日本藝術文化的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

浮世繪300年，極樂美學全覽：梵谷、馬奈、莫內都痴迷，從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，鉅作背後的精采典故

為了解決日本藝術文化的問題，作者潘力 這樣論述：

　　法國印象派大師莫內，收藏了兩百三十餘幅浮世繪，至今還放在故居。 　　荷蘭畫家梵谷說：「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」 　　他甚至還在五幅作品中，以浮世繪作為畫中畫出現。 　　浮世繪到底是什麼，為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇？ 　　為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感？ 　　   　　浮世繪是日本江戶時代（1601年～1867年）流行於民間的版畫藝術， 　　鮮活的表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。      　　內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。 　　表現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往， 　　也被稱為「

江戶繪」，可說是日本民俗的百科全書。 　　本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員， 　　曾是「夢回江戶」浮世繪藝術大展策展人。      　　他說：「浮世繪的出現，讓日本在世界美術史上有了舉足輕重的地位。 　　看懂浮世繪，便懂江戶，更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」 　　       ◎美人畫與春畫，極樂唯美，但不全裸   　　浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。 　　最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。 　　他開創了臉部特寫的半身敝胸露乳畫， 　　也讓他的名字「歌麿」，在歐洲成為春畫的代名詞。     　　但你知道嗎，日本浮世繪裡的春畫，

　　幾乎很難找到全裸和純色情畫面（跟中國春宮畫不一樣），理由是？ 　　 　　◎歌舞伎畫，江戶時代的追星指南 　　   　　歌舞伎畫，是為歌舞伎演員們繪製的肖像，就像現在的偶像海報。 　　只不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼，甚至散發邪惡的能量， 　　醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是？ 　　 　　當中又以天才浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名， 　　德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯，並論為世界三大肖像畫家之一。 　　作品至今被芝加哥博物館收藏。 　　 　　◎風景花鳥畫 ，就此掀起改變世界藝術的巨浪 　　你可能沒聽過葛飾北齋，但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》， 　　其中的《

神奈川沖浪裏》，被許多文創商品（如衣服、杯子）大翻印， 　　包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。 　　平民畫師葛飾北齋到底有多厲害，能得到當年幕府將軍和天皇的青睞？ 　　    　　如果你是日本大河劇愛好者，看懂浮世繪， 　　你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義！ 　　或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay，本書有多達200幅經典作品讓你參考！ 　　浮世繪，連梵谷、馬奈、莫內都痴迷的300年繪畫藝術， 　　看過這些經典作品之所以偉大的緣由， 　　你才能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。 本書特色 　　梵谷、馬奈、莫內都痴迷， 　　從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，鉅作背

後的精采典故 名人推薦 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏  

日本藝術文化進入發燒排行的影片

移植日本文樂元素的馬林巴木琴獨奏曲 《道行-殉情路上》演奏詮釋報告

為了解決日本藝術文化的問題，作者浦川翔馬 這樣論述：

無國界創作家保羅．佛勒（Paul Fowler, 1978-），為美國聲樂家和作曲家、即興鋼琴家、製作人和電子音樂家。佛勒的音樂使他跨越了許多流派，與來自各行各業的藝術家合作，以古典音樂、聲樂作品、爵士樂表演和電子音樂等等，進行多種風格的藝術創作。這首《道行-殉情路上》（Michiyuki）是2002年獲選青年音樂會藝術家的日本馬林巴木琴家高田直子（Naoko Takada）委託，他在肯尼迪中心首演。這部作品是對近松門左衛門著名文樂《曾根崎心中》最後一幕的敘述，根據江戶時代流行的殉情事件，描寫而創作的馬林巴獨奏曲。本文從日本傳統文化的人偶劇“文樂”，深入研究近松的作品，進而探究其創作風格，經

由對於樂曲的探討，來瞭解他如何巧妙地以現代創作技巧，將日本傳統文化與打擊劇場音樂元素帶入樂曲之中。「日本無形文化遺產、打擊樂、戲劇」 這三要素融入音樂作品中，戲劇元素和音樂元素之間，能交互興起什麽效果與關聯，產生何種效果，是本文欲深入探討之處。關鍵字：保羅．佛勒（Paul Fowler）、《道行-殉情路上》（Michiyuki）、音樂劇場、馬林巴（Marimba）、近松門左衛門、文樂、日本

惡人的美學.浮世繪

為了解決日本藝術文化的問題，作者渡邊晃 這樣論述：

　　★浮世繪專題美術館──「太田記念美術館」首度授權臺灣，珍貴館藏大公開！全彩收錄98幅浮世繪作品，完整說明背景、人物介紹，以及欣賞時的細節與重點。 　　★前所未有的「惡人度」評分，增添欣賞樂趣與魅力！ 　　★一場超越時空的江戶藝術之旅，不但能一睹著名繪師精細的筆觸與對人物姿態的深刻刻畫，更能看見淋漓盡致的愛恨情仇！ 　　本書無比珍貴。擁有本書，你可以： 　　◆擁有｢太田記念美術館｣首度授權臺灣的浮世繪館藏98幅！ 　　◆經過專家審訂，最豐富有趣的浮世繪知識！ 　　◆進入比風景畫、美人畫更具張力、更絢爛的「惡人美學」世界！ 　　◆發現另類新名詞──｢惡人度｣，還可自行

評分！ 　　壞壞惹人愛！反派巨星登場！ 　 　　夠壞，才能讓人留下深刻印象，成為不朽角色； 　　使壞，也要講究格調和高度，讓人既愛又恨！ 　　從鼠小僧、石川五右衛門等大盜，到知名的奸臣， 　　以及在愛情中遭受挫折的男女，還有許多在神怪故事中登場的妖術師與鬼魂…… 　　本書收錄近百幅以惡人為主題、別具魅力的浮世繪， 　　除了附上壞事作盡的「惡人度」和故事解說， 　　並提示欣賞重點，讓讀者從不同角度切入浮世繪的世界， 　　讓「惡」的世界更加奇幻多彩、目不暇給！ 　　一場超越時空的浮世繪驚奇之旅！ 　　日本浮世繪「超人氣」惡人惡女大集合！ 　　進入浮世繪的豐富世界，發現「惡人」與眾不同的魅力！

　　〔關於浮世繪〕 　　「浮世繪」是一種在江戶時代（十七至十九世紀）達到鼎盛的藝術形式。「Ukiyo」原來寫做「憂世」，迎來相對和平的江戶時代後，「憂世」也漸漸轉化為「浮世」。「浮世」帶有「當代風潮」的涵義，換言之，「浮世繪」是「描繪當代樣貌的作品」，舉凡人物、風景、歷史或戲劇，都可做為題材。 　　初期的浮世繪只有單色印刷，自繪師鈴木春信於一七六五年開創了多色印刷後，才有了稱之為「錦繪」的彩色浮世繪。當時的浮世繪具有明星寫真、商業廣告、流行時尚、教育傳播等多樣化功能，隨著印刷技術的進步，也做為書籍的插畫。 　　 　　浮世繪必須靠多人分工才能製作。首先，出版商向繪師邀稿，線稿經同業公會審

核通過後，由雕版師製作木版，再由刷版師分色印製。藉由許多傑出的專業職人之手，即使是數百年後的人們，依然可以透過細緻的線條與豐富的用色，看見當時的生活風貌與細節。

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決日本藝術文化的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。