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路米斯經典美術課：人體素描

為了解決模型噴漆箱推薦的問題，作者（美）安德魯·路米斯 這樣論述：

什麼樣的人體素描才堪稱佳作？路米斯說：你的人物必須令人信服，同時還要具有吸引力。在路米斯筆下，他將所繪人物都當做鮮活的人來對待，他們是擁有體積和重量的物體，處於光影和空間之中，動作力度和身體結構都息息相關。這正是被很多繪畫學習者忽視的關鍵。 只有拿起筆，通過實際臨摹，我們才能領悟路米斯書中，那些妙不可言的技法：如何處理人體的塊、面、透視、明暗；如何在沒有模特和照片的情況下塑造人體；如何速寫站、臥、扭轉、跑動等各種狀態下的人物；如何畫出富有節奏感的線條……願這本已經暢銷80年的不朽經典，讓你的繪畫水準提升至全新高度。 安德魯·路米斯 著名美國插畫家、作家、美術教育家。他曾

就讀于美國藝術學生聯盟，19歲時師從喬治·伯裡曼學習繪畫，隨後發展並且延伸了喬治·伯裡曼的素描繪畫體系，以獨特的視角撰寫了多本簡單易懂的經典繪畫教程，對當代素描教育產生了巨大影響。此外，他還是漫威、DC眾多畫師的啟蒙導師，影響廣泛而深遠。 路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方面訓練讀者，使之創作出“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源於觀察、實景寫生和模特動態。正是由於其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世後很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響這一大批藝術家。   卷首語 15   第一章 人體素描入門 21 觀察周圍事物 22 裸

體畫是人體素描的基礎 23 什麼是線條 24 初學者須知 25 插圖 理想的男性人體比例 26 理想的女性人體比例 27 人體比例的各種標準 28 各種年齡階段人的理想人體比例 29 平面圖（一） 30 平面圖（二） 31 迅速確立人體比例 32 用弧線和頭高來確定人體比例 33 比例與視平線的關係 34 約翰與瑪麗的問題 35 從畫中任意一點確定比例 36 水平線“貫穿”人體 37 開始作畫：從人體骨架開始 38 運動中的人體骨架 39 人體骨架的細節 40 練習畫人體骨架 41 輪廓與立體的關係 42 人體模型 43 插圖 給骨架添加肌肉的畫法 44 如何對立體模型進行透視 45 透視中的

運動弧線 46 任意點或任意水準高度上的人體模型 47 從任意角度對人體模型進行繪畫 48 將運動弧線與箱形畫法結合 49 你應該熟知的人體特徵（一） 50 你應該熟知的人體特徵（二） 51 憑藉想像畫運動中的人體 52 畫以下這些畫，但更要畫你自己所熟悉的 53 女性人體模型 54 速寫 55 男性與女性骨骼 56   第二章 骨骼和肌肉 57 成功人體素描之必備 58 插圖 人體重要骨骼 59 人體正面的肌肉 60 人體背面的肌肉 61 從正面看的臂部肌肉 62 從不同角度看的臂部肌肉 63 從正面看的腿部肌肉 64 從後面和側面看的腿部肌肉 65 現在根據你所掌握的知識做練習 66 嘗試

在沒有模特和照片的情況下塑造人體 67   第三章 塊、面、透視和明暗 68 透視和明暗 69 插圖 塊面有助於建立形體感 70 隨意畫出你的塊面 71 木制人體模型的使用方法 72 根據木制人體模型畫速寫 73 透視 74 運用透視法的鋼筆速寫 75 面（一） 76 面（二） 77 光線 （一） 78 光線（二） 79 人體簡單的明暗 80 球形形體的真實造型 81   第四章 真實人體的繪畫方法與步驟 82 插圖 成團的大塊陰影 83 主要的明暗表現法 84 對明暗的快速處理方法 85 步驟（一） 86 步驟（二） 87 目測的步驟 88 畫模特 89   第五章 站立的人體 91 各種不

