能，各種文化你方唱罷我登場，堪稱是教養與消費的時代。夢二跟上了時代，用新的主題和新的表現創造出所謂「夢二式」，在初具規模的大眾社會造成了巨大影響。 　　大眾文化形成的條件之一是媒體發達。當時雜誌是主要媒體。一八七二年日本人口為三千四百八十萬，一九二０年增加到五千五百九十六萬。明治末葉，雜誌印數劇增，大正年間已經有多種雜誌印數超過十萬冊。喜歡畫是一種風潮，談畫有如後來談電影，被稱作美術趣味。內田魯庵曾寫到，「談不來美展的人就像是遠離東京的鄉巴佬。」川端康成年少時也想當畫家。這正是夢二流行的社會背景。說來日本人的美術

趣味至今不衰，與年輕人交往，他們隨手就畫出一個漫畫人物，雖是模擬，卻好似出自內心。大正時代印刷術突飛猛進，雜誌以圖版吸引讀者，卷頭畫頁甚至能左右銷量。如周作人所言，「竹久夢二可以說是少年少女的畫家」。面向少年男女的雜誌尤重視圖版，一九一四年講談社創刊《少年俱樂部》雜誌，用高□華宵畫插圖，印數達到三十萬冊，但是因稿酬問題，華宵走人，發行量銳減，竟成為「華宵事件」。夢二最初給《中學世界》雜誌畫插圖，有道是，受眾已備，夢二式應時而生。 　　大眾文化是消費文化，娛樂大眾化。大眾的本事在於能夠把任何事物變成娛樂，加以消費。他們一大早就坐在路邊，喝著啤酒，吃著便當，等著看明治天皇出殯。人都想傳播自己的感動

，與人共有，這就需要看同樣的東西，談同樣的東西，從中產生情感共鳴。在沒有微博的時代，交談是主要方式，通過交談加深感動，並由於有人感覺相同，而相信自己的感性，為之安心。這種對自己的發現、認知，不過是尋求歸屬。感性共同體沒有創造性，但造成流行。看漫畫或電視是孤獨的，但是在學校或酒桌的交流，使快樂共有，便好似古老的狂歡。夢二的作品尤其在少女中流行。 　　日本文化在江戶時代已趨於大眾化，亦即商品化。或許可以說，在中國文化的陰影下，日本發展起來的自己的文化就是一種大眾的商品文化，如浮世繪。漫畫這一商品文化仍然延續著江戶時代的模式。明代文化出現商品化傾向，但這種商品文化停留在知識人範疇，識字等條件制約它難

以向大眾發展。夢二的插圖、美人畫代表夢二式，但夢二式真正在社會上流行是他設計的服飾、小物件等商品，相當於當今的卡通商品罷。前妻開了兩年小店「港屋」，所有商品都是由夢二設計，夢二式被模仿，滿街招搖著夢二式女人。 　　劉檸指出，夢二的「人生和藝術紛然雜糅，渾然一體，你中有我，我中有你」。夢二把女人畫得瞪大了眼睛，腰肢扭曲，大手大腳，但感性來自現實，那雙大眼睛是他妻子的。夢二式美人的眼睛裡飄溢的哀愁不是傳統的物之哀，而是時代的感傷。明治維新後，西方化取得了一定的成功，卻也讓人看清了與大國生活環境的巨大差距，時代彌漫著成功後的空虛感，以及漠然的不安。對逝去之物的眷戀也使夢二的畫筆飽蘸了悲情愁緒。他表現

的是當時人們日常所感受的細微情緒，用今日的網語來說：你懂的。當年夢二的粉絲主要是少女，而今多是大叔。他們賞玩夢二的形態之美基本是懷舊。夢二積極吸取西方新感覺、新手法，同時也熱愛日本古來的風俗，現今被當作文化符號，代表了日本情趣。或許可以說，夢二是當今走向世界的「卡娃伊」文化的源頭。 　　一九二三年發生關東大地震，人們的感性為之一變。大正結束前一年（一九二五），夢二和小說家山田順子鬧出醜聞，媒體無仁義可言，當即把他變成八卦人物，人氣急轉直下，甚至招「新人類」討厭，川端康成在伊香保溫泉便遇見他一副衰相。土岐善麻呂追悼夢二，說「竹久君的藝術將活在歷史之中」。大眾健忘（所以總是快樂的），夢二死後很快被

