林嶺東的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

香港電影演義

為了解決林嶺東的問題，作者魏君子 這樣論述：

《香港電影演義》就是通過講述台前幕後的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、產業格局……由細節人手，積少成多，相對全面的掌握香港電影的今昔概貌。   按說本書內容很多來自香港影人的口述親歷，真實性毋庸置疑，稱為“演義”似大可不必。但作者向來以為：一個創作或事件，除了結果是客觀無可更改的，任何人(包括當事人)講述起因和過程都或多或少存在主觀渲染(如張徹、劉家良對同一件事的不同說法)，所以各種版本的影史八卦層出不窮。可以說《香港電影演義》是一部妥妥錄影廳小哥追星史。 魏君子   影評人、製片人，編劇，導演。   2006年擔任搜狐娛樂專題評論部主編，2008年擔

任央視網電影頻道主編，2009年擔任新浪娛樂策劃部主任，2020年任澳萊塢影評人協會副會長。   先後任《後會無期》（韓寒導演）、《小時代》（郭敬明導演）文學策劃；《華麗上班族》（杜琪峰導演）運營總監；《萬物生長》（李玉導演）編劇；《奇門遁甲》（徐克監製、袁和平導演）、《素人特工》（袁錦麟導演）製片人。2019年導演紀錄片《龍虎武師》，講述香港動作電影60年風雲故事。   出版有《光影裡的浪花：香港電影脈絡回憶》、《領袖訪談錄：華語電影勢力探秘》等著作。 第一部分 影 史 / 1 百年孤獨：邵逸夫影壇得失奇錄 / 3 刹那芳華：港片興衰秘史 / 13 成敗蕭何：香港電影的“

命門”與絕招 / 19 不能說的秘密：香港影人的“欺世盜名”/ 24 抽刀斷水：港臺片合流溯源 / 28   第二部分 類型片 / 33 江湖之遠：武俠文化與電影表現 / 35 專破刀槍不入：功夫片的科學觀 / 41 《神經刀》與《貓頭鷹》：追武俠喜劇之影 / 45 懷舊是一種美德：閒話香港 70 年代鬼馬喜劇 / 51 周星馳 VS 王晶：淺說無厘頭喜劇 / 55 忽魂悸以魄動 恍驚起而長嗟：香港恐怖片概述 / 60 僵屍大時代：香港靈幻僵屍片縱覽 / 71 興衰有數 風月無邊：香港三級片掠影 / 81 金瓶流變：《金瓶梅》的影視版本變遷 / 87 臥底 灰色地帶 反諷：香港警匪片風雲三變

/ 90   第三部分 奇 人 / 95 程剛：哪個才子不害人 / 97 李翰祥：邵氏風月情 / 101 司馬克：《花飛滿城春》背後的故事 / 105 胡金銓：長使英雄淚滿襟 / 107 張徹：權臣不善謀己 / 114 楚原：鬧市俠隱 / 120 王天林：繁華落盡 / 127 羅維：跟風大師 / 132 劉家良：逝去的影壇武林 / 136 洪金寶：我做大哥好多年 / 144 牟敦芾：聲名狼藉藝術家 / 154 麥當雄：專拍燈紅酒綠 / 158 黃志強：曾經的“野獸導演”/ 162 曾志偉、林德祿、蔡瀾：三個得勢影人的港片殘夢 / 166 吳宇森、徐克：雙雄喋血的 1989 / 171 “英雄本

色”續集：後來的徐克、吳宇森 / 175 林嶺東：天命隨緣 / 180 杜琪峰：銀河前傳 / 184 程小東：電視臺修煉秘史 / 190 劉鎮偉：大話影壇爭鬥史 / 195 高志森：漸行漸遠的港片背影 / 203 陳嘉上：隨波逐流 / 209 陳可辛：請拍《等待》/ 213 劉偉強：懷念，但不留戀 / 216   第四部分 影 迷 / 219 追夢人：我在香港的日子 / 221 盜夢十八年：錄影廳小弟港片情懷錄 / 231 

