服裝史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

中國妝容之美：一本讀懂中國女性妝容史，還原中國歷代妝容之美

為了解決服裝史的問題，作者李芽,陳詩宇 這樣論述：

★超過200張絕美彩圖★ 還原中國古代妝容 ▶《如懿傳》《延禧攻略》的一耳三鉗 ▶《長安十二時辰》的唐妝 ▶《夢華錄》的耳飾與頭冠 ▶「曬傷妝」的起源，其實是在晚唐？ 仿妝　漢服　角色扮演 　　◎不只是考察資料！這一次，要還原經典妝容 　　光是看介紹古代妝容、古代服飾的歷史，已經不過癮了嗎？這一次！不但有文物、有歷史，還有把最經典、最精緻、最優美的古代妝容，還原給你看。 　　《西京雜記》中，卓文君的「遠山眉」要怎麼修出來？ 　　「墮馬髻」實際上是什麼感覺？ 　　為什麼會有「半面妝」？古代人化妝，可以化一半？ 　　魏晉時的「碎妝」，可以有多美？ 　　為什麼戲劇裡每個清代

皇后、小主都一耳三鉗，其實是搞錯了？ 　　其他像是《知否》裡的人怎麼穿搭、為什麼這樣穿搭？《夢華錄》的耳飾與頭冠有什麼講究？上海戲劇學院教授李芽與《國家寶藏》服飾顧問陳詩宇，以文獻圖像為基礎，以古代文物為佐證，系統梳理中國妝容史，帶您看見中國歷代文化和審美流變，輕鬆讀懂中國妝容之美。 　　◎──等等？不只是妝容與歷史？還有古代美妝品的製作法！ 　　是的，本書除了古代妝容、服裝史，與妝容的復原外，也介紹古籍當中紀錄的各種美妝品、美容聖品製作法。 　　《天工開物》中介紹的「胡粉」 　　《事林廣記》中介紹的「畫眉集香圓」 　　《事林廣記》中介紹的「玉女桃花粉」 　　《老佛爺用藥底簿》中介紹的「

加味香肥皂」 　　不只是還原古代妝容，也同步還原古代的美妝保養品。讓對歷史有興趣的讀者，能夠更進一步理解古代的妝容史、對歷代「美」的看法與影響，也會有更深一層的理解；對仿妝有興趣的讀者，也能透過本書，進一步掌握對妝容的呈現。 　　◎上海戲劇學院教授x中國央視大型文博節目《國家寶藏》服飾顧問，帶來潮流與古妝的相遇 　　本書的兩位作者，一位是中國央視大型文博節目《國家寶藏》中，國寶守護人的服飾顧問──陳詩宇；另一位則是上海戲劇學院教授李芽，為北京大學美學中心訪問學者、臺灣臺北藝術大學訪問學者，美國紐約大學TISCH藝術學院高級研究學者，長期從事藝術史及服飾史的研究與教學。在這兩位老師的攜手合作

下，團隊歷時一年多拍攝，打造出這一部獨到的中國妝容圖譜。  

服裝史進入發燒排行的影片

「台灣古著意象」之品牌視覺識別設計創作研究

為了解決服裝史的問題，作者陳哲維 這樣論述：

近年來台灣的年輕族群，喜愛彰顯個人獨特風格，並具有重複利用的環保意識，古著服飾越來越受喜愛，逐漸成為現代流行文化的一部分，古著服飾市場也日益蓬勃。台灣的消費者長期受到國外流行影響，國外進口的古著較受到消費者歡迎，然而台灣在1970~1980年代曾擁有「成衣王國」的美名，製造出的服飾做工精良，款式特別，在各個層面都有其獨特價值，不亞於國外服飾。本研究以開立專營「台灣古著」之服裝品牌為目標，利用Zmet法訪談對古著高涉略度的消費者進行訪問，分析探討他們對於台灣古著的意象感覺，創作出主打台灣古著意象的品牌視覺識別系統。訪談過後，利用共識地圖屬性整理分析出的結果為「凸顯個人獨到品味」、「文藝青年的族

群認同」、「展現優雅女人味」，這幾點為穿著古著的心理層面的價值。而此三項結果價值源自於「繁複裝飾的」、「繽紛印花」、「浪漫華麗的」三組關鍵字。將此三項關鍵字經由Moodboard 情緒版進行設計發想，製作一系列具有台灣古著意象之視覺識別系統，由品牌視覺形象將設計理念傳達給消費者，使之產生認同感，進而促進購買的意願。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決服裝史的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

漫畫中的歐洲人刻板印象——以《阿斯泰利克斯歷險記》為例

為了解決服裝史的問題，作者魏沛瑄 這樣論述：

《阿斯泰利克斯歷險記》是一風靡歐洲的漫畫系列，作者勒內・戈西尼(René Goscinny)及漫畫家阿爾貝・烏代爾佐(Albert Uderzo)共同創造此系列之傳奇。作品背景設定在凱撒執政的高盧時期，主要描繪主角阿斯泰利克斯一行人的歷險故事。筆者首先爬梳漫畫這項媒體的流變及歐洲漫畫的特色，並且介紹《阿斯泰利克斯歷險記》兩位作者的背景對於其作品之影響。並以此為根基，分析作者將背景設立在高盧時期的原因，以及高盧與該時代的英雄維欽托利(Vercingetorix)對於法國身份認同的重要性，以及相對他者的出現，最後聚焦在此系列漫畫本身對於描繪周邊民族、南歐、北歐及古羅馬文明的圖像分析。透過剖析這部

作品中對不同民族所描繪的民族性格、外貌、地景、生活方式、語言使用及文化及傳統節慶之刻畫方式，總結出《阿斯泰利克斯歷險記》為一加深法國的民族認同，甚至大至歐洲整體的認同之作。由於此漫畫需以幽默的語境，在有限的篇幅內營造出特定民族之意象，因此時而有刻板印象的出現，但是作者從未表態加上故事背景時代錯誤之設定，成功巧妙的避開成為種族諷刺漫畫，而是成為代表歐洲精神之作。