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日本 駐村的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦余美玲,楊翠,馬翊航,李欣倫,葉淳之,廖偉棠,蕭義玲,范宜如等寫的 成為人以外的：臺灣文學中的動物群像 和龔卓軍的 交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自聯經出版公司 和大塊文化所出版 。
國立清華大學 藝術與設計學系所 蕭銘芚所指導 王月瑩的 循･尋―王月瑩竹雕塑創作論述 （2021），提出日本 駐村關鍵因素是什麼，來自於循·尋、竹雕塑、抽象雕塑、普世價值、潛意識。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 梁家豪、劉鎮洲所指導 劉俊輝的 國際陶藝駐村現況與效益研究 -以臺灣鶯歌陶博館、日本陶藝之森、韓國金海博物館為例 （2021），提出因為有 國際陶藝駐村、效益的重點而找出了 日本 駐村的解答。
成為人以外的：臺灣文學中的動物群像
為了解決日本 駐村 的問題，作者余美玲,楊翠,馬翊航,李欣倫,葉淳之,廖偉棠,蕭義玲,范宜如等 這樣論述：
動物不只是「動物」，而我們也不僅僅是「人」！ 卸下生而為人的優越，理解、包容並交付愛予「牠」們。 探訪臺灣文學中最深情的動物與人文書寫。 從歷史到文化，聊動物談生命；引介文學裡之動物形色，呼喚牠們現身吶喊， 在流動的共感中，體現不同視野的島嶼萬物。 長久以來，動物在人類「大寫的歷史」中，往往不是被異化，就是被邊緣化，牠們是珍奇猛獸、是工具幫手、是貼心寵物、是食物獵物，唯獨不是牠們自己。 動物在人類文學作品裡，從未缺席。隨人類文明進程演繹，生態思潮脈絡浮現，在文學的牽引下，19位作家學者各別邀請文本背景中的動物輪番上陣。以時間軸序，爬梳臺灣文學中的動物書寫，從動物作為工
具、商品、符號到成為主體；輔以空間視野，環顧各族群文化、探究不同類型題材、囊括藝術創作中之動物百態。更收錄「他山之石」專欄，對照日本、中國、馬華、香港等地文學裡的動物書寫，體現人與動物關係的普遍性和地域性。本書中各式動物形象、生命寫照、互動情感、符號象徵，都映照出人與「人以外的」——動物們的存在和真實狀態。當人類學習平等正視一切，才能為了人以外的，成為更好的自己。 如何能「成為人以外的」？……它是一種超越人類中心主義的願景；也是一種指向後人類時代，人與他者界線流動的狀態；除此之外，它也同樣指向那些在自然大化之下，「成為人以外的」生命們，牠們同樣具有情感與性格，我們與牠們同死共生。——黃宗
潔｜本書主編 如果文學能使我們稍稍謙卑自省， 臣服退讓、看見萬物有靈，理解人的蒙昧，我們就能認知其實怪物就是此生與各種生命形態交會並且曲折構成的、不完整的自己，也許我們也會明白，那難解不可測的、深淵的目光無意吞噬誰。――柯裕棻｜作家 本書特色 ☉ 國立臺灣文學館｜動物特展 蒞臨展間，穿越時空。透過神話、詩歌、小說、散文、童話等動物文學，以大型情境藝術裝置、動態捕捉互動技術，開啟成為人以外的種種可能。 ☉ 島嶼臺灣｜在地動物導覽指南 時序橫跨清領日治、工業革命後、經濟起飛直至今日的臺灣；撰寫者囊括學者、詩人、小說家、藝術家；類型涉及科幻、奇幻、繪本甚至藝術創作和裝置
，文學動物形象依序現身。 ☉ 喜愛動物、生命、生態書寫之讀者｜必讀書目 擺脫人本之史觀，以文學流動筆觸，敘寫各種動物生命的喜樂與悲哀。
日本 駐村進入發燒排行的影片
陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機，有幾個起源，其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝，但臺灣比較少見；其二是他在日本橫濱駐村時，生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭；其三是天母有居住空間要拆除重建，他受邀參與創作計畫，陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列，企圖透過家屋內在狀態，呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。
而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》，則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中，詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程，從他迎客始，與友客人間暢敘相歡，直至送客。陳敬寶以為，若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般，讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境，以及人在家裡頭都在做何種活動。
從《檳榔西施》系列開始，陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式，主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭，且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態，因此模擬電影鏡頭的橫搖，採用兩張照片並置的手法，完成作品。
至《尋常人家》，被攝對象的住屋，可見有趣的物件與家居擺設，陳敬寶往往難以取捨，於是從兩屏並置，擴展到三連屏、四連屏，以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列，陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家，有一回就真的遇見全部都是書的家屋，非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩，其駐防裡，在起居室與廚房中間有道白牆，恰巧能夠重組為一張三連屏作品，完整體現女孩的日常風光。
陳敬寶以為，日常是百無聊賴、日復一日，是人生最平常、平庸，經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作，其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻，以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》，則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋，反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活，存在何等意涵。
