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叛逆柏林(增訂新版)

為了解決柴編cosplay的問題，作者陳思宏 這樣論述：

　　我感到自由，真正的自由。我看著這座叛逆的狂城，我的身體彷彿被吹氣快速膨脹，輕飄飄地，隨時可以被風帶走。我一路吼著：「柏林，我來了！」 　　坦言到了柏林才認識自己、愛自己，對他來說家是複數，「台灣、柏林都是我家。」      　　一座城市，為何而叛？為何而逆？ 　　從二OO四年甚或更早之前，從陌生到涉入，從旁觀凝視到參與，陳思宏逐漸發現自身早與柏林一起律動著，於是便用文字寫下這些真實。柏林適合撒野，也不吝給予空間，讓人安靜書寫。展現在他眼中的柏林，狂放不做作，窮酸卻性感，新世紀的自信與歷史的傷痕交錯成獨特的城市織錦。 　　叛逆，為了掙脫、自由、捍衛、抵抗。歷史的繩索

曾經牢牢套住這城市，但柏林的反叛精神並未被摧毀，城市從廢墟裡重生，推倒了切割人民的冰冷圍牆，逃脫過往的陰霾，這是全新的柏林；並藉由書中的文字立體舒展，政治、歷史、教育、藝術、音樂、旅遊、性別等議題，都融合在城市書寫裡。穿插其中的攝影作品也都是觀看柏林的小窗口，凝視之中，城市的色調、氣味、面孔、聲響，無不跟著文字律動。 　　陳思宏出入大街小巷，走進尋常人家，以充滿人文關懷的散文體裁，帶領讀者體驗這座城的叛逆精神。叛逆不是虛無，而是為了捍衛自由的積極抵抗。每一篇散文，都是親身體驗，筆下的那些尋常的柏林人，每個都有不平凡的故事…… 本書特色 　　★作者曾獲2020台灣文學金典獎百萬大獎 　　★

一本城市文學誌，透過本書可挖掘出一般旅遊指南無法帶領的私房場域 　　★一本具有城市文學書寫價值的精采散文 得獎紀錄 　　★本書入選中小學生優良課外讀物 好評推薦 　　這是流動油膜光彩般感情的散文，裡頭有關德國柏林的小故事，醇厚真情，無論你有沒有去過柏林，都令人流連與驚豔。這也是另類旅遊書，從歷史與人文述說一座城市，令人愛不釋手，絕對能引領旅者進入柏林的深度靈魂之旅。――甘耀明      　　這人我認得，《叛逆柏林》一定有看頭，相信我！――李崗 　　我喜歡到柏林拜訪思宏，因為他對事物的高昂熱情總能深深感染他人：一條街道、一個人、一盤菜、一件事。他總是開懷大笑替人解惑，在他身上沒有「異地

」這名詞。如今，這些熱情出版了，文字與圖象描繪柏林與種種感動故事，他的眼與筆，不漂流不疏離，吐露迷人的交雜與融合。我也許沒有機會常去拜訪他與柏林，但現在終可以藉著閱讀，一頁一頁隨他晃蕩柏林。                                          ――吳億偉 　　思宏不寫印象中壯觀理性的柏林，他愛寫瘋狂的，另類的，敏感多情的柏林。我特別喜歡看他寫那些城市暗影下，他與各種叛逆人物相遇的曲折故事，我相信這些故事才是一個城市的真正靈魂。――侯季然 　　《叛逆柏林》不只是遊德必備的導覽書，更是一本深層探索跨種族、性別、文化地景的好書。無論是你住在臺灣，或是即將啟程流浪，這

本結合旅行與文化思索的書，將是最佳遊伴。                                                ――高維泓 　　總羨慕陳思宏有一抹獨特氣味，綻現在他的長、短篇小說裡緊湊纖麗，折映在他的人生，則有戲劇也偷不來的神祕轉折。我常懷疑他是無國界的——所幸柏林是一座夠悍的城市，才足以與他血液裡流動的詩意匹配。――孫梓評 　　陳思宏隨緣居住柏林，卻比柏林人更柏林的把生活中的所見所聞轉譯為心影與圖象，呈現出柏林豐富的歴史文化內容，在流蕩著率性與誠懇的生動敍述間，我們不止看到了引人入勝的多面貌柏林，也讀到陳思宏豐沛的情感與種種思想軌跡，這是一個世界的柏林，也是小說家

思宏居住柏林的內在心靈景觀。――蔡素芬 　　他在東方失戀，卻在西方邂逅了更加迷戀的對象。對方是一座讓他重新定義生命意義的城市。這種情境讓旅居的層次提昇，一座城市的文化指南於焉誕生。閱讀此書，彷彿在聆聽他的愛戀故事。他如何跟一座城市交往，親密對話，或者拌嘴、吵架。但再如何困頓，他似乎已經難以和她分離。――劉克襄 　　思宏是個說故事的高手；從台北到柏林，他敘述的生命故事，總是讓人豎起耳朵聆聽，用心感受，如同一幅幅生動的畫作，其中人物栩栩如生，躍然紙上，讓聽者與觀者隨時都有動人心魄的體會。這些觸動靈魂深處的音符，串聯起來，譜出一曲曲異鄉生活的謳歌。《叛逆柏林》的書寫，超越時空的限制，連結歷史、跨