同的站姿 92 插圖 重心在一隻腳上 93 重心分散的人體 94 各種不同的站姿 95 陰影決定形體 96 幾乎全部正面的明暗 97 從骨骼畫起 98 對形體的強調 99 解剖學測試 100 典型問題 101   第六章 運動中的人體：轉動和扭動 103 插圖 轉動和扭動（一） 104 轉動和扭動（二） 105 轉動和扭動（三） 106 轉動和扭動（四） 107 轉動和扭動（五） 108 轉動和扭動（六） 109 鋼筆和鉛筆的混合用法 110 用白紙畫人體的好方法 111 用鋼筆和鉛筆進行速寫 112 典型問題 113   第七章 前傾運動：重心線的前傾 115 運動力學 116 插圖 走路姿

態簡介 118 跑步姿態簡介 119 前傾的重心線 120 彈跳運動 121 過於急速的動作 122 向前扭動的動作 123 從頭部到腳尖的動作 124 快速動作 125 腿後蹬的動作 126 典型問題 127   第八章 平衡、節奏、表現 129 插圖 平衡（一） 130 平衡（二） 131 兩種入門方法 132 只用明暗調子來決定形體 133 強調構造 134 兩分鐘練習 135 節奏 136 節奏 137 插圖 節奏 138 節奏的交叉線條 139 “撫掠”性動作 140 互相關聯的動作 141 不用輪廓線而用明暗調子表現人體 142 典型問題 143   第九章 跪、蹲、坐的人體 14

5 插圖 蹲 146 不完整的表現也可以很有趣 147 點描畫法 148 設計鋼筆畫 149 蹲和坐 150 蹲和扭動或彎腰 151 用鋼筆和鉛筆表現畫面的明暗 152 鋼筆和鉛筆的結合使用 153 鋼筆畫 154 簡略的畫法 155 用細筆劃的作品 156 典型問題 157   第十章 躺臥的人體 159 插圖 躺臥姿勢的速寫 160 習作 161 畫在粗糙紙張上的習作 164 透視的習作 165 在銅版紙上先用筆劃，然後進行噴漆處理 166 鋼筆習作 168 典型問題 169   第十一章 頭部、手、足 171 插圖 頭部的構建 172 塊和麵 173 頭部骨骼與肌肉 174 肌肉的明暗

175 面部特徵 176 將面部特徵附於頭部 177 習作 178 習作“G”小姐 179 老人與小孩 180 畫你熟悉的人 181 嬰兒頭部的比例 182 嬰兒頭部 183 手（一） 184 手（二） 185 足 186 典型問題 187   第十二章 穿著衣服的人體全身素描 189 插圖 先畫人體，再畫衣服 190 通過觀察生活學習衣服的畫法 191 衣褶的畫法 192 中間色調和陰影的畫法 193 省略和從屬化處理 194 從生活中學習 195 銅版畫插圖 196 典型問題 197   結束語 199 藝術家該如何工作 200 運行你自己的工作室 201 關於你畫作的價格 202 介紹你

自己 203 按照自己的方式來畫 204   卷首語   親愛的讀者： 多年以來，我一直覺得很有必要再出版一本關於人體素描的書。我期待有這樣一本書可以推薦給那些我所接觸過的眾多年輕藝術家們。我終於意識到，這本書應該由實際從事商業藝術行業的人執筆，且不論他的能力高低，他必須清楚闡明自身經歷中的實際問題。我依然記得，以前為了説明作品打開銷路而狂熱地尋求著實用知識。和大多數人一樣，我也不得不養活自己，為此我陷入了兩難境地，在藝術上有所成就，或者被迫轉向其他行業。 在這廣袤的國土上有許多人也面臨同樣的困境。你們也會擁有一種不知從何而來的衝動，想要用藝術的語言來表達自己。你們熱愛

繪畫，希望能畫好，如果有機會的話，甚至熱切期望能以此為生。 或許我能夠對你們有所裨益，我也真心希望如此，因為你們現在正在經歷的一切，我以前也曾經體驗過。或許我的經歷能夠使我編寫的東西包含你們所需要和期望得到的資訊。我不會裝腔作勢地去貶低以往的優秀作品，但難點在於如何把它們發掘出來，辨別出那些實用的價值，並付諸實踐。我認為，想要作品取得成功，就不能僅僅關注技術知識層面，還應當關注精神層面。可是，精神層面卻常常被忽略。而你可以從本書中獲得幫助。 我不僅認為本書的讀者都有志於繪畫，並且認為他們打心眼兒裡想成為一名獨立精幹的工藝美術家。我還相信他們會有一種急迫且不可抗拒的願望，那就是用鋼筆和鉛筆來