小檔案
1969年出生於馬祖，現為新北市鄧公國小藝術與人文（美勞）科任教師，並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士（BFA），目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班；曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名（紙上作品類）、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎（攝影報導類第二名）及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。
一影像
創辦人：馬立群 監製：王姿佩
採訪：沈眠 攝影師：吳姿瑩 剪接：徐珮珊
作品提供：陳敬寶
循･尋―王月瑩竹雕塑創作論述
為了解決日本 駐村 的問題，作者王月瑩 這樣論述：
摘要本創作論述以個人創作為研究主題，主要探討筆者父母的傳統思想觀念，影響其對尋求歸屬感與追尋夢想之間的抉擇。筆者大學畢業後，因經濟因素放棄以創作為志業的夢想。在相隔19年之後，因深愛創作再度重回校園就讀清大藝術與設計學系碩士班，在就讀研究所期間，藉由不斷地梳理自我成長背景，挖掘、剖析並時常與自我對話，慢慢釐清自我的創作脈絡。藉由探討「循·尋」的意義與內涵，依照遵循普世價值與追求尋找自我的夢想。影射人的一生似乎在追求一個符合普世價值、圓滿意象的人生，亦即中國的「天人合一」思想。在自由的境界中，不論外在有多大的自由，仍是受到限制。世俗中的自由並不是真自由，因此，只能在心靈上、思想上，追尋一種無拘
無束的意念與想望。筆者運用駐村在地的桂竹作為創作的主要媒材，在地砍伐、在地製作，運用竹編的亂編法、輪口編法以及竹枝烤彎技法，創作出「似圓系列」、「窩居系列」、「無拘系列」三系列竹雕塑作品。藉由竹材處理的前置作業以及編製的過程中，享受創作的勞動感與身體感，達到藝術療癒的效果。作品最後以懸吊的形式展現，藉由燈光的投影，將虛空間延伸至所投影的牆面及地面，形成更強烈的空間感，以及充滿希望的氛圍，同時隱喻筆者目前駐村居無定所，如同浮雲一般境況。關鍵字：循·尋、竹雕塑、抽象雕塑、普世價值、潛意識
交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇
為了解決日本 駐村 的問題，作者龔卓軍 這樣論述：
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。 ● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書 ● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品 ● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀 「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話） 交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典） 街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》） 五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過
西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。 本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身
體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。 本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字： 交陪論：後祭祀圈中的當代藝術 潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章 影像論：起咒出神的身影系
譜 臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學 展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水 蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia 跨域論：亞際連帶與限界藝術 佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
國際陶藝駐村現況與效益研究 -以臺灣鶯歌陶博館、日本陶藝之森、韓國金海博物館為例
為了解決日本 駐村 的問題，作者劉俊輝 這樣論述：
在全球化的驅使下，國際間的藝術駐村中心逐漸增加，並且受到藝術家的重視，本研究旨在探討目前國際陶藝駐村之現況與效益，藉由蒐集臺灣新北市立鶯歌陶瓷博物館、日本滋賀縣立陶藝之森、韓國金海博物館的資料及相關文獻，加以分析瞭解駐村中心的現況，並經由訪談國際駐村工作人員及對藝術家進行問卷調查，瞭解國際陶藝駐村中心的實施效益，綜合駐村藝術家的觀點，期能反映當前國際陶藝駐村的問題與困境，並提出規劃建議及未來發展方向，本研究目的如下：一、探討三所國際陶藝駐村的現況。二、探討駐村藝術家的實際需求及駐村效益。三、提出國際陶藝駐村中心規劃建議及未來發展方向。本研究結果如下：根據本研究問卷調查結果駐村現況部分：陶藝之
森整體滿意度最高，而陶博館在使用空間及硬體設備上滿意度為三所當中最低；三所國際陶藝駐村中心在駐村效益透過資料顯示均有的進步空間根據本研究訪談及問卷調查結果，陶博館國際陶藝駐村在非正式編制的規模下，雖在使用空間及硬體設備上滿意度低，但在2011至2022年截止目前共有102位不同國家的藝術家參加駐村，且藝術家對駐村工作人員專業能力滿意度維持在4.3，而「陶博館」駐村用既有的空間修改，能有如此成績實屬不易。期許政府能重視臺灣陶藝的國際性發展，臺灣將來能有專為陶藝而設置的國際陶藝駐村，以促進陶藝發展與國際陶藝交流。依據本研究問卷調查結果藝術家所提之需求，分析、歸納而出的建議如下：(一)對國際陶藝駐村
規劃之建議：1.經費充足之駐村計畫、2.完善的環境與設備、3.專業且足量的窯具、4.工作室硬體設備齊全、5.國際陶藝駐村人力增員、6.工作人員訓練再造、8.媒合藝術家與藝廊及媒體。(二)國際陶藝駐村未來發展之方向：1.文化創意產業、2.政府政策支持、3.發展國際陶藝駐村對外業務增加效益、4.促進國際陶藝交流。