忘到腦後。一九六八年日本經濟躍居資本主義國家第二位，被戰爭摧殘的大眾文化復興。一九七０年紀念夢二誕辰九十周年，舉辦大回顧展，夢二從歷史之中走出來。流行是翻來覆去的，懷舊也生出新意，特別是他的設計，為人注目。 　　一九八五年《初版本複刻竹久夢二全集》付梓，八七年《夢二日記》、九一年《夢二書簡》相繼上市。劉檸「二十多年前，人在東京」，趕上這一波夢二熱。這本《竹久夢二的世界》出版於二０一０年，好像把中國也弄得發熱了。 二０一二年三月十一日（本文作者為知名旅日作家） 他萬喜•處女畫集出版•「子愷漫畫」明治四十年（一九○七）一月二十四日的《平民新聞》上，有篇標題很長的記事：『青年畫家竹久夢二以其飄逸奇

警的諷刺畫才，理應為本報讀者廣為熟知』。下面是一段消息：『維納斯女神也為其心根所感動，遂把大眼貌美的可人兒許配與他。日前已舉式喜結良緣，並於牛込區宮比町四番地構築愛巢。蓋近來畫家所繪之婦人，多為明眸美女，原來皆係以夫人為模特兒之創作耳。』以不無逢迎之虞的措辭，如此煽情地報導一位畫家的婚事，微妙地凸顯了夢二之於報紙的『台柱』角色。這位被夢二娶進家門的『 美目盼兮』 的美女， 名叫岸他萬喜（Ki s h iTamaki），是富山治安裁判所法官岸六郎的次女。他萬喜在前夫，畢業於東京美術學校的洋畫家、高岡工藝學校美術教師堀內喜一死後，進京投靠兄弟他丑，在早稻田鶴卷町開了一爿小店『鶴屋』，專門經營彼時頗

流行的手繪明信片。開業第五天，一位長髮、表情異樣的青年來店，問有沒有雁次郎的手繪明信片。被告知沒有後，又問可有售繪有藝伎的明信片。被告知只有圖案和風景時，青年好像有點失望，悻悻而歸。這個長髮青年就是夢二。很快，就帶了些其手繪的關於棒球『早慶戰』的明信片來寄售，為他萬喜的小店增色不少。他萬喜明眸皓齒，身材豐滿，加上新寡孀居，求愛者甚眾。夢二一介藝青，隻身闖蕩京城，全無優勢可言。但夢二拿著戶口本向他萬喜的兄弟夫婦求婚的真誠，感動了他丑一家，終於抱得美人歸。如此，夢二結束了與窮哥們一起賃屋自炊的單身生活，進了自己選擇的『圍城』。旋即入社《讀賣新聞》，月俸十五圓，並開始在太平洋畫會研究所研習洋畫。作為

夢想靠藝術立身揚名的藝青，夢二最傾倒的洋畫家是藤島武二，據說『夢二』的筆名即包含仰慕大師之意。當時，畫家成名的惟一途徑是畫所謂『大畫』，參加官展，夢二自然也無法免俗而無視這個出世的『窄門』。但看了夢二作品的藤島卻對夢二說，你已經形成了自己的風格，不妨照這路子畫下去。這對一個未受過專門藝術教育的在野藝青來說，可謂莫大的鼓勵。從此，夢二徹底放棄了以參選官展而出世的『龍門跳』之想。擁有了『專屬模特兒』的夢二，很快創造了一種風格獨特的美人畫，這種後來被稱為『夢二式美人』的作品，風靡了大正時期的東洋社會。其特徵，用日本美術評論家大木惇夫的話說：『夢二所畫的年輕女性，無論哪一個，都長著惆悵的臉，眸子大而圓