越疆界、種族、性別的相異性，將人們的心緊密地扣在一起。――劉雪珍（輔大英文系副教授） 　　柏林是我心目中最精采的城市，但其精采處卻即使是長住也難以盡窺。陳思宏以他積極的冒險性格、犀利的觀察思辨，呈現了一個多元而深入的當代柏林，令我讀來只想立刻再踏上旅程。對於任何想了解當代德國文化的人，這是我推薦書單的第一名。――鴻鴻  

柴編cosplay進入發燒排行的影片

文化轉向下的美、日漫畫文化景觀與空間生產之比較

為了解決柴編cosplay的問題，作者張重金 這樣論述：

本研究以後現代「文化轉向」下的漫畫景觀與空間生產探討為主題。透過當代最具漫畫生產代表大國之美、日漫畫出版品為研究樣本，分析漫畫在當代視覺文化景觀形態表象下的空間生產方式，以期瞭解漫畫在當代大眾文化的視覺景觀與文化消費的表裡關係，做為本研究目的。由於大眾文化是理解後現代主義文化消費的媒介與途徑，研究者欲藉由漫畫文本，理解大眾文化在文化轉向下的文化景觀形態與空間生產過程，這也是當代文化消費的縮影。在文化轉向的解釋下，後現代不僅是一個以視覺圖像為主要的視覺文化消費時代，它也是一種美學風格與文化邏輯，討論的是商品被「文化化」的消費符號形成過程與文化結構的實踐方式。透過方法論歸納出之研究結果為：1．漫

畫在文化消費中所呈現的景觀形態及空間生產方式：是由「視覺文化符號」所呈現的消費景觀，包含空間尺度、場所環境、文化屬性、景觀形態與存在形式等內涵。生產方式則是由「圖框」的敘事空間所生產的擬像投射偶像崇拜，建立的是一種「拜物」或稱為「戀物」的文化消費空間，令其文化景觀空間再現與再現空間。2．美、日漫畫在文化景觀與空間生產方式的比較：得出主要是雙方在「造型符號」與「詮釋符號」上的文化結構差異，包含由圖框所建立的「敘事轉場」、「分鏡觀點」、「場景意象」等。歸因於不同的區域文化將生產出不同的文化景觀形態與空間，驗證漫畫景觀與其空間生產互為表裡的一致性關係，並以此結論進行文化轉向下文化消費對於當代大眾文化

圖像的反思做為結論。最終希冀本研究能做為有關文創產業漫畫文化消費的相關理論建立、引用、評論或是個人創作上的指引，也為後現代「新文化地理學」的研究題材上，提供較為新穎的觀點或創見，做為本研究之成果。

獸耳娘 角色養成設計書：增加150%的絨毛感!擬人化構思與技法

為了解決柴編cosplay的問題，作者しゅがお 這樣論述：

喜歡獸耳的PIXIV人氣畫師 教你畫出讓人春心萌動的獸耳娘！   　　喜歡小動物，一看到毛小孩就心花怒放的人 　　喜歡畫圖，想成為優秀畫師的人 　　喜歡萌萌的獸耳或對獸化角色毫無抵抗力的人 　　喜歡COSPLAY的人   　　當萌萌的小動物們化身為人的時候，會是什麼模樣呢？除了有可愛到不行的獸耳和尾巴，根據不同品種，自身的性格也各具特色，本書為你詳盡網羅超過百種動物，從天上飛的到地上跑的，異世界幻想生物，少男少女，PIXIV人氣畫師しゅがお透過俐落颯爽的線條和清爽鮮明的上色方式，將這百種動物擬人後會如何透過造型表達自我，又有什麼樣的色彩印象訣竅，毫無保留通通告訴你！   　　【創作訣竅】

　　說到動物擬人化，那可不只是簡簡單單畫個獸耳和尾巴的事喔，在設計上必然有許多不可忽視的小細節，才能為欣賞者帶來「萌」的真實感受，   　　例如：繪製瞳孔時，爬蟲類可將豎長狀的瞳孔畫得更細，有蹄類如綿羊或馬則可以畫成橫長狀，其他造型設計和配色上，可通過文化、宗教、各地氣候、地域環境、動物本身習性……等等來產生聯想，居住在寒帶的動物可穿上毛茸茸的冬衣，老鼠喜歡起司故在外套上加上起司圖案，狐狸的耳朵在尖角處稍微分岔，日本品種的則可加上辨識度強的麻呂眉，這樣看一看，是不是突然多了很多構思？   　　在配色上亦有講究之處，利用毛色或加入反差色強調對比，營造視覺上的和諧，加入種種可愛巧思，就可以凸顯出你

