日本當代藝術家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

不想往前，是為了給你來夢裡的空間

為了解決日本當代藝術家的問題，作者孟耿如AruMeng 這樣論述：

　　你心上的疤，是誰留給你的？ 　　治癒沒有終點，也不需要終點── 　　★ 斜槓文藝演員孟耿如 首部圖文創作集。 　　★ 灌以真情的圖畫世界，關於傷痛、愛戀與人生。 　　★ 孟耿如畫筆下暖心、強烈且使人共感的療癒藝術世界！ 　　★ 日本當代藝術家小松美羽、中村萌深受感動，齊聲力薦！ 　　疫情下失序的世界、逝去的生命與破碎的記憶…… 　　這幾年，我們在各種失去與傷痛裡不斷獲得，並且成長。 　　面對驟然而至的黑暗， 　　孟耿如選擇一頭埋進藝術的世界中， 　 　　她恣意打翻一桶的繽紛， 　　用畫筆為失色的生活補上絢爛的顏色。 　　▍關於療傷──肉體的傷需要「止血×清理×上

藥×癒合」，心裡的傷也是。 　　「每個人都有一道擁有故事的疤。 　　終有一天，我可以平靜且驕傲地說， 　　嘿！這是我弟弟離開時，留在我心上的疤。」 　　孟耿如透過處理刀傷的步驟，循序漸進地為自己療傷， 　　她透過畫筆描繪自己與他人生命中的苦痛，無論理解與否， 　　她都在紀錄這段緩慢前行的療傷過程中，遇見更好也更強壯的自己。 　　治癒的路儘管看不見終點，緩慢前行，也終將學會如何與傷疤共處共存。 　　▍關於眷戀──任何關係都像種花，需要「播種×發芽×施肥×保養」才得以開花。 　　「任何關係的種子總會無預警地在你心中播下， 　　不必探究是誰先播下種子、可能長成甚麼樣子。 　　我們灌溉以愛，開

花時就芬芳彼此。」 　　每個人的一生中都擁有過許多愛戀與對於不同關係的情感， 　　無論對家人、友人、戀人或寵物，皆有難以言喻與割捨的羈絆。 　　孟耿如以栽種花的過程對應不同關係的維繫方式， 　　並帶領讀者進入愛戀之間的溫暖藝術世界。 　　▍關於人生──猶如作畫一般，透過「描繪×上色×調整×欣賞」打造自己的人生。 　　「在空白的畫布上抹上你選擇的顏色， 　　可能如你預期，可能充滿驚喜，也可能差強人意。 　　人生就像在創作畫作，而畫筆就在你的手中。」 　　孟耿如的人生哲學就像作畫， 　　隨遇而安、積極創造並珍惜每一個片刻。 　　而對於人生中的希冀與嚮往， 　　她以顏料打造出捷徑，不斷朝腦中的

藍圖靠近。 專文推薦摘錄 　　「勇敢面對自己的感受性，誠心誠意一筆一畫描繪的畫中充滿了愛！藝術是治癒您靈魂的良藥，相信這本書也會成為治癒您靈魂的良藥。」──小松美羽（當代藝術家） 　　「她所繪製的花中，不可思議地能看出不同的表情——時而充滿喜悅，時而如身處孤獨的深淵。感受到創作中獲得救贖般的情感，並產生了共鳴。這是能隨著她的內心一起旅行的一本書。」──中村萌（當代藝術家） 　　「任何事件的發生都伴隨著複雜的感受，有些感覺也許要花一生的時間才能消化。心裡的震盪及搖晃成了材料，她用創作保持客觀的距離，用圖像及語言作為一種可能的分享和意識的交換。黑暗的睡眠會生長成花園的，在顛簸的路上，我們要

