最 值得學的樂器的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

最 值得學的樂器的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦田中宏幸寫的 橘色惡魔的弱弱指導法:由弱者指導弱者,才能孕育出不可動搖的堅強實力 和HugoWilcken的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析都 可以從中找到所需的評價。

另外網站Fan-Chiang Yi 范姜毅- 【孩子學樂器的堅持,其實關鍵在於 ...也說明:學樂器 這件事其實不單單是對孩子的考驗,也是考驗家長的耐心和忍耐。 ... 當然前提是你找的老師是值得你所信任。 ... 這都是音樂裡最基本的元素。

這兩本書分別來自遠流 和潮浪文化所出版 。

高苑科技大學 資訊科技應用研究所 王春清所指導 余佳龍的 知覺價值與轉換成本對品牌忠誠度之影響—以Nintendo Switch為例 (2021),提出最 值得學的樂器關鍵因素是什麼,來自於電視遊樂器、品牌忠誠度、知覺價值、轉換成本、顧客滿意度。

而第二篇論文東海大學 音樂系 曾加宜所指導 鄭婷之的 巴赫《第三號無伴奏大提琴組曲BWV1009》之風格研究與演奏詮釋 (2021),提出因為有 巴赫大提琴協奏曲的重點而找出了 最 值得學的樂器的解答。

最後網站學樂器可以當興趣學語言為什麼不行?則補充:我目前想到最合理的解釋是「學運動、攝影、樂器本質上是輕鬆好玩的,但學 ... 的~既然這麼痛苦,一定要有實質效用才值得,比如痛苦了一兩年可以加薪 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了最 值得學的樂器,大家也想知道這些:

橘色惡魔的弱弱指導法:由弱者指導弱者,才能孕育出不可動搖的堅強實力

為了解決最 值得學的樂器的問題,作者田中宏幸 這樣論述:

  京都橘高中管樂社傳奇顧問 23 年帶隊經驗淬鍊而成,培育年輕人才和團隊的關鍵核心!   ── 不可思議!平凡高中生感動全世界 ──   ★ 2022 雙十國慶驚喜來台!引發橘色惡魔旋風   ★ 美國玫瑰花車遊行!日本唯一且二度受邀參加   ★ 擄獲全球觀眾目光!亞特蘭大奧運會、迪士尼樂園耶誕遊行、夏威夷交流演奏……   ★ 全日本行進樂隊大賽!金牌常勝軍   ★ 活力出演!福山雅治〈甲子園〉MV、「一億人的爆笑大質問!管樂之旅」(日本電視台)、「同學表演秀」(NHK 教育台)、「好孩子俱樂部」(MBS 每日放送)……   ★ YouTube 影片總觀看次數破億!   

★《吹響吧!上低音號》行進管樂強校「立華高中」(水色惡魔)原型     ── 實力最堅強 & 超人氣的行進樂隊 ──   「啊!就是那個京都橘」「簡直跟運動沒兩樣!」   「他們居然含著樂器跳舞!如果是我,一定會撞斷牙齒。」   「京都橘的演奏會讓人聽完之後還有熱情留在心裡,實在不可思議。」   「其他學校的學生只有在樂器離開嘴巴的那一瞬間擠出笑容,但京都橘的學生卻可以在演奏的同時,上半部表情還帶著笑意。」   無論在哪裡演奏,總會聽到來自觀眾的各種感動,甚至是驚訝的迴響,   這,究竟是如何達成的呢?     ── 帶領橘色惡魔走出低潮的「弱弱指導法」 ──   成立於 1961

年的京都橘高中管樂社,自 1996~1998 連續三年大滿貫寫下創社以來最佳成績後,此後皆未能晉級全國大賽。直到 2007 年才重返榮耀,連續數年晉級全國大賽並屢屢獲獎。     不教導、不下指令、不接近、不過問,竟能造就京都橘成為日本行進管樂強隊!   裝聾作啞的指導方式所建立的弱弱指導,之後達成了怎麼樣的效果?   橘色惡魔敗部復活的經過又是如何?     ❶ 「不教導的指導法」 ← 培養個人自律   ❷ 由弱者教導弱者的「弱弱指導法」 ← 培養團體自律   當團體產生自律,就能帶動個人的自律,產生成長的正向循環!     ── 橘色惡魔不為人知的這些那些 ──   *眾所期待的人氣演出曲