表達自己。我覺得人必須要有一種永不滿足的欲望，想要展示個人卓越的能力。如果沒有這種欲望，天分的存在也就毫無意義。同時，天分必須和無限的努力相結合，唯有如此方能克服困難，避免熱情退卻。 我們要搞清楚，“大名鼎鼎”的藝術家應該具備何種素質。他所做的每一項工作都應該有個宗旨：它要傳遞一種資訊，具有一定目的性和任務性。藝術家如何對這個資訊給出最直接的答案或是最簡單的闡釋呢？將目標層層剖析，而最基本最有效的是思考的過程。畫家在創作每一寸畫面時都要考慮其對於整體目標的重要意義。他要進行觀察，而他的繪畫會顯示出來這種觀察的重要性以及他對此重要性的認識。接下來畫家會在自己的繪畫中突出最重要的部分，將那些必不

可少但沒那麼重要的放在次要位置。畫家要將對比最鮮明的最突出特徵的部分放在首要位置。他要不懈地探尋各種方法，來表現面部表情和姿態中所蘊含的情感特徵，這將成為最為重要的主題。首先畫家要竭盡所能促使人們注意到這個特徵，換言之，他要進行計畫和思考，而不是僅僅因為這個特徵客觀存在就被動地接受它。我們也不必對藝術史進行過於久遠的追溯，只要通過逼真的外觀博得觀者的驚歎，引起他的興趣就可以。而如今隨著彩色攝影和照相機性能的不斷提高，我們厭倦了極致的寫實主義，僅僅靠逼真的再現已經不能使我們滿足了。我們只能選擇超越表面的現實，做到恰如其分的準確、個性化、富於情感並引人注目，帶有個人的選擇偏向和品位，進行簡化，主次

分明，重點突出，除此之外別無他途。繪畫中畫家如何畫占十分，剩下九十分則是他畫了什麼。如果你將畫紙上的所有東西都賦予同等重要性和權重，進行等同的細節處理，那麼你的繪畫比照片好不到哪兒去。次要化處理可以通過分散畫，通過選擇與相鄰區域相近的顏色和重要性，通過對硬性細節進行簡化或者省略來進行。突出效果則可以通過每一個細節的對立、色彩明暗對比度、反襯、細節化處理，或者其他額外手段而獲得。 我要借此機會讓你們——我的讀者銘記，你本身在藝術創作過程中到底有多麼重要。你，你的個性是首要的，畫作只是副產品。畫作中的一切都是你個體的小小展示，反映出你的學識、經驗、觀察力，你的喜惡和品位，以及你的思維方式。因此，

真正的焦點聚集在你身上，你的作品會隨著你思想的不斷提升而得到提高。我窮盡畢生才意識到這點。為此，在討論繪畫問題之前，關鍵之處是你如何向自己強有力地展示自我，在你的意識中培養一種堅定而迫切的欲望。你必須明瞭這種欲望不是來自於筆尖，而是來自於筆的另一端，即你的內心。 在學生時代我常常認為有那麼一種秘笈，雖然不知它在何處，但我終究會掌握它從而成為一名藝術家。這種秘笈的確存在，它不在書本裡，而是再簡單不過的勇氣。你要立足自身，不懈地尋找啟迪，勇敢地開拓自己的道路，同時也向同行學習，依靠自己的原創想法進行試驗，獨立觀察、嚴格訓練、完善自我。我發現沒有哪一本書曾著重指出自我作為能力載體的重要性，指出保持