勇敢地揮手！」 ──魏如萱（歌手） 　　「在耿如面對了我還未面對的關卡後，得知她開始進行一些繪畫的創作，覺得挺好的。總要有個小世界，能讓她好好地躲起來。直到看到耿如的展覽那天，我才恍然大悟——耿如不是逃避，原來她是那麼地勇敢。謝謝耿如自我療癒的日子，讓我體會到日常能有歡樂，有悲傷，有執著，有存疑……是多麼地幸福，而未來這一切依然會繼續。」 ──張書豪（演員） 　　「敘事簡潔扼要，但富含濃郁情感，即使不是長篇大論，仍可以把情節描述得很生動，甚至有奇妙韻腳。而充沛感情夾帶反覆思考，導致我沒看圖，便已深深被吸引。這幾年，孟耿如以ARU這個角色，優游在藝術的領域，傳達她說不出（或不想說）的內在迴路

。每個人的心裏都有黑洞，她用畫與文字挖開自己的疤，又帶領我們一起結痂。」 ──黃子佼（跨界主持人） 　　「藝術最能表達心靈，也是了解藝術家真實內在的最快管道，比千言萬語更直接──耿如畫中的人物猶如兒童，有著碩大的四肢、花朵般的頭顱，五官只剩雙眼……看著她的作品，就彷彿窺見了她的另一面。這是我跟作為演員的她接觸時，從未看到的一面。不鳴則已，一鳴就如此赤裸，真的需要莫大勇氣。」 ──林昱伶（大慕影藝執行長） 　　「看著ARU，永遠瞪大眼睛看著這個世界的小孩，心中好奇著這個世界，卻又想躲避這個世界。她不想長大，身邊的人卻逼著她長大，然後她像被澆灌的樹，一點一點地被逼著長大。雖然千瘡百孔，她還是枝

葉茂盛，甚至開了美麗花朵，掩飾了自己的傷。隨著她自我療癒的日子，這些畫和文字，閱讀起來，也成了療癒我日常的甘露。」 ──瞿友寧（導演） 　　「阿如ARU的每張畫總能讓人打從心裡，開懷一笑。就像她自述：『只要對作品誠實，就足以構成最好的結尾了。』人生就像一件作品，不管是阿如ARU或孟耿如，都已經明瞭要如何揮灑手中的那塊畫布。」 ──蘇芸加 （白石畫廊總監） 好評聯名推薦 　　方序中（平面設計師／究方社負責人） 　　欣蒂小姐（作家、畫家） 　　馬尼尼為（作家、畫家） 　　簡嫚書（演員） 　　袁艾菲（演員） 　　莫允雯（演員） 　　吳姍儒（暢銷作家／主持人） 　　曾之喬（作家／演員） 　　郭書

瑤（演員／歌手） 　　蕭青陽（好哥哥設計師）

日本當代藝術家進入發燒排行的影片

大逆不道－ 以台灣民俗祭祀禮儀之禁忌意象創作論述

為了解決日本當代藝術家的問題，作者劉思玲 這樣論述：

本創作以「大逆不道」為題，從台灣祭祀禮儀的禁忌意象中，透過祭祀現場的狀態，將各種形式的貪念作視覺化的表現。台灣人們祈求四季風調雨順，發展出了各式各樣的祭祀禮儀，以對應變化變化無常的歲時節令，深植於日常生活之中，各式禮儀與禁忌從道教、佛教與民間習俗綜合演變而來的，大至國泰民安、小至身體健康都是祈求的原因，但求不勞而獲、免除罪孽和詛咒他人等非良善的出發點，卻也屢見不鮮。祭品的規模可以用來表達祈求的誠心，擺放得越豐盛、越合於祭祀的規範就越有誠意，若是觸犯了禮儀的禁忌，祈求便會徒勞無功。因為對祭祀的無知而觸犯了禁忌，在祭典的形式中會清楚地被看見，但貪婪的索求卻是深藏在豐盛的祭品中而不可見的。透過文獻

探討關於台灣民間祭祀禮儀的禁忌，統整出祭祀時不可違逆的事件，並結合自身生活經歷，以不合宜的祭品呈現擺在眼前的無知，將貪得無厭藏在神聖豐富的祭品裡，並透過骨骼、玻璃與木材等複合媒材，以立體裝置形態將大逆不道主題視覺化。例如：拜四牲，四牲為豬、雞、鴨和魚，三牲是通俗用來祭拜神明的供品，四牲和五牲則是更加倍的敬意，雖然四牲更尊敬但四與死同音，就如同表面上尊敬對方、內心卻是歹念的想法一樣；拜水果，運用因為籽不易消化而被視為不潔的草莓的型態，與大拇指比讚的相似性，建構出在網路世界中，對於他人單方面說詞所表現出的過份誇讚；也將內心強求延伸出幻化在玻璃上。透過三系列作品，將祭壇的陳設、祭品的狀態與擺放禁忌物

