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有章藝術 博物館 館長的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林曼麗,張瑜倩,陳彥伶,邱君妮寫的 博物館/美術館的未來性：行政法人制度研究 和施慧美的 校園公共藝術的環境美學：以國立臺灣藝術大學舉隅都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自典藏藝術家庭 和五南所出版 。
國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 林曼麗所指導 鄭凱文的 美術館教育的期許與實踐—以北師美術館為例 （2020），提出有章藝術 博物館 館長關鍵因素是什麼，來自於北師美術館、美術館教育、教育推廣活動、教育人員。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 博物館研究所 廖仁義所指導 林秋環的 以藝術家為主體的展覽機制－國立臺北藝術大學關渡美術館的案例研究 （2016），提出因為有 關渡美術館、藝術家為主體、展覽機制的重點而找出了 有章藝術 博物館 館長的解答。
博物館/美術館的未來性：行政法人制度研究
為了解決有章藝術 博物館 館長 的問題，作者林曼麗,張瑜倩,陳彥伶,邱君妮 這樣論述：
本書源於林曼麗博士所發想與主持的一項研究出版計畫。除曾歷任臺北市立美術館館長與故宮博物院院長外，林曼麗也在其長期任教的國立臺北教育大學催生了深具特色的北師美術館，為國內少數具有豐富且不同性質之博物館／美術館營運經驗的學者。 在將博物館政策視為國家文化政策基石的理念下，林曼麗長期關注國內博物館／美術館事業的發展，當體察到國內近年來頻繁發生的博物館／美術館擴建與新建計畫，以及博物館／美術館積極轉型或選擇法人化的這兩股趨勢，將可能成為臺灣博物館未來發展上的重要轉折之際，她也深覺國內的相關討論仍受限於對博物館／美術館法人制度認識的不足，進而起心投入本書的規劃。 相較於臺灣，英國
、法國及日本在法人制度與其應用於博物館／美術館組織營運上，均已有相當的時間投入與具體實踐，這三個國家在1980至90年代啟動了博物館／美術館行政法人制度的討論與變革，並因應不同的概念與社會背景設計出因地制宜的行政法人制度，進而產出了不同的成效與結果，正足以作為在此領域仍處起始階段的臺灣所借鏡。 本書的規劃即是以英、法、日三國為對象，邀集張瑜倩、陳彥伶、邱君妮三位學者分別爬梳它們在世界趨勢的變化和國家政策的變革中，博物館／美術館法人制度的演進與變遷，並探討整理其相關法規的制定與執行，更加以案例分析的方式，深入剖析不同樣態的博物館／美術館在營運管理上的績效與利弊得失。與此同時，林曼麗也在為
本書寫就的總論中，縝密且深刻地論述了其對全球博物館／美術館發展趨勢的觀察，以及英、法、日三國制度設計的獨到之處，並且提示出臺灣在相關制度的設計上尤須關注與思考的各種面向。 本書是一項集結諸多專業者心血投入的成果，期待藉由這項為回應臺灣當下需要所創生的專著，能有助於臺灣博物館／美術館事業迎向21世紀的挑戰。
有章藝術 博物館 館長進入發燒排行的影片
本集主題：「保存生活：漢寶德談鄉土與藝術」介紹
訪問主編： 黃健敏 （Jiahn Min Huang）
內容簡介：
生活中發生的這些與那些，
發生過或進行中的，
都是漢寶德眼中殿堂外所獨具的奇花異采，
這些都是在地底蘊與原動力。
從日常到創作，漢寶德漫談鄉土與藝術十五章。
本書共分四大卷，從「鄉土藝術家」、「鄉土藝術」、「鄉土建築」，到「老街」，各卷又有名詞義釋與時事探討的詳正論述，諸如鄉土與民間，本土與外來，手工藝與古董等等，倆倆參照又類比影響的相似卻又不一樣，通通都在漢寶德根深淺出的說明比喻裡，談出另一種或更多的可能。
作者簡介：漢寶德（1934-2014）
1934年出生於山東省日照縣，1958年成功大學建築系畢業，1964年赴美留學，先後取得哈佛大學建築碩士及普林斯頓大學藝術碩士等學位，1967年返國。主要經歷為：東海大學建築系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立台南藝術學院籌備主任及校長、國藝會董事長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問等。
早年於建築系就學期間便創辦了《百葉窗》，爾後至1970年代，陸續編輯出版《建築雙月刊》、《建築與計畫》、《境與象》等建築專業雜誌，致力推動台灣現代建築思潮，冀探討建築設計思想與社會人文之關聯等課題。
