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最偉大的作品前奏的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦郭豫斌寫的 圖解世界史：近代卷(下)【彩圖解說版】 和劉新華,音渭的 波蘭之子蕭邦：敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代，至今仍在夜空中閃耀都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自好讀 和崧燁文化所出版 。
南神神學院 基督教研究所 劉信宏所指導 淑奈.谷拉斯的 畢業音樂會 「生命的樂章 O radiw no ‘orip」之分析 （2021），提出最偉大的作品前奏關鍵因素是什麼，來自於禮拜音樂、民族音樂、羅馬尼亞、俄羅斯、阿美族。
而第二篇論文東吳大學 音樂學系 侯柔安所指導 林明的 透過比較卡薩爾斯與畢爾斯瑪的演奏詮釋 研究巴赫《第一號大提琴無伴奏組曲》/畢業音樂會 （2021），提出因為有 巴赫、大提琴無伴奏組曲、卡薩爾斯、畢爾斯瑪的重點而找出了 最偉大的作品前奏的解答。
圖解世界史：近代卷(下)【彩圖解說版】
為了解決最偉大的作品前奏 的問題，作者郭豫斌 這樣論述：
【圖解世界史系列】──放眼全球歷史的浪漫人文之旅！！ 全系列五冊：古代卷／中古卷／近代卷(上）／近代卷（下）／現代卷 用500個精采故事，以及3000幅彩圖講述世界歷史 以生動文筆敘述，搭配精美圖片，再現人類文明的發展進程， 一部貫穿人類社會的世界史簡明百科，串聯起人類文化的瑰寶，留傳恆久的魅力。 圖解世界史：近代卷（下）──民主與統一，西元1794年至1889年 收錄94個經典故事+600幅彩圖，精彩呈現拿破崙叱吒歐洲到電氣時代來臨的世界故事， 盡覽今日世界版圖整合、民主世紀推演的年代，一次收錄十九世紀風雲驟變的歷史巨獻！ ●從法蘭西第一帝
國到拉丁美洲的獨立戰爭 ●從變革中的歐洲到1848年的歐洲革命 ●從義大利和德意志的統一到美國內戰 ●從俄國1861年改革和巴黎公社到日本明治維新 ●從十九世紀中晚期的亞非諸國直至人類進入電氣時代 所有精采的故事，都在這趟歷史的浪漫之旅中，等待好奇的你來深入探索！
畢業音樂會 「生命的樂章 O radiw no ‘orip」之分析
為了解決最偉大的作品前奏 的問題，作者淑奈.谷拉斯 這樣論述：
本研究以《畢業音樂會「生命的樂章O radiw no‘orip」之分析》為題，藉由音樂會的設計概念、樂曲分析及神學意涵等作研究探討。筆者希望能將音樂會曲目中，將以羅馬尼亞、俄羅斯這兩個國家的民俗文化意識與強烈的音樂和台灣原住民阿美族民族音樂比較，突顯中西音樂的文化差異性，綜合不同文化的樂曲表現，以及筆者本身在校的音樂經歷，更深地奠定筆者面對音樂的堅持與自己民族音樂的精進，從論文的研究確立筆者的信仰音樂之路。本論文共有五章，各章重點摘要如下：第一章：緒論，說明研究動機與目的，以及論述方法與範圍。第二章：說明音樂會的主題、曲目設計編排及設計理念第三章：論述音樂會演出作品之背景，及各曲綜合分析。第
四章：論述教會音樂在禮拜中的重要性，及音樂在禮拜中的價值。透過此場音樂會做神學之反省探討。第五章：綜合以上論述，及對音樂會後之感想做綜合性的省思。
波蘭之子蕭邦：敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代，至今仍在夜空中閃耀
為了解決最偉大的作品前奏 的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：
波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家 歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物 敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲 蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲，但由於他所創造的各種體裁是如此完美，他的感情是如此廣闊，他所發展的鋼琴技法是如此豐富，人們絲毫沒有局限感，而像是走進了一個廣闊的藝術天地── ◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲 1817年，這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」，這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間，華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲，下令將該曲以樂
隊的編制譜曲並且演奏。就這樣，蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。 ◎比起舞臺，更熱愛生活──8歲正式登臺演出 1818年2月24日，蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會，主人是拉齊維烏親王。第一次演出，蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同，神童莫札特自登上舞臺開始，就深深地眷戀舞臺，直到去世，而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣，被迫將所有的時間用來練習鋼琴，而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。 ◎初識維也納──19歲的個人音樂會 1829年，蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納，並舉辦了一場個人音樂會。8月11日，音樂會在皇家劇院舉
行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏，而是先演奏了前人的作品，這迫使他不得不改變曲目。於是，蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中，除了維也納人熟知的李斯特之外，從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡，每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。 【最美的波蘭旋律】 蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛，尤其在二十世紀初，彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰
慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。 【夜曲】 蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲，其特徵是低音部以波動的伴奏音形，襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜曲。在性格上，他的優雅格調和高貴情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表現內在的深刻情感。在體型上，蕭邦體弱多病，並不適合演奏高響度的宏偉作品，但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻成了夜曲的迷人氣質。時至今日，蕭邦夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀的巨變時代，還在今天的夜空中閃耀。 本書特色 本書從蕭邦的童年寫起，詳細介紹蕭邦輝煌而曲折的一生
。蕭邦敏感的性格與感情極其細膩的音樂，常被膚淺地誤認為是對浪漫派音樂的狂熱響應。事實上，蕭邦除了發展自己的特質和獨立的思維外，還保持了古典的傳統，這正是蕭邦的藝術所以能流傳下來的原因之一。關於蕭邦你不知道的事，本書將透過風趣的文字為你一一闡述。
透過比較卡薩爾斯與畢爾斯瑪的演奏詮釋 研究巴赫《第一號大提琴無伴奏組曲》/畢業音樂會
為了解決最偉大的作品前奏 的問題，作者林明 這樣論述：
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的《六首大提琴無伴奏組曲》（SixSuites a Violoncello Solo senza Basso, BWV1007-1012）是大提琴界的「聖經」，對於巴赫的研究，是每一位大提琴家要面對的重要課題。然而，巴赫並沒有留下這首曲子的手稿，我們只能從他太太安娜以及其他人的手稿當中去揣測巴赫的想法。由於每個人詮釋巴赫的角度不同，導致現有的詮釋不勝枚舉，諸如仿效古樂的演奏方式、或因為現代弓的改良而產生的圓滑奏演奏方式等。在諸多的演奏版本中，本文將舉出兩位對於巴赫《大提琴無伴奏組曲》有深入研究，卻有著截然不同詮釋方式的大
提琴家：卡薩爾斯（Pablo Casals, 1876-1973）與畢爾斯瑪（Anner Bylsma,1934-2019）。前者著重探究巴赫想透過音樂傳達的「情感」，後者則琢磨於幾個尚存重要手稿上的「記譜」，據此揣摩巴赫作曲時最初的想法。本文將先介紹巴赫《第一號大提琴無伴奏組曲》的創作背景，接著簡述卡薩爾斯與畢爾斯瑪的生平，最後比較並綜合兩位大提琴家的分析與詮釋，作為研究巴赫《第一號大提琴無伴奏組曲》的重要依據。畢業音樂會曲目巴赫（1685-1750）：第一號大提琴無伴奏組曲，作品1007海頓（1732-1809）：D大調嬉遊曲，給大提琴和鋼琴卡普斯汀（1937-2020）：近華爾滋，給大提
琴和鋼琴，作品98德佛札克（1841-1904）：b小調大提琴協奏曲，作品104