中視覺化，以表達內心以惡出發就是最大的禁忌，被他人所見表象的盛大與豐饒都像是內心貪婪的縮影。

不想往前，是為了給你來夢裡的空間【作者親簽版】

為了解決日本當代藝術家的問題，作者孟耿如 這樣論述：

你心上的疤，是誰留給你的？ 治癒沒有終點，也不需要終點── 　　★ 斜槓文藝演員孟耿如 首部圖文創作集。 　　★ 灌以真情的圖畫世界，關於傷痛、愛戀與人生。 　　★ 孟耿如畫筆下暖心、強烈且使人共感的療癒藝術世界！ 　　★ 日本當代藝術家小松美羽、中村萌深受感動，齊聲力薦！ 　　疫情下失序的世界、逝去的生命與破碎的記憶…… 　　這幾年，我們在各種失去與傷痛裡不斷獲得，並且成長。 　　面對驟然而至的黑暗， 　　孟耿如選擇一頭埋進藝術的世界中， 　 　　她恣意打翻一桶的繽紛， 　　用畫筆為失色的生活補上絢爛的顏色。 　　▍關於療傷──肉體的傷需要「止血×清理×上藥×癒合」，心裡的傷

也是。 　　「每個人都有一道擁有故事的疤。 　　終有一天，我可以平靜且驕傲地說， 　　嘿！這是我弟弟離開時，留在我心上的疤。」 　　孟耿如透過處理刀傷的步驟，循序漸進地為自己療傷， 　　她透過畫筆描繪自己與他人生命中的苦痛，無論理解與否， 　　她都在紀錄這段緩慢前行的療傷過程中，遇見更好也更強壯的自己。 　　治癒的路儘管看不見終點，緩慢前行，也終將學會如何與傷疤共處共存。 　　▍關於眷戀──任何關係都像種花，需要「播種×發芽×施肥×保養」才得以開花。 　　「任何關係的種子總會無預警地在你心中播下， 　　不必探究是誰先播下種子、可能長成甚麼樣子。 　　我們灌溉以愛，開花時就芬芳彼此。」

　　每個人的一生中都擁有過許多愛戀與對於不同關係的情感， 　　無論對家人、友人、戀人或寵物，皆有難以言喻與割捨的羈絆。 　　孟耿如以栽種花的過程對應不同關係的維繫方式， 　　並帶領讀者進入愛戀之間的溫暖藝術世界。 　　▍關於人生──猶如作畫一般，透過「描繪×上色×調整×欣賞」打造自己的人生。 　　「在空白的畫布上抹上你選擇的顏色， 　　可能如你預期，可能充滿驚喜，也可能差強人意。 　　人生就像在創作畫作，而畫筆就在你的手中。」 　　孟耿如的人生哲學就像作畫， 　　隨遇而安、積極創造並珍惜每一個片刻。 　　而對於人生中的希冀與嚮往， 　　她以顏料打造出捷徑，不斷朝腦中的藍圖靠近。 專文推

薦摘錄 　　「勇敢面對自己的感受性，誠心誠意一筆一畫描繪的畫中充滿了愛！藝術是治癒您靈魂的良藥，相信這本書也會成為治癒您靈魂的良藥。」──小松美羽（當代藝術家） 　　「她所繪製的花中，不可思議地能看出不同的表情——時而充滿喜悅，時而如身處孤獨的深淵。感受到創作中獲得救贖般的情感，並產生了共鳴。這是能隨著她的內心一起旅行的一本書。」──中村萌（當代藝術家） 　　「任何事件的發生都伴隨著複雜的感受，有些感覺也許要花一生的時間才能消化。心裡的震盪及搖晃成了材料，她用創作保持客觀的距離，用圖像及語言作為一種可能的分享和意識的交換。黑暗的睡眠會生長成花園的，在顛簸的路上，我們要勇敢地揮手！」 ──