，眼睫細長，那種明顯的夢想型、腺病質的樣態，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美。』其實，他萬喜本身，就是這種易碎的、但本質上卻是強悍的性格（或者說易碎的外套裡面，是強韌的芯子）。『鶴屋』很快成了年輕人的沙龍，文青藝青，俊男美女，各色人等，熙來攘往。而他萬喜，這個年長夢二兩歲的豐滿、風騷、才氣煥發的女人，則是君臨天下的女王。他萬喜做作、誇張的性格和夢二的內向、善妒形成了鮮明的對比，二者相互碰撞，相互激發，越發強化了這種性格上的反差。明治後期、大正初葉的日本，整個社會沉浸在戰勝俄國，『升級』為亞洲第一強國的自負中，連青年女子都流行把劉海誇張地蓬起、露出額頭的髮型，並為紀念攻陷旅順而美其名

曰『二○三高地』。看上個世紀初的老照片，當時東京日本橋、銀座的大街上，滿街淨是撐著遮陽傘、蓄『二○三高地』式髮型的摩登女郎。夏目漱石發表了傳世之作《我是貓》，上田敏翻譯了詩集《海潮音》，女性雜誌《婦人畫報》出版發行，日本YWCA創立⋯⋯自明治維新始，積兩代人之功不懈攝取、消化、吸收的西洋文化，彷彿一夜之間突然遍地開花，一種前所未有的自由、開放的空氣，把東洋社會帶進一個後來稱為『大正民主』的新時代。夢二和他萬喜忙著參加各種派對，有時甚至會在化裝舞會上折騰通宵。夢二心中深藏已久、連自己也不自覺的某種朦朧的渴望漸漸甦醒，但日常、瑣碎的婚姻生活顯然無法滿足。另一方面，他萬喜過於開放的性格和氾濫無度的愛

也傷害了夢二。據說，一度頻繁出入夢二家的文青、後成為作家的浜本浩十八歲時，曾受到過體態豐滿的他萬喜的誘惑。而她與美少年、後成為著名畫家的東鄉青兒發生關係，雖然是在與夢二分手之後的事情，但後者仍然無法完全釋懷，不過這是後話。

日本現代畫家進入發燒排行的影片

從現代繪畫中找尋原始圖像的研究-石垣美幸彩墨生命圖像創作論述

為了解決日本現代畫家的問題，作者石垣美幸 這樣論述：

本研究的主要目的在於從現代繪畫中找尋與古代圖像間的類似創作要素的探討。現代日本美術中，尤其是1960年以後出生的藝術家，在作品中運用詭譎、怪異圖像的現象甚為顯著。回溯幾千年前的中國古文物與現代繪畫相比較，發現到古代圖像與現代繪畫有相似的相貌產生，因此想做更進一步的探討研究。同時，此類似性的根源會帶來什麼樣的結果也是不容忽視的一環。 由藝術演進的角度來審視原始圖像，不能將它們歸類為未開發或不成熟的作品。欣賞中國古文明遺留下的文物時，其中蘊含了優秀的獨創性，這是全世界一致認同的。尤其現代人從其中得到珍貴的藝術性啟發，這也是促使我撰寫此文的動機之一。 在西洋美術中，醉心於原始藝

術，並進一步深入分析研究的藝術家，不在少數，如高更、畢卡索、馬諦斯…等等藝術家，此風氣隨後不斷地延續至今日。至於這群畫家們如何擷取非西方的圖像，自行取捨後再納入自己的創作中，引用了MOMA美術館中，產生劃時代影響的展示成果以為佐證進行論述。 本研究不採用藝術上的進化論或文明論做詮釋，而是主張人類無論處於任何時空環境中，藝術活動皆是運用原始的本能從事創作，此點將舉實例加以證實。又，在科技發達的現代社會，為何現代藝術家中有一群人特別致力於原始圖像的研究，此現象也進行探討分析。　　本論文的三大主結構為：一、古代中國與古代日本的圖像研究，二、在二十世紀初的西方，創作顛覆傳統風格圖像的畫家動向，三

、由現代日本藝術中，以跨越時空方式剖析原始創作要素，再與現代繪畫結合，經歸納分析整理後，導出本研究的結論。最後，將研究所得之創作要素，融入創作作品中，進行實證創作。