目〈Sing, Sing, Sing〉,只要「咚咚咚咚咚」的鼓聲一下,現場就會洋溢一股「來囉來囉,終於來了!」的氣氛……   *京都橘核心肌群訓練:樂器拿好、一腳垂直舉起、另一腳站穩,演奏三分鐘,汗水和淚水交織而成的傳奇訓練……   *每當參加過「銅管博覽會」之後,管樂社社員的膚色全都變成了紅通通的番茄,一眼就可認出校園裡的橘色惡魔……   *面對學弟妹發起謀反、不合作運動,甚至拒絕跟學長姊同台,社長哭喊著「我沒有資格當社長」……   *努力到不能再努力了,卻仍面臨瓶頸,強勢回歸全國金牌的這條路走得好艱辛啊!   *流傳在社團裡的無聊規矩超繁瑣,每屆社員都希望刪改得更簡單,但 23年

來,沒有必要的規定還是像雜草一樣不斷冒出來…… 各界好評推薦   范家銘 擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授   林義淳 建國中學樂旗隊室外行進教練   賴聖沂 北一女中樂隊行進教練   李宛軒 Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人   蔡淇華 惠文高中圖書館主任、作家   日本的高中社團是培養「職人精神」的搖籃,其中「行進樂隊」這個場域最能見證他們如何習得職人精神。建中樂旗隊有幸在國際比賽中,數次近距離觀摩日本高中行進樂隊的表演與練習日常,他們反覆練習的耐心、對細節的要求,以及強大的氣場與能量,著實震懾人心。「橘色惡魔」的故事,不僅讓建中樂旗隊反思自己

「臻於完美,止於至善」的隊伍精神,田中老師「以學生為本」的教育理念及「自主自律」的管理方法,更值得我們借鏡。── 范家銘 擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授   十年前第一次在 YouTube 上看到京都橘邊跳舞邊演奏的影片時,腦中浮現的第一個想法是:「不愧是日本的高中生呀!」本書由京都橘管樂社的顧問帶領大家,一窺日本頂尖樂隊的教育文化,書中提及的理念例如「身為老師重要的是讓學生從社團經驗中成長」、「鍛鍊成員的自主性很重要」,以及面對不同狀況的應對方法都讓人看得津津有味,同時也看到傳統強隊也有遇到困難的時刻。讀著書中描寫的故事,彷彿回到高中加入樂隊的歲月,同時體會練習的

辛苦以及表演的美好,推薦給大家!── 林義淳 建國中學樂旗隊室外行進教練   作者以樸實的日常故事,讓讀者得以瞭解京都橘不同於「橘色惡魔」的樣貌。他提出的「不教導的指導法」或是「弱弱指導法」,皆是強調學生溝通、解決問題的能力及自主性,這是求學階段在社團才能學習到的核心能力,也與我這幾年的教學經驗不謀而合。讀完本書覺得意猶未盡,無論你是行進樂隊的一員,還是對這支傳奇隊伍有興趣的朋友,我都十分推薦這本書!── 賴聖沂 北一女中樂隊行進教練   看到橘色惡魔能夠相互鼓勵、一起成長,著實讓我非常感動!一直以來都很喜歡這種互動模式。書中提及的「弱弱指導法」,讓我聯想到目前經營管理的40萬人社群──國

高中學習討論群,社群核心宗旨即是期盼大家在此互相學習,一起成長!這正是弱者指導弱者的實踐。社群裡會有許多學生願意主動指導、分享自己的經驗給學弟妹或同儕,受指導的一方不但能學會新事物,指導者也能藉此提升自我,習得之知識經由表達過後,變得更熟悉了!這部分與書中提到的概念不謀而合,讓我十分驚喜,也相當認同這樣的理念。── 李宛軒Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 感動迴響     原來京都橘帶著滿滿笑容的演出是這樣誕生的!   不知道怎麼教小孩的媽媽、因霸凌問題所苦的校方人士、苦於創造力不足的學會、無法挽回景氣的政府……   不論是哪一種人,相信讀完此書後都能解決以上這些煩惱。201

