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有固定音高的打擊樂器的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦（英）吉納維芙·赫斯比寫的 我的第一本樂器書（第2版） 和姚恆璐 主編的 音樂技法綜合分析教程：作曲技術理論綜合課程（附贈光盤）都 可以從中找到所需的評價。
另外網站劉團長1000125簡報也說明：2) 無固定高音打擊樂器：大鼓、小鼓、木琴、三角鐵…等。 -樂器分類表- ... 無音高. Snare drum. 小鼓. 有音高. Timpany. 定音鼓. 打擊樂器. 又稱為土巴號.
這兩本書分別來自北京科學技術 和高等教育出版社所出版 。
國立臺灣藝術大學 音樂學系 鍾耀光所指導 葉威的 二十一世紀小鼓獨奏曲的創作特色與發展 （2018），提出有固定音高的打擊樂器關鍵因素是什麼，來自於小鼓、幼苗、趣克、冒險、點擊演說、轉向。
而第二篇論文國立高雄師範大學 音樂學系 張育瑛所指導 李璧如的 人聲元素在擊樂獨奏作品中的運用－以《接觸》與《歪詩》為例 （2011），提出因為有 葛洛波卡、阿貝爾吉斯、接觸、歪詩、人聲、劇場元素的重點而找出了 有固定音高的打擊樂器的解答。
最後網站打擊樂器是一種以打、搖動、摩擦則補充：打擊樂器也叫“敲擊樂器”，是指敲打樂器本體而發出聲音的。其中有些是有固定音高的打擊樂器，如雲鑼、編鐘等；其它還有一些無固定音高的打擊樂器，如拍板、梆子、板鼓、 ...
我的第一本樂器書（第2版）
為了解決有固定音高的打擊樂器 的問題，作者（英）吉納維芙·赫斯比 這樣論述：
本書由專業古典音樂唱片品牌「拿索斯」（NAXOS）出品，是一本專門寫給孩子們的樂器大書。本書詳細介紹了交響樂家族當中的每一位成員，讓孩子們了解不同樂器的構成、音質與演奏方法、表現效果等。以用「樂器」這一把精巧的鑰匙，為孩子們打開音樂殿堂的大門。吉納維芙·赫斯比（Genevieve Helsby），英國達勒姆大學鋼琴專業碩士，目前在拿索斯圖書公司擔任策划編輯，負責音樂和教育方面的選題。她的《我的*一本古典音樂啟蒙書》受到中國的兒童讀者極大的喜愛。「拿索斯」（NAXOS）是在古典音樂唱片業中極具權*，而且是一個很受推崇的品牌，它隸屬於在業界享有極高威望的古典唱片集團——西曼國際唱片公司（HNH I
NTTERNATIONAL LTD.）。「拿索斯」系列唱片因其的音質及完美地演繹，備受國際權*樂評人及音響界的推崇，該品牌於1997年被評為「1996年*佳古典音樂品牌」。 介紹弦樂器小提琴中提琴大提琴低音提琴豎琴管弦樂隊之外的弦樂器吉他曼陀林木管樂器長笛雙簧管單簧管巴松管薩克斯管管弦樂隊之外的木管樂器豎笛銅管樂器小號長號圓號大號打擊樂器有固定音高的打擊樂器無固定音高的打擊樂器鍵盤樂器羽管鍵琴鋼琴管風琴嗓音電子樂器指揮術語表
二十一世紀小鼓獨奏曲的創作特色與發展
為了解決有固定音高的打擊樂器 的問題，作者葉威 這樣論述：
本研究以探討二十一世紀小鼓獨奏曲為主題，其研究對象及曲目分別為：阿斯克爾・馬松（Askell Masson）的《幼苗》（Kim，2001）、尼古拉斯・馬廷裘（Nicolas Martynciow）的《趣克》（Tchik，2003）、艾利克斯‧格拉斯梅茲（Alexej Gerassimez）的《冒險》（Asventuras，2011）、凱西・肯格羅西 （Casey Cangelosi）的《點擊演說》（Tap Oratory，2015）、吉恩・科什斯基（Gene Koshinski）的《轉向》（Swerve，2016）。本論文旨透過小鼓的歷史與結構的脈絡，進而探討五首當代作品之研究，最後經由五首
