日本陶瓷史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決日本陶瓷史的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

日本陶瓷史進入發燒排行的影片

楊文霓陶藝創作研究

為了解決日本陶瓷史的問題，作者林義雄 這樣論述：

本研究係以台灣陶藝家楊文霓的陶藝創作為研究主題，針對楊氏陶瓷藝術形成背景、藝術觀及風格演變進行分析與探討。楊氏之陶藝作品研究，包含器物藝術、純造形表現及公共藝術陶壁等作品。研究目的如下列幾點：一、分析楊文霓的陶藝形成背景與藝術發展之關係。二、闡釋楊文霓的藝術觀。三、探討楊文霓陶藝風格的演變與特徵。 筆者運用歷史研究、風格造形研究、社會學的方法及訪問法等方法進行研究，力求完整掌握楊氏陶瓷藝術全貌與發展脈絡。研究結果發現： 楊文霓陶瓷藝術創作之形成及發展與時空環境互相關聯，如：楊父至美國講學而楊氏亦赴美求學，開啟日後陶藝創作之路。美國求學期間，受指導教授觀念啟迪與當代陶藝發展啟發，致

使「器物藝術」創作方向逐漸成形。任職故宮專職古陶瓷研究，浸瀅傳統陶瓷品種及裝飾技法，運用於陶藝作品之製作與裝飾，形成個人獨特風格。而海外陶藝家之探訪，對楊氏的陶藝創作亦有所激盪，其中日本陶藝家島岡達三的民藝創作風格與中國民間陶瓷旨趣相同，亦引發楊氏創作上的共鳴。 楊文霓的陶藝創作乃體現其藝術觀，對於藝術創作強調需回歸自己內心的世界，表現自己的特質並於作品中自然流露，並不刻意鼓吹。而對創作之實踐，強調探索和實驗才能在經驗中求得技法和新的想法並認為生命的歷練才能使藝術家的作品更成熟。楊氏對於陶瓷材質限制之於陶瓷創作之侷限，並不刻意挑戰與突破，此觀點與引領其專注於「器物藝術」創作有莫大關聯。

楊文霓的陶藝依風格特徵與形成因素為分期依據，可區分為六個時期：第一期為1970年至1974年（25─29歲），屬基本藝術學能及專業知識養成時期。第二期為1979年至1981年（34─36歲），屬嘗試創新時期。第三期為1982年至1989年（37─44歲），屬於傳統與現代觀念表現之探索嘗試時期。第四期為1992年至1995年（47─50歲），屬器物藝術表現成熟之風格自立時期。第五期為1998年至1999年（53─54歲），可謂造形設計表現之隨心所欲時期。第六期為2000年至2006年（55─61歲），屬於公共藝術創作推廣時期。 綜觀楊文霓之陶藝創作，作品融合東方陶瓷裝飾風格與西方造形

表現特徵，發展出個人自我風格特色。顯現中國陶瓷藝術之無窮發展潛力及融合西方美學思潮演繹嶄新面貌之無限可能性。而楊氏在台灣現代陶藝的發展脈絡中，扮演著引進與介紹國際陶藝資訊的角色，於現代陶藝發展具有深切之影響。並且帶領其學生成立「好陶」團體，對於南台灣陶瓷藝術的推廣不遺餘力，將現代陶藝創作觀念引入南台灣，帶動風氣之先。

典藏記盛(卷二)

為了解決日本陶瓷史的問題，作者陳振濂 這樣論述：

　　典藏在過去是怎樣的？ 　　現階段又呈現出什麼樣式？ 　　今後發展的可能性是什麼？ 　　我們面對這樣一個領域，能提得出什麼樣的批判與引領？ 　　當收藏成為一種全民的風氣時，早已不再是傳統文人士大夫的賞玩之道，而是包含著一連串行為之鏈的複合過程，具有巨大的社會性並且因大批草根愛好者的介入而煥發出強大的市場能量。從收藏到典藏，是一個從業餘愛好走向專業高端的過程。 　　本書聚焦話題，對「典藏研究」的價值觀、方法論做了深入的研究和精彩的論述，對相關的知識進行了系統地梳理，给予當代藝術品典藏多方位的觀照。補時議之缺失、增業界之未及，為當世典藏提出一個立足於高端、又面向普及推廣的

特定的參照視點。