8 年在玫瑰花車遊行中感動全世界的京都橘高中行進樂隊,原來關鍵字就在於「弱弱」與「哲學」!── 武田邦彥 教授     所以我們才能那麼努力(淚)   在田中老師的指導之下,三年內我們不斷思考「怎麼樣才能做得更好」。直到現在,當時的所有回憶和社團內結交的好友,都是無可取代的人生至寶!── 荷拉學姊(朝田比奈香 小姐)  

最 值得學的樂器進入發燒排行的影片

《Bloodhunt》是由隸屬騰訊旗下的瑞典工作室Sharkmob所打造的吸血鬼大逃殺遊戲, 這不是神仙打架,而是鬼咬鬼啊!
玩家能在不同的吸血鬼氏族間做選擇,最新的「托瑞朵」氏族影片,更展現了讓玩家驚豔的暴力美學。今年9月7日就能在Steam搶先體驗囉。

萬代南夢宮則發表了將於明年發售的 樂園經營模擬遊戲《Park Beyond》,疫情期間是不是很久沒去遊樂園了呢?
遊戲的開發理念是「化不可能為可能」,在遊戲中玩家能夠自由打造出超乎想像的場景,像是超多層的旋轉木馬,以及超多摩天輪組成的大型遊樂器材,唯一受到限制的就是想像力的極限,到時候來發揮你的創意吧。

開發中動作角色扮演遊戲《Soulstice》,在凌晨也公開了最新宣傳影片,並預計2022年在家機以及PC平台推出+;本次影片內容聚焦在由《潛龍諜影5》知名角色「靜靜」配音員 所聲演的奇美拉姊妹上,展示了玩家可以同時控制兩位角色進行戰鬥,
並可透過掌握更多武器與升級,在施展連續技時切換武器,畫面看起來相當值得期待呢。

人氣動作射擊遊戲《Gungrave 槍神》續作《Gungrave G.O.R.E.》,也正式宣佈將在2022年推出,玩家將扮演一名復活槍手Grave,以反英雄的身分向敵人亂槍掃射,體驗從天而降的虐殺快感。
值得一提的是,本作是由《槍神》、《Gungrave》、《血界戰線》漫畫家「內藤泰宏」擔任人物設計,看到這邊不知各位是不是也有些興趣呢?

先前就曾報導過的第三人稱武術動作遊戲《師父》,在昨晚開幕夜活動中也釋出了最新遊玩影片,更同步公開了遊戲發售日。
在遊戲中玩家將扮演一名年輕功夫學徒,在家人被一班神秘刺客謀殺後,他將展開一段驚為天人的復仇之旅。遊戲預計2022年2月22日上市,到時各位可千萬別錯過唷。

全新第三人稱射擊遊戲《重生邊緣》以世界末日為背景,玩家要在瞬息萬變的戰場上對抗各種奈米敵人,本作融合了PVP和PVE玩法,玩家要與自己的奈米夥伴一同對抗敵方隊伍,還要小心突然襲來的奈米人。
遊戲預計2022年上線,喜歡科幻射擊遊戲的玩家們可以好好期待囉。

動作RPG遊戲《小人物救世界》中,透過一個威力強大的魔杖,玩家可以自由變身成蛞蝓、鬼、龍等15種以上型態的角色,
透過他們的特殊能力在地下城展開冒險。
這次gamescom更展示了線上多人玩法,玩家可以攜手合作闖關地下城,能夠和朋友混合出怎樣有趣的能力呢?
遊戲預計2022年初問世。

知名《樂高星際大戰》系列也在這次gamescom公開了最新作《樂高星際大戰:天行者傳奇》,玩家可以一次體驗九部《星際大戰》系列的電影故事,也是樂高電玩史上首次讓玩家以自己的方式探索銀河系,玩家可以從任意一部電影展開旅程。遊戲預定2022年春季推出,星戰迷千萬不要錯過啦。

這些消息還只是gamescom第二天的內容而已,展覽仍在舉行中,如果想知道後續更多資訊,別忘了訂閱按讚我們《電玩宅速配》頻道,然後按下小鈴鐺喔!