的擬人角色的背景，再進而由此展開創作世界觀，更能豐富故事性和可看性！   　　しゅがお老師在每一張設計中都有附帶解說，幫助你更精準快速掌握動物擬人化的要點！   　　★為什麼要學習畫動物擬人★ 　　依人和動物的比例不同，呈現方式會有所差異，共分為四個階段：獸耳角色→獸人→變身動物→動物，這四個階段的表達形式各有區別，就如同人類由猿演化而來，想要掌握不同階段的技巧，就要多多觀察思考，懂得更細緻，才能累積實力！   　　★角色設計的3個重點★ 　　1.將身上穿戴的東西極簡化 　　2.讓角色穿戴當作角色特徵的要素 　　3.設計要素並非加法而是減法   　　你知道你的設計哪裡出了問題嗎？明明費盡心思為

精心繪製的角色加上各種要素和配件，卻覺得無法凸顯重點、比例失衡，這個時候就要靠減法，如何取捨，這部分通通告訴你！   　　★「獸耳」角色設計的4個重點★ 　　1.參考動物的外觀 　　2.參考動物的個性 　　3.參考動物帶給人的印象 　　4.只參考動物的其中一部分   　　想設計一個全新的擬人化角色卻苦於沒有靈感而遲遲無法下筆，收集多方面資料，有助於創作思路，本部分教你如何捕捉動物的細節，不用半天就能學會！   　　【本書編排重點】 　　◎除了會畫，還要認識 　　在每一種動物擬人圖旁邊，會附帶該品種動物的原形圖片，以及知識小課堂，讓設計要點和概念來源能串聯起來，迅速掌握繪製秘訣。   　　◎色彩

不是越多越好，用得協調才正確 　　每一張圖旁邊都有列舉該圖的色彩印象，大神畫師的敏銳色感一目了然，趕快打開SAI學起來吧。 　　 　　◎為你的人物穿上衣服 　　超過百種動物，服裝造型無一重複，現代風、民族風、奇幻風、歐風、和風，配件細節和局部重點毫不馬虎。   　　◎精緻彩圖當作收藏也很棒 　　除教學外，另有高完成度精細彩圖，可愛的擬人動物們會在什麼樣相應的背景下，展露出洋裝和水手服、巫女裝的特色呢？   　　◎不同世界觀和設定，要有不同的風趣 　　另有小課堂，針對Q版人物如何繪製做詳盡步驟拆解說明，只需六步，一個軟萌可愛的寵物即刻上手！ 　 　　◎封面設計 　　想要讓自己繪製的擬人動物成為封

面模特，卻又苦於沒有靈感而無法下手嗎？封面製作小課堂以本書封面為案例，教你如何從零碎的關鍵要素中著手，萃取標誌化物件，透過排版將精美的圖畫與文字結合，成為獨特的設計風書風（海報傳單亦可應用喔）。

霹靂布袋戲在中國大陸的發展研究

為了解決柴編cosplay的問題，作者佘明星 這樣論述：

布袋戲是中國傳統偶戲型態之一，約於清代道光、咸豐年間隨著閩粵移民傳至臺灣，並在臺灣獨特的文化環境與歷史脈絡中發展出了不同於中國大陸偶戲的新型態。其中，「霹靂布袋戲」在傳統布袋戲與金光布袋戲的基礎上，通過全新的內容創作與商業運作，從布袋戲表演藝術蛻變成為文化創意產業，並於一九九〇年代末回到大陸原鄉開拓海外市場。在二十餘年的發展中，霹靂布袋戲在中國大陸探索出一條行之有效的「在地化」道路。在內容方面，霹靂布袋戲在嘗試兩岸合製布袋戲後，開始調整劇集配音與文本，使之呈現出不同於布袋戲的「偶動漫」風格。大陸戲迷的審美喜好也對戲劇內容產生影響，國語配樂層出不窮，國語配音更受認可，劇情演進亦體現大陸戲迷的喜

好。在行銷方面，霹靂布袋戲面對中國大陸市場現狀，以「偶動漫」之名吸引年輕族群；當大陸文創產業進入「泛娛樂」階段時，霹靂布袋戲也順勢開展泛娛樂產業佈局，聚集大量戲迷，發展粉絲經濟，帶來顯著的商業效益。霹靂布袋戲還對中國大陸文化場域產生重要影響，從縱向來看，大陸戲迷從劇情出發，衍生出豐富的同人文化，成為中國大陸流行文化的重要組成；從橫向來看，霹靂布袋戲開啟了中國大陸的電視布袋戲市場，吸引其它臺灣布袋戲進軍大陸市場，也引起中國大陸學界的關注，對大陸無形文化資產的產業化發展提供了經驗借鑑。與此同時，霹靂布袋戲在中國大陸也遭遇諸多挑戰，例如盜版資源與內容抄襲等版權問題、大陸戲迷「泛娛樂化」與「飯圈化」的

不良傾向、兩岸政治形勢的外在干擾等，這些因素合力使得霹靂布袋戲在大陸市場遭遇行銷重挫。在未來發展中，霹靂布袋戲應求同存異、趨利避害，在規避差異分歧的同時充分發揮傳統文化的認同優勢，樹立良好的品牌形象，實現在大陸市場的長遠發展。