身心健康是多麼重要，或是暗示勇氣可以有無窮的張力。也許寫書不適合採取這種方式，不過我覺得如果作者能夠有意識地去涉及個性問題，意識到還有比技術更重要的方面，那也沒什麼害處。 藝術中的問題和冰冷的科學毫無關係。在藝術中，人的因素就是一切。至少我決心與讀者建立朋友關係，歡迎他加入我為之奮鬥了一生的行業。假如我手中有類似藍籌股的成功秘笈可以傳授給他，我一定會和盤托出，使他儘快進入狀態。我不敢妄稱自己比別人懂得更多，但是只要一個人的經驗足夠豐富，他所遇到的問題別人必然也躲不過去，他解決問題的方法可以為解決同類問題提供幫助。我會將那些對我有所裨益的方面和基本法則進行分類整理，討論各種理念、提供可行建議和

技巧，所有這些無疑會有助於擴大畫作的銷路。因為人的需求幾乎是一致的，而我個人的經驗也和同時代人相差無幾，所以我提供材料時並不會將我和我的作品設立成標準。恰恰相反，如果可能的話，我寧願將自己的觀點或者技法置於次要位置，讓讀者盡可能自由地做決定，採取自己的表達方式，我的經驗僅僅用來闡明一般要求。 我們要明確的是，暢銷的人體素描首先必須是優秀的素描。而“優秀的素描”對於職業畫家而言比初學者更有意義。要優秀就意味著人物必須令人信服，同時還要更具有吸引力。它的比例必須是符合完美主義標準的，而不能是平凡或普通的比例。它必須在透視中始終處於平視的角度。無論是裸體的還是有布料或衣物覆蓋的人體，解剖結構必須正

確。光線和陰影必須處理得具有真實效果。它的動作或姿態、它引人注目的特質、它的表情和情感都必須令人信服。優秀的素描不是偶然產生的，也不是在藝術女神繆斯的妙手一點後靈感出現的結果。優秀的素描是諸多元素協調產生的產物，正如一次複雜精細的外科手術一般，完全是經過專業理解和處理後的結果。打個比方，假設每個因素都是表達方法的工具或者零部件，只有當表達方法整體得到提高時靈感和個人感覺才會起作用。任何人都可能在某一時刻缺失一個或多個上述因素。每位元畫家都會有成功或失敗的作品，而失敗的作品就要被丟掉重畫。當然，藝術家還要對失敗的作品進行批判性分析，挖掘其失敗的原因。一般說來他必須追溯到理論基礎部分，因為失敗的作

品都是從基礎部分就產生謬誤了，正如成功的畫作必然在基礎部分就很優秀一樣。 綜上所述，一本人體素描書如果要對讀者有所幫助，就不能像研究解剖學般將每個階段割裂開來，而應該挖掘和整合優秀畫作所需要的基本元素，既考慮到美學層面，又不忽略其商業價值，既提供技巧，又能夠有助於解決典型問題，否則讀者得到的資訊就不全面，只得到片面的指導，從而被引向謬誤。 暫且假設你是一位元需要養家糊口的年輕藝術家。一旦你獲取了足夠的創作技巧和能力，就會有一份收入等著你。從這一刻起你的收入就會隨著你的進步成正比增長。在實用美術領域各種頭銜變得毫無用處，其他領域也是如此。各家廣告公司、雜誌出版商、平面印刷廠或是藝術品商人無一

例外都會敞開大門，熱烈歡迎那些貨真價實的、新穎而獨特的能力，只有面對平庸時大門才是緊閉的。但不幸的是，在起步階段我們大多數人都是平庸的。大體上說，幾乎所有的高超商業藝術家在起步階段也不過只具有普通的天資而已。 告訴你們一個秘密，我在進入藝術學校兩周後就被建議退學回家。這段經歷使得我更能包容那些比我的起步還要糟糕的初學者，同時也激勵我進行傳道解惑的教學活動。 毫無疑問，藝術家最寶貴的資產是帶有個人色彩的表達方式。無論複製我的還是其他人的作品，如果單純為了複製而複製，是最為致命的錯誤。你只能借用別人的風格來當作拐杖，用到自己能夠獨立行走為止。流行的趨勢如天氣般多變，而解剖學、透視和明暗色調則是