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知覺價值與轉換成本對品牌忠誠度之影響—以Nintendo Switch為例

為了解決最 值得學的樂器的問題,作者余佳龍 這樣論述:

本研究旨在了解Nintendo Switch的消費者知覺價值及轉換成本對品牌忠誠度及顧客滿意度的關係,並透過網路同好社團及親友同好進行線上問卷調查,共回收了302份有效問卷,調查所得資料以SPSS第22版統計套裝軟體進行敘述性統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析、相關分析及迴歸分析,統計分析的結果如下:一、消費者購買Nintendo Switch最主要因素為「可購得的軟體類別」、「可否多人同樂、對戰」、第三為「電視遊樂器之品牌」。二、消費者背景變項於四大構面中可得知:1.男性轉換成本得分顯著高於女性。2. 「29-35歲」知覺價值得分顯著高於「19-23歲」。3. 「24-28歲」、「29

-35歲」轉換成本得分顯著高於「19-23歲」。4. 「29-35歲」品牌忠誠度得分顯著高於「19-23歲」。5. 「19-23歲」顧客滿意度得分顯著高於「29-35歲」。三、知覺價值與轉換成本對品牌忠誠度皆有顯著的正面影響,並且知覺價值對品牌忠誠度的影響力大於轉換成本對品牌忠誠度的影響力。四、品牌忠誠度也顯著性的正面影響顧客滿意度。五、在遊戲片共通狀態時,大多數的消費者仍會繼續購買Nintendo Switch。本研究結果可提供建議給任天堂,做為未來行銷策略之參考。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析

為了解決最 值得學的樂器的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:

「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影●    ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書!   ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊     |本書看點|   ★從幕前到幕後最完整的全面記錄   ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳   ★

與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒   二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」   有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。   柏林影響與樂風轉變   鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。   冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。   樂評書的寫作標準   全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有

讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。     |重點摘錄|   ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖   「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏   「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——

歌手伊吉.帕普   ❖柏林圍牆旁的錄音室❖   錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂   

❖大衛.鮑伊的柏林生活❖   鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談)   ❖鮑伊的柏林繆思❖   他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦   小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   四分衛

阿山   回聲樂團   李明璁(社會學家、作家)   林查拉(造次映畫總監)   阿凱(1976樂團主唱)   馬世芳(廣播人、作家)   馬欣(作家)   張鐵志(搖滾作家)   梁浩軒(策展人)   陳珊妮(音樂創作人)   陳德政(作家)   楊久穎(譯者、文字工作者)   廖偉棠(詩人、評論人)    熊一蘋(作家)   (按姓名筆劃排序) 狂推分享   就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家)    大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)

  大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家)   大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》)   我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人)   一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家)   透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者)   有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人)  佳評如潮    資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》   這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌   才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌   想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌   大衛.鮑伊的專輯《低》

發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press)   讀者盛讚   《低》是大衛.鮑伊發行專輯中

,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希      我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲     《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧            這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利       這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安    我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描

述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比 

巴赫《第三號無伴奏大提琴組曲BWV1009》之風格研究與演奏詮釋

為了解決最 值得學的樂器的問題,作者鄭婷之 這樣論述:

巴赫為巴洛克時期重要音樂家,也譽有西方音樂之父之稱,他的作品涵蓋範圍廣泛,從宗教音樂至樂器獨奏曲等,都有留下許多重要作品。無伴奏大提琴組曲乃是他作品量最豐富的柯登時期創作,其組曲在當時以數字低音樂器當作獨奏,寫下和聲與聲部層次豐富的作品,更值得我們去抽絲剝繭探討當時的寫作手法,對於演奏時更能得心應手。 本論文就《第三號無伴奏大提琴組曲BWV1009》進行探討與研究,主要分為六章,第一章為緒論,包含筆者的研究動機與方法;第二章為巴赫生平;第三章為巴赫無伴奏大提琴組曲創作背景;第四章為樂曲風格結構分析;第五章為筆者的演奏詮釋;第六章為結論。筆者希望藉由分析與詮釋,能提供大提琴演奏者

不同的觀點與想法。 研究結果,由於巴赫的手稿已經遺失,研究者故選擇最接近巴赫之手稿-其妻子手抄之版本進行研究,該譜在弓法與力度上並無過多標示。故此,研究者建議大提琴演奏者在演奏巴赫無伴奏作品時,可以多研究當時期巴赫其他器樂作品,以及當時代其他作曲家的作品與當時期的演奏方式。演奏時,更能體現出巴赫在音樂中想表達出音樂的單純與純淨之音。