在建築方面，漢寶德於回國初期設計之洛韶山莊、天祥青年活動中心等作品，呈現出強烈的現代建築立體派風格，其建築作品屢獲《建築師》雜誌建築獎。
此外亦致力於藝術及美感教育之推廣，1994年獲教育部一等文化獎章、2006年獲得國家文藝獎第一屆建築獎、2008年台灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎──傑出成就獎、2014年第34屆行政院文化獎。
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美術館教育的期許與實踐—以北師美術館為例
為了解決有章藝術 博物館 館長 的問題，作者鄭凱文 這樣論述：
1960年代開始，博物館進入了一個新的發展時期，新型態的博物館如雨後春筍般出現，博物館的功能也不斷進行轉變，從傳統的以「物」為主的博物館變為以「人」為主的博物館，而處在這樣一個「典範轉移」的背景之下，向來被視為非正式教育機構的博物館及美術館，對於教育功能的思維亦需要與時俱進，北師美術館作為國立臺北教育大學的美術館，受到其在臺灣近代美術史與作為藝術教育發源地的發展脈絡影響下，將教育作為館舍發展的核心價值，與現今博物館正經歷「典範轉移」之下的發展脈絡十分契合，同時北師美術館強調以「人」為主體進行溝通，在既有的條件下不斷將展覽作為溝通的平台，串連起學校、美術館及社會三個場域，討論美術館教育的可能性
。本研究以北師美術館為個案研究對象，透過展覽、活動和人員三個面向的深度分析，說明北師美術館以教育為發展目標之具體實踐，研究發現北師美術館透過更為廣義的方式執行美術館教育，除了加強觀眾教育方面之思考，也把對館內人員的教育納入其中，不僅解決館內人力不足的問題，更將其轉化為人力資源方面之優勢，藉由對志工的培訓，強化了志工們在協助北師美術館執行教育功能時的能力，進一步的北師美術館更以「共學」和「授權賦能」的概念，給予志工們更多的學習機會與空間，而美術館也能透過與志工間的互動，獲得來自館外的最新資訊，提升美術館自身競爭力，如此結合美術館與館外資源的合作循環，對於臺灣其他同樣受到資源限制的中小型館舍來說，
是十分值得參照的執行方式，進一步的期望能透過本研究之整理，給予其他館舍擺脫自身限制之建議，進而在發展美術館教育的過程中提供助益。
校園公共藝術的環境美學：以國立臺灣藝術大學舉隅
為了解決有章藝術 博物館 館長 的問題，作者施慧美 這樣論述：
校園公共藝術，是形成建築與自然景觀中，不可或缺且具有藝術教育作用的裝置。在歷史悠久的臺藝大校園，藏有許多藝術名家之作，陳設於戶外空間的多件雕塑作品，更是其中較為引人矚目者，這些作品與創作者都屬於重量級，也和臺灣雕塑發展有著密切的關係，值得深入探究作品中的內涵與理念。 校園內公共藝術的設置除了美化空間，也能讓學生透過欣賞而產生美感，提升人文素養與藝術鑑賞能力。本書以探討公共藝術與校園公共藝術開始，再對臺藝大與臺灣現代雕塑發展的密切關聯進行探討，最後介紹臺藝大戶外開放空間的藝術作品，冀望能喚起更多人一同發掘藝術之美。
以藝術家為主體的展覽機制－國立臺北藝術大學關渡美術館的案例研究
為了解決有章藝術 博物館 館長 的問題，作者林秋環 這樣論述：
國立臺北藝術大學關渡美術館（以下簡稱關美館），是國內少見專為當代藝術使用而規劃、籌建的大學美術館，為臺灣當代視覺藝術重要的發聲場域之一。大學博物館基本上不是公立博物館，依據各大學屬性各異，所屬之大學博物館的功能亦各具特色。藝術類博物館中，其藝術博物館及美術館的定位也產生不同的面貌；同為大學美術館，其大學屬性各異，所擬定的策略和發展亦有不同。本研究透過參與觀察、深度訪談、量化分析及資料收集等方法。研究者以資料收集為基礎，分別梳理臺灣大學博物館發展相關文獻，以及西元2000年前後臺灣當代藝術環境和空間的變遷，策展概念的產生及被重視的發展過程。並以參與觀察法了解關美館的發展歷程、組織及展覽概況，以
量化分析法進行關美館歷年展覽分類，再輔以訪談法了解曲德益館長和館內策展人陳浚豪對於關美館籌備、營運、展覽機制的形成與執行等內在觀點，並與藝術家陳慧嶠與關美館合作的經驗做一對應。另外，以關美館館內策展及合作策展等策展模式，分別提出One Piece Room系列展、關渡雙年展及年度大展等案例，以做為其以藝術家為主體之展覽機制的例證。本研究期望透過紀錄關美館以專業展覽作為經營策略的發展歷程，找出關美館為國內藝術大學美術館的特殊定位和特質、策展機制的產生因素以及其在臺灣當代視覺藝術生態中所產生的功能。