樂團台灣的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

《琴殉：隱几長嘯錄》(上)+《琴殉：彈琴、吟詩與種菜》(下)(精裝2書)

為了解決樂團台灣的問題，作者楊典 這樣論述：

華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。   　　殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典   　　古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場域中，都得以見聞其聲影。當琴文化成為一門顯學，吸引千百年來從所未有的目光焦點之際，琴的內在精神卻更加幽微！嵇康《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」今人因好

古而崇尚此道，欲藉「彈絃說妙」以沾染琴的高貴與典雅；豈知，若對琴文化一知半解的前提下，追求的僅止於形而下之器，而在群體認知意識尚未覺醒的時刻，琴已在眾人的簇擁下不再孤高，琴聲的岑寂亦掩沒在眾人的掌聲裡。   　　楊典是位少見的奇才。在他的琴聲裡，你絲毫聽不見一絲矯情造作，倒能聽出幾分俠氣與敦厚！比起琴人，他則更願意做一位作家，藉文字建構他的世界，而讓世人更全面地認識他。《琴殉》是楊典以琴人的身分，對琴文化所進行探索與反思的書寫。透過《琴殉》讀者可以窺見琴人、琴曲所交織而成的琴文化事件，也幾乎可以說《琴殉》就是一部琴文化史的梗概。   本書特色   　　1. 彷彿是以寫小說

的筆調搔撓著讀者的興味，忍俊不住一篇篇讀下去；可見大筆刀剖乘載幾千年歷史與人文故事的琴史、琴文化，也「從理論角度、藝術高度和大歷史的態度，去進行某些勇敢的修正、批評和探索。」文句間給人至情至性、讀來意興遄飛的暢快感。   　　2. 從另類側面如歷史、古籍、譜學、西方音樂及現代藝術、自然科學、醫學、哲學、詩、小說與戲劇等來探討古琴文化，被視為跨越古琴界、文學界與藝術界一套引人注意，甚至難以分類的書寫。   專文推薦   　　姚公白／中國國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人、浙派古琴演奏家 　　沈冬／國立台灣大學音樂學研究所教授

樂團台灣進入發燒排行的影片

傳統文化的現代實踐--《神韻》之藝術特質研究

為了解決樂團台灣的問題，作者蘇映儀 這樣論述：

本文旨在研究《神韻藝術團》如何將傳統文化透過藝術形式實踐於今，並以觀賞者和文本研究的角度，對《神韻》的藝術特質做現象上的描述和研究。自2007年《神韻》開始巡迴演出，便在國際間聲譽鵲起，即使面臨全球金融危機與動盪，仍然逆勢快速成長。且觀眾群橫跨全球五大洲、百大城市，並涵蓋不同種族、信仰、年齡及階層。為了解其藝術形式何以能夠異軍崛起？本文首先從各種社經階層的大量觀眾反饋中做歸納、統整，得出三個共同面向：(一)神韻展現出中華文化的精神內涵及神聖的價值觀；(二)神韻體現出「善」與「美」的力量，並為當今社會找到出路；(三)引領人們做精神層面的根源探尋。其次於所得文獻中抽樣不同研究領域及專業背景的學者

，梳理出他們對《神韻》藝術特質的共見及相同語彙，再根據這些共見、語彙和上述的三個面向，決定以「中國古典舞」、「神韻音樂」、「神韻舞劇」及「藝術家的身、心鍛鍊」為研究目標與方向。《神韻》以純正的中國古典舞與〈身帶手〉〈胯帶腿〉等失傳的身法絕技，將肢體律動的無限潛能與莊嚴美感，淋漓呈現；「神韻音樂」結合東、西方樂器不同的優秀特質，運用西方的技法鋪展中國音樂的靈韻，並以宏大的交響樂團形式展現；藝術演出的水準與藝術家的自律、心境息息相關，神韻藝術團的成員懷抱共同信仰和理念，在德、藝上皆致力自我提昇，表現出超常的團隊精神，觀賞《神韻》如同看一個領導才能與創新的完整案例。《神韻》舞劇薈萃中華文化的人文精神