固定不變的。不過你必須努力尋找新的方法來運用它們。最大的問題在於如何為你提供堅實的基礎，來培養你的個體性而非模仿性。我承認，在學習初期一定量的模仿是非常必要的，這樣可以為自我表達提供必要的基礎，但如果缺少了個人經歷的積累，任何藝術或工藝都會停滯不前。經歷的最佳來源當然是你個人的努力或觀察，進行自我學習、閱讀書籍或是研究早期繪畫大師的作品。這些經歷彙聚到一起就構成了專業知識，而這個過程是應該一直持續下去的。新穎而具有創造力的想法通常都是在老觀念的基礎上演變而來的。 在本書中我會竭力將繪畫人物當作活生生的人來對待。它的動作力度和它的結構是息息相關的，而它的運動也可以獨立分成好多類。我們應該進行裸

體人體素描，以便更好地理解衣物覆蓋下的人體。我們應該把人體看成是擁有體積和重量的物體，處於光影之中，並且按照我們所瞭解的方式存在於空間中。接下來，我們要努力瞭解光線是什麼樣的，具有不同方位和平面的形體是如何受到光線的影響的。我們應該將素描人體的頭部和人體構造區別對待。換言之，我們將為讀者提供一個知識基礎，使讀者的人體畫更具有原創性，更加令人信服。無論是闡釋形態、姿勢、藝術效果還是服裝與配飾，你都應該有自己的風格。不管你的人體畫是為廣告而畫，還是來展現一個故事，或是為了畫報或日曆而畫，對知識的基本要求是不變的。年輕藝術家們通常認為技巧最為重要，其實並非如此。更為重要的是逼真且富於情感的品質——你

在作品中傾注的理念。你在選材、服裝與佈景方面的品位也是如此——前提是你已經掌握了所有的基本要領。一幅人體畫如果糟糕透頂，世上最漂亮的衣服也遮蔽不了。同樣，一張構造失敗的臉部畫也無法表現出神情或是情感。如果缺乏對光線和色彩明暗的瞭解，你就無法成功地進行著色；如果你不懂得如何在作畫時進行充分的透視，那麼你也不可能完成人體的構圖。你的任務就是將身邊的常見材料發揚光大，使之理想化。 本書自始至終的目的就是為了能助你一臂之力，使你到達山巔，但在到達山頂後，我要將你一把推翻，使你憑藉自己的衝力前進。我曾雇過最優秀的人體模特，但我也知道普通的年輕藝術家資金有限，是不可能做到這點的。如果你把我的畫作當作一個

範本來借鑒，而不是將它的每一根線條和基調都全盤複製，這樣你會獲得更大的益處。我建議你在本書的每一頁旁都貼上一張便簽，幫你透過畫作本身來汲取畫外的含義。不要停下你的鉛筆，儘量讓它忙碌，在繪製人體畫時要儘量和我書中的人體畫有所不同。要憑藉想像構建人體的大致輪廓，擺出各種動作。如果能在學校或其他地方找到真實模特供你繪畫，千萬不要錯過這個機會，要充分利用本書中的基礎知識。如果你能夠拍照或者可以接近他們，要將己的技巧運用於對他們的繪畫中，同時添加你認為必要的理念。 如果你在素描的起步階段就完成了這本書的學習，那就再好不過了，這樣你就能夠更好地理解素描過程的整體規劃。另外我們也需要補充其他種類的素描，比

如靜物素描，因為所有形式的素描都包含同樣的問題，如輪廓、切面、光線和陰影。 繪畫者要習慣使用軟性鉛筆，因為這可以使素描的明暗變化範圍更為廣闊。如果一幅畫作線條纖細、筆觸柔弱，看上去灰濛濛的，當然是沒有什麼商業價值的。換成鋼筆或黑色素描墨水筆不僅有趣，而且還會帶來實實在在的商業價值。用筆要靈活。在畫線條時鋼筆要用拖拉的方式，而不要用力地用筆尖戳畫紙，這樣會造成筆尖卡在紙上並劃破紙張。在學習中木炭也是不錯的用具。大張的薄棉紙或版面紙在素描中也非常有用。 採取最適合你自己的方法來利用本書，或許這就是最好的建議。  

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