魏如萱（歌手） 　　「在耿如面對了我還未面對的關卡後，得知她開始進行一些繪畫的創作，覺得挺好的。總要有個小世界，能讓她好好地躲起來。直到看到耿如的展覽那天，我才恍然大悟——耿如不是逃避，原來她是那麼地勇敢。謝謝耿如自我療癒的日子，讓我體會到日常能有歡樂，有悲傷，有執著，有存疑……是多麼地幸福，而未來這一切依然會繼續。」 ──張書豪（演員） 　　「敘事簡潔扼要，但富含濃郁情感，即使不是長篇大論，仍可以把情節描述得很生動，甚至有奇妙韻腳。而充沛感情夾帶反覆思考，導致我沒看圖，便已深深被吸引。這幾年，孟耿如以ARU這個角色，優游在藝術的領域，傳達她說不出（或不想說）的內在迴路。每個人的心裏都有黑

洞，她用畫與文字挖開自己的疤，又帶領我們一起結痂。」 ──黃子佼（跨界主持人） 　　「藝術最能表達心靈，也是了解藝術家真實內在的最快管道，比千言萬語更直接──耿如畫中的人物猶如兒童，有著碩大的四肢、花朵般的頭顱，五官只剩雙眼……看著她的作品，就彷彿窺見了她的另一面。這是我跟作為演員的她接觸時，從未看到的一面。不鳴則已，一鳴就如此赤裸，真的需要莫大勇氣。」 ──林昱伶（大慕影藝執行長） 　　「看著ARU，永遠瞪大眼睛看著這個世界的小孩，心中好奇著這個世界，卻又想躲避這個世界。她不想長大，身邊的人卻逼著她長大，然後她像被澆灌的樹，一點一點地被逼著長大。雖然千瘡百孔，她還是枝葉茂盛，甚至開了美麗

花朵，掩飾了自己的傷。隨著她自我療癒的日子，這些畫和文字，閱讀起來，也成了療癒我日常的甘露。」 ──瞿友寧（導演） 　　「阿如ARU的每張畫總能讓人打從心裡，開懷一笑。就像她自述：『只要對作品誠實，就足以構成最好的結尾了。』人生就像一件作品，不管是阿如ARU或孟耿如，都已經明瞭要如何揮灑手中的那塊畫布。」 ──蘇芸加 （白石畫廊總監） 好評聯名推薦 　　方序中（平面設計師／究方社負責人） 　　欣蒂小姐（作家、畫家） 　　馬尼尼為（作家、畫家） 　　簡嫚書（演員） 　　袁艾菲（演員） 　　莫允雯（演員） 　　吳姍儒（暢銷作家／主持人） 　　曾之喬（作家／演員） 　　郭書瑤（演員／歌手） 　

　蕭青陽（好哥哥設計師）

雕塑與感性空間

為了解決日本當代藝術家的問題，作者林芷瑜 這樣論述：

在學生時期摸索著「創作」這件事情的時候，最常被問到和自問的一句話就是：「你最關心什麼？」。經過一些時間的自我探尋後，我發現我最關心的、也是我唯一關心的就是我自己。而這種過度在意自己的情結，隨著生活、環境、人際的瑣碎推移，自己的創作也以不同的意圖和手段，試圖以創作的方式去處理當下自己所面臨的問題。因此，本文將敘述我自大學後期至研究所時期（2013-2019）的創作歷程，著重於我的感性思維層面和相對應的創作狀態，並從而以後設的角度，針對創作者與作品在關係上的轉變，進行一種面向的探討和整理。本文大致分為三個部分，第一部分以木雕創作系列為主，講述作品中的材料、造形符號，以及創作中的情感投射，並就雕塑

這一形式的使用作一說明 ; 第二部分將藉由創作狀態的改變，釐清創作者於作品中主客關係的變動 ; 第三部分由前述的脈絡延伸，以作品為例，探討創作者將作品納入空間元素，創作者成為作品的「他者」時，透過對作品的思考擴展至空間層面，感性投射的部分將如何以參與和互動的方式繼續產生作用。