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果倉巴傳 暨 道歌全集

為了解決昌 原 方言的問題，作者醒濟拓甫,禔大石傑 這樣論述：

　　果倉巴(1189-1258AD)非神話人物，是竹巴噶舉之上竹巴派創始人。他遵循上師臧巴甲紝(竹巴噶舉開宗祖師及第一世竹千法王)咐囑，一生依於山間石窟，苦修成就，亦如密勒日巴般，以道歌轉化凡塵。果倉巴的行腳，遍及前、後藏、阿里，以及北印度重要的勝樂24空行聖地，並留下珍貴沿途巡禮記錄。果倉巴密咐自述為密勒日巴轉世化身，能記憶前世與上師馬爾巴之行誼，另外再加上果倉巴十六章傳記版與道歌全集，為《密勒日巴傳與道歌集》作者藏瘋嘿汝嘎之入室四大弟子之一，靈之尊甫．值大盡捷(1473-1557AD)所蒐編雕版，故信當非虛言。本書之藏文原文道歌，文筆流暢，風格與《密勒日巴道歌》類似，喜

愛《密勒日巴傳與道歌集》的讀者，誠心推薦收藏細品本書，快得法利。

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徐鼎《毛詩名物圖說》鳥類及其相關問題之研究

為了解決昌 原 方言的問題，作者鍾詠霖 這樣論述：

             《詩經》擁有兩千多年歷史，為中國第一本詩歌總集，其中反映了當時中國社會的樣貌，各種形形色色的名物亦充斥於詩文之中。有的以比興、有的以寄託，藉此豐富了詩文的面貌，也增添了許多趣味，更豐富了《詩經》的文化和文學底蘊。而自古以來，有關《詩經》之中的名物研究不乏許多著作，如三國時陸璣的《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》，開啟了《詩經》名物研究濫觴。清代開始因乾嘉考據學大盛，相關研究典籍層出不窮，但多數研究多以注疏陸璣的《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》或詩文義理的解釋為主，唯徐鼎所作《毛詩名物圖說》圖文並濟，針對其所收錄之名物配上徐鼎所繪之圖畫，大量蒐集歷代典籍對於名物考據的說法，對名物的研究及了

解不再只局限於文字的說解，圖畫的解析更能對名物之形象有深層的見解。如「鴟鴞」在《詩經》中以惡鳥的形象廣為人知，且有許多傳說附會，但鴟鴞的真實種類也就是今日我們所認知的貓頭鷹，而古人在缺乏科學訓練與觀察的情況下常會產生許多誤解，甚至將同屬但不同類的貓頭鷹認為是不同的鳥類。這樣的情形也同樣出現在其他鳥類的說法中，本文將針對徐鼎於書中所收錄《詩經》中的三十八種鳥類節選，藉由爬疏徐鼎收錄的各家說法，延伸更多關於鳥類在文獻中的記載與觀察，並以現代鳥類學的研究成果檢視古人在各鳥類上的說法與今日的異同，最後還原出鳥類真實的種類。

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決昌 原 方言的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決昌 原 方言的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！