林嶺東進入發燒排行的影片

一個英雄的重生──論20世紀70到90年代的香港功夫電影對方世玉故事與形象的改編及重塑

為了解決林嶺東的問題，作者鄭竣榮 這樣論述：

本文嘗試以20世紀70至90年代的香港功夫電影為一研究範圍，對其中的方世玉故事與形象進行較為全面的探討。論述架構分為五個章節。第一章緒論說明研究動機、研究概況與問題意識，並釐清研究範圍與方法。第二章概述方世玉故事最早來源《萬年清》的情節內容、敘事形式與深層結構。第三章則接著討論方世玉故事在《少林小英雄》中的轉變，以及方世玉故事原形的主題與意義。第四章則進入對香港功夫電影的探討，分析20世紀70至90年代一系列對方世玉進行改編的電影作品。第五章為結論，總結20世紀70至90年代香港功夫電影如此改編與重塑方世玉故事的原因。

電影人

為了解決林嶺東的問題，作者盧玉瑩 這樣論述：

黑白之間 盡現每個電影人的靈魂   　　1979年，《電影雙周刊》開始連載專欄〈曝光人物〉，以黑白照呈現電影工作者的工作日常︰沉着、認真、投入，時而嚴肅、時而輕鬆，照片都是攝影師在片場捕捉和等待，或是邀請電影工作者在特別的地方，用上紀實方法拍攝，黑白之間，滲透出被攝者的精神面貎，燈影以外，電影人展現真實一面，每張照片，都刻劃了電影人的靈魂。 　　及至1983年9月，100多期的〈曝光人物〉停載，部分相片曾於90年代結集成《電影人》一書，惟印量極少，坊間難尋，如今，作者重新整理相片，結集出版，並執筆書寫她對每個拍攝對象的回憶與感想，字裏行間，流露對香港電影黃金年代的懷緬，記錄不同電影人銀幕

後的印象，100多個電影人的故事，重塑出一整代香港電影的人文風光，教讀者以不同的角度，重拾香港電影的光輝歲月。 名人推薦 　　★導演徐克推薦： 　　「對幕前幕後的人而言， 　　光，是公眾眼裏的自己，影，是內心世界的自己， 　　有意思的是，盧玉瑩，把我們隱藏在背後的『影』都捕捉出來。」

形象化的黑色幻影： 以杜琪峯的黑色電影為例

為了解決林嶺東的問題，作者張芳綺 這樣論述：

在電影圈耕耘多年而又多產的杜琪峯是香港電影圈最為活躍的導演之一，其中他最人稱道的便是一系列帶有「黑色電影」風格的影片。他的電影生涯以1997年「銀河映像」電影攝製公司的成立年份劃分，此後的作品著重於商業與藝術並重，除了在香港極為受歡迎，也受到國際各大影展的肯定。追本溯源觀之，由法國影評人尼諾‧傅杭克（Nino Frank）等人命名的「黑色電影」距今已近70年，它出現於美國而後在法國被命名，影響了法國的尚‧梅爾維爾。梅氏的《獨行殺手》等片在1970年代進入香港，而後影響了許多香港影人，在杜琪峯手中則開創出一種著重男性情誼、冷峻風格的「香港黑色電影」。究竟「黑色電影」在經歷了這些年歲後，在杜氏的

影片中又有何異同之處？此外， 自「九七回歸」後，身份成為香港電影中常見的命題，選在此一特殊年份成立電影公司的杜氏作品便常被予以政治寓言的形式所分析。然而除了「九七回歸」所代表的政治喻意，杜氏如何透過音像元素的配置表達香港乃至於個人身份危機的影像命題？奠基於此，本文將以杜琪峯影片為文本，耙梳杜氏歷來電影風格與風格轉變。同時考掘自古典「黑色電影」─梅爾維爾─杜琪峯此一脈絡的風格軌跡，以及針對影子與物件的意涵探究杜氏如何以此展演身份的命題與想像。