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曼巴噴筆ptt的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦威爾．岡波茲寫的 英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂 和張閔筑的 刺蝟女孩：為什麼痛的是我?都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大是文化 和三采所出版 。
國立成功大學 中國文學系 仇小屏所指導 陳宣方的 論轉化格的新途徑：神／魔性化——以三種報紙（2018年11月至2019年10月）為考察對象 （2019），提出曼巴噴筆ptt關鍵因素是什麼，來自於轉化、神性化、魔性化、造神、妖魔化。
而第二篇論文國立成功大學 歷史學系 鄭梓所指導 劉柏毅的 台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016） （2015），提出因為有 台灣認同、國家認同、閃靈樂團、重金屬音樂、黑金屬音樂、母島認同的重點而找出了 曼巴噴筆ptt的解答。
英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂
為了解決曼巴噴筆ptt 的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，
變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始
培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多
半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 臺大藝術史研究所教授／施靜菲 前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 安卓藝術總監、藝評家／李政勇
論轉化格的新途徑：神／魔性化——以三種報紙（2018年11月至2019年10月）為考察對象
為了解決曼巴噴筆ptt 的問題，作者陳宣方 這樣論述：
修辭學中的轉化辭格，歷來以分為「人性化」及「物性化」二類為大宗，雖有學者提出不同看法，然以人、物為轉化辭格的主要途徑仍是主流觀點。本論文於眾學者的理論基礎上，進行轉化辭格新途徑：「神性化」與「魔性化」之研究，因「神」與「魔」無法涵蓋於「人」或「物」的範疇，故理當具有成為轉化辭格新類別的潛能。本論文以報紙標題為研究對象，選定《自由時報》、《蘋果日報》及《中國時報》共三家報社，自2018年11月份始，迄2019年10月份，進行為期一年的觀察，對標題中運用「神性化」與「魔性化」手法者做歸納整理並逐一說明。除了以修辭學的角度分析語料表現外，亦納入心理學理論，探討「神／魔性化」之語言表現與人類行為的關
聯。最後分析當代「造神運動」與「妖魔化」等趨勢之思維，以及如何對「神／魔性化」產生影響及促進作用。
刺蝟女孩：為什麼痛的是我?
為了解決曼巴噴筆ptt 的問題，作者張閔筑 這樣論述：
「我愛妳」這句話，有多少魔力？ 讓女孩願意獻出一切…… 繼《別再叫我加油，好嗎？》 —暗黑療癒系作家 張閔筑，再次直觸議題！— 「那時她還不知道，自己將有一部分遺落在那個房間。」——詩人 徐珮芬 將全部的自己，交付於名為戀愛的賭注。 為什麼沒人說過？ 偶像劇的夢幻愛情進入現實，竟是傷痕累累…… ※※※小心！本書不含粉紅泡泡！只有赤裸愛情真相※※※ 平凡如其外表的女大學生李翊姍，曾經也是嚮往愛情的單純女孩。經歷了第一次的愛與性，來不及體驗歡愉，痛苦隨之而來。到底要多愛，才能交出全部？往前踏一步，連自尊都可以捨棄嗎？ ▍我以為，我們之間
是愛。 ▍如果不是，那體液和汗水交織出了什麼？ 「……李翊姍是個騷貨。」 「……李翊姍很easy。很好上。」 「……我才花三周的時間，就把李翊姍搞上床了，是不是很屌？」——我想到「那個人」可能會跟朋友這樣描述我，腦袋便轟轟作響。 渴望愛的人，究竟做錯了什麼？ 能不能，按下刪除鍵，讓這一切就此消失。 ▍多數時候，我們抓不準的， ▍不是身體的距離，是情感的界線。 若這不過是場一夜情，為什麼會痛苦？覺得恐懼？難道一切真的是自作自受嗎？無法言說的痛苦，該放置到哪呢？——我擔心「那個人」會四處張揚我們之間的事情。 把心攤開，是不是同時也得把身體攤開？
被傷了心，是否只要身體假裝無所謂，就不會痛苦了？ 是不是，不再渴望愛與被愛， 就不會害怕寂寞，也就不會被傷害了？ ▍唯有徹底宣洩痛苦， ▍才能從中痊癒。 ［我是想要幸福的撒旦／我是想要和平的路西法／我是想要保持童真的妓女／我是想立牌坊的婊子／我是想要殺人的醫生／我是想要引爆核彈的諾貝爾和平獎得主］——我可以刨掉爛掉的梨子、切下瘀傷的蓮霧，卻沒辦法切除「壞掉的自己」。 若說人人生而平等，那為什麼在愛情裡，我始終是賤民？ 什麼是愛？ 我真的有資格被好好對待嗎？ 本書特色 ──寫給每一位刺蝟女孩，妳的傷痛，有人懂。 ◎親愛的，不原諒傷害妳的人，
並不是罪惡。 →這是一本小說，書寫了妳可能不知道的愛之樣貌，書中融入心理學理論，在黑暗中宛如一道光，微弱但堅定地指出復原之路。 ◎致，每道逐漸癒合的傷痕，妳有能力拯救自己。 →站在青少女的第一手視角，解讀大人不懂的愛情小心思。 【15～29歲青少年55%為情所困】～主計總處2016年調查 【17歲以下青少年自殺原因，高達82.8％因「感情或人際關係因素」導致】～台北市衛生局2014年統計 「如果，在尋找愛與療傷的過程中太過難熬，希望這本書能讓妳稍微舒緩疼痛、度過那些寂寞難耐的夜晚。」——張閔筑 震撼推薦 王曉丹 政治大學法學院教授 徐珮芬 詩人 留佩萱
美國心理諮商師 蔡皓曦 文字創作者
台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）
為了解決曼巴噴筆ptt 的問題，作者劉柏毅 這樣論述：
金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代
表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至
邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的
形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同
在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。