作品的研究分析做出結論。全文分為五個章節：第一章為緒論，包含研究動機以及研究範圍與方法；第二章為小鼓的介紹，包含小鼓的歷史、結構與握棒；第三章為二十一世紀小鼓獨奏曲介紹，分別介紹五首作品的作曲家生平、曲目概述、演奏指示與記譜；第四章為二十一世紀小鼓創作特色，分為共同特色與作曲家創意兩個部分；第五章為結論，綜合相關研究後，筆者對於研究結果所作出的歸納與看法。經由分析與探討，本研究發現二十一世紀的小鼓獨奏作品於即興、核心動機、固定節奏、音色及視覺效果有其共通性，以及作曲家創意面的差異，並且依循當代創作的進程思考，「無限可能」是筆者對於小鼓未來發展的預想。
音樂技法綜合分析教程：作曲技術理論綜合課程（附贈光盤）
為了解決有固定音高的打擊樂器 的問題，作者姚恆璐 主編 這樣論述：
本書依照音樂歷史中音樂風格發展的脈絡進行技法歸類，聯系到風格與技法之間的密切關系。力求使學習者能夠從音樂的譜面到聽覺，去識別和記憶音樂作品中具有代表性的不同音樂風格和寫作技法。本教材的寫作特點是遵循技術理論相互之間互為依存的關系而設置的：單一節奏和旋律、雙重線條（復調）、三聲部以上的聲部運動（和聲）、音樂的結構規律、配器知識、近現代音樂風格等方面層層剝離，逐漸明朗。本書同傳統技術理論教材相區別的是，改變了許多講授方式、順序，這是為了突出重點、加強學習的目的性，力爭做到既節約了授課時間又加深了難點重點的學習。所以，教師應當首先領會課程內容安排的實際意義和授課方式目的所在。
《音樂技法綜合分析教程》為普通高等教育「十一五」國家級規划教材，屬於普通高等院校音樂專業中作曲技術理論的基礎必修課。它針對音樂教育、音樂表演、音樂史美論等專業的特性，采用綜合分析課取代原來作曲技術理論四大件的教學，將作曲技術理論的各類課程內容融入到對具體音樂作品的分析當中。本課程以音樂作品的技法現象為依據、以作品的風格發展為線索，選取各種風格技法方面的典型作品，力求做到所接觸的作品技法、風格涵蓋面寬，達到拓寬其藝術視野的目的。 「音樂技法」是指構成音樂作品的各種要素及其相應的作曲技術理論，「綜合分析」是指學習音樂作品時所應采用的分析觀念。教材采用局部寫作、以分析為主的教學方式，更加貼近於
一般普修音樂的學習者認識音樂作品的接受心理和認識途徑。此教材的獨特之處在於「綜合」二字，將以往作曲技術課程的「四大件」在音樂技法方面綜合；分析方法的綜合，不僅分析作品的旋律、和聲、曲式，更要分析音樂作品展開的邏輯與整體結構的關系。綜合分析能力的培養是建立在分學科的基礎上，沒有各個學科的扎實基礎，就談不到融會貫通。本書依據學習的終極目的，將教學的內容、排序重新設計，打破各個學科門類互不交融的教學模式，明確加強、舍棄的意圖，明確新的教學方法的意義、施教方式以及綜合分析所能夠帶給學生的認識能力。 姚恆璐，中央音樂學院作曲系教授、博士生導師。於英國利茲大學攻讀學位，連續四年獲英國政府獎學金，19
90。年獲得該院作曲專業音樂碩士學位、1994年獲得該院作曲專業第一位哲學博士學位。1995年8月任教於中央音樂學院作曲系，開設「作曲」、「20世紀作曲技法分析」課並繼續從事音樂創作和理論研究。 主要音樂作品有室內樂《七重奏》、第一交響曲《升華》（七樂章）、管弦樂《虹》、大提琴與鋼琴《陽關三疊》、《追憶》（為大提琴與7位演奏者而作）、六重奏《山曲》、彈拔樂合奏《一枝花》、鋼琴組曲《琴韻拾遺》、雙鋼琴《雙磬》等50余首（部）。
人聲元素在擊樂獨奏作品中的運用－以《接觸》與《歪詩》為例
為了解決有固定音高的打擊樂器 的問題，作者李璧如 這樣論述：
芬柯．葛洛波卡（Vinko Globokar）是法國當代傑出作曲家，喬治．阿貝爾吉斯（Georges Aperghis）是一位在法國生活、在法國創作的希臘作曲家，他們的作品涵蓋器樂、人聲及大、小型的合奏曲等等。葛洛波卡的《接觸》（Toucher，1973）與阿貝爾吉斯的《歪詩》（Graffitis，1980）同樣都是人聲與打擊樂器相融合的獨奏作品，所呈現出的不僅是一般的音樂演奏，裡面還包含了劇場元素，演奏者的肢體動作、唸誦文字的抑揚頓挫、面部表情也大大影響了演出的效果；兩位作曲家並未在樂譜中以文字規定表演方式，給予了演奏者廣闊的詮釋空間。筆者希冀藉由此論文研究，深入地剖析這兩首樂曲，透過個人
的分析與觀點之建立，期待能更加了解與音樂劇場有關的擊樂獨奏作品。