和歷史典故，演繹儒、釋、道的修煉內涵，在堅忍、智慧、永恆、神性上予以刻劃，並穿插幽默風趣的表演寓教於樂，配合著神奇絕妙的多媒體特效，在現代的舞臺上以傳統的「服飾」、「舞蹈」、「音樂」、「燈光、音響及美術效果」整體呈現。《神韻》藝術復興與弘揚正統文化，指出一條回歸人性善良美好的道路，引領世人珍惜生命的來源、重啟人與神的連繫，在這個價值觀紊亂、病疫橫行、道德失序的當今，格外深具意義。

《琴殉：隱几長嘯錄》(上)+《琴殉：彈琴、吟詩與種菜》(下)(精裝2書+雙CD典藏版)

為了解決樂團台灣的問題，作者楊典 這樣論述：

華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。   　　殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典   　　古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場域中，都得以見聞其聲影。當琴文化成為一門顯學，吸引千百年來從所未有的目光焦點之際，琴的內在精神卻更加幽微！嵇康《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」今人因好

古而崇尚此道，欲藉「彈絃說妙」以沾染琴的高貴與典雅；豈知，若對琴文化一知半解的前提下，追求的僅止於形而下之器，而在群體認知意識尚未覺醒的時刻，琴已在眾人的簇擁下不再孤高，琴聲的岑寂亦掩沒在眾人的掌聲裡。   　　楊典是位少見的奇才。在他的琴聲裡，你絲毫聽不見一絲矯情造作，倒能聽出幾分俠氣與敦厚！比起琴人，他則更願意做一位作家，藉文字建構他的世界，而讓世人更全面地認識他。《琴殉》是楊典以琴人的身分，對琴文化所進行探索與反思的書寫。透過《琴殉》讀者可以窺見琴人、琴曲所交織而成的琴文化事件，也幾乎可以說《琴殉》就是一部琴文化史的梗概。   本書特色   　　1. 彷彿是以寫小說

的筆調搔撓著讀者的興味，忍俊不住一篇篇讀下去；可見大筆刀剖乘載幾千年歷史與人文故事的琴史、琴文化，也「從理論角度、藝術高度和大歷史的態度，去進行某些勇敢的修正、批評和探索。」文句間給人至情至性、讀來意興遄飛的暢快感。   　　2. 從另類側面如歷史、古籍、譜學、西方音樂及現代藝術、自然科學、醫學、哲學、詩、小說與戲劇等來探討古琴文化，被視為跨越古琴界、文學界與藝術界一套引人注意，甚至難以分類的書寫。   專文推薦   　　姚公白／中國國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人、浙派古琴演奏家 　　沈冬／國立台灣大學音樂學研究所教授

一個竹樂團發展脈絡與經營策略之個案研究-以「台灣竹樂團」為例

為了解決樂團台灣的問題，作者張瓊方 這樣論述：

本研究對象以「台灣竹樂團」為例，採用單一個案研究之半結構式訪談法。透過文獻探討、資料統整、人物訪問、實地觀察為主。研究者針對本研究個案，透過半結構式訪談法，獲得本研究所需之相關資料，深入探討該團之發展脈絡與經營策略。研究時間為2019年7月至2021年6月止，並以訪談、實地觀察記錄、文件資料蒐集、分析等方式，本研究以探究台灣竹樂團之經營方式、人力資源、行銷推廣及財務管理等四個面向探討之。訪談對象包括:台灣竹樂團之行政、團長及團員。探究「台灣竹樂團」之經營策略分析，所得研究結論如下：1. 因經費不足，樂團必須面臨團員變動及人力不足，無法給予團員固定薪水，團員私下都有其他工作，希望透過政府及企業

大力補助。2. 以「竹樂」創作特殊曲風與多元展演方式，讓竹樂團在國內外市場更具競爭優勢。3. 為了推廣竹樂團，先採用較傳統且便宜的售票行銷手法，吸引觀眾客群。4. 藉由多場學校巡演、社區講座及成立學校「竹樂社團」等多元行銷手法，拓展觀眾族群。5. 與專業經理人合作，塑造樂團整體形象，並增加樂團之推廣效益。根據以上論述，盼望能藉由探究台灣竹樂團的經營模式，結合相關文獻探討及訪談，希冀能作為國內其他樂團之經營參考，期盼台灣竹樂團能更加發光發熱。