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古龍真品絕版復刻(4)失魂引(上)

為了解決氣氛燈串的問題，作者古龍 這樣論述：

　　《失魂引》展現古龍營造懸疑氣氛的功力 　　睽違數十年，重出江湖之古龍武俠作品 　　少年古龍初見名家風範之作，見證古龍的靈氣之源和俠情之始 　　全新編校‧收錄最齊‧名家導讀‧限量發行 　　●《失魂引》充斥著離奇、詭異、謎團、疑惑的意味，引領著讀者以推理的心思和邏輯去解讀 　　●古龍後來一再強調，他的作品希望帶給人們樂觀的、向上的精神，即使在絕望中也要保留一絲希望的微光；古龍這種創作理念，早在創作《失魂引》時業已融入到他所設計的情節之中。 　　●「古龍真品絕版復刻」收錄六部古龍最早期之武俠作品，限量發行。 　　殘金缺玉，碎鑽散翠，卻可由此透視後來光芒萬丈、膾炙人口的古龍

武俠諸名著，其最根柢處的靈氣之源和俠情之始。凡對古龍作品珍愛非常的讀友，必會收存這個專輯，並可由此看出：當古龍將這些金玉鑽翠串綴起來時，是何等的璀燦奪目？ 　　錦衣少年管寧與書僮囊兒相伴山中行，因天色已晚來不及下山，欲借宿山中人家。豈料兩人一踏入石屋中，竟陸續驚見十五具不明身分的屍首。讓這原本已是極為幽清僻靜的深山，更增添幾分令人悚慄的寒意。 　　這到底是什麼地方？桌上的油燈還未熄，顯見得他們死去還沒有多久，但殺他們的人到哪裡去了呢？桌上有十七個茶碗，然而屍首卻只有十五具，其餘兩個人去了哪裡? 　　正在管寧百思不得其解時，六角亭內一名穿著白袍的死屍竟自活動起來，原來他未死，然而，卻失去了

大腦中所有記憶……深具正義感的管寧答應替他尋找身份，然而當所有武林中人聽聞白袍書生其人，皆認為他就是兇手，唯有管寧依據現場狀況，直覺並非如此。後管寧遇一翠裝女子，名叫凌影，兩人漸生情愫，凌影與管寧返家，誰知原來凌影竟是殺害書僮囊兒父親的兇手……

氣氛燈串進入發燒排行的影片

八卦台地景觀餐廳群聚與旅遊發展之研究

為了解決氣氛燈串的問題，作者陳史嘉 這樣論述：

八卦台地景色宜人。早在清代彰化縣的三大名寺，花壇鄉虎山巖的「虎山聽竹」、社頭鄉清水寺的「清水春光」及南投市碧山巖的「碧山曙色」，就已編列入彰化八景。今日在八卦台地依舊可以欣賞曙光、夕照與夜景，例如從南投市碧山巖觀看台中盆地的日出曙光、夕陽餘暉與萬家燈火，從芬園鄉寶藏寺可以眺望草屯九九峰火焰般的景緻，到了夜間更能飽覽彰化平原上猶如璀燦寶石般的燈海。 本研究藉由田野調查，彙整八卦台地景觀餐廳資料，以地理資訊系統的平均最近鄰分析，分析八卦台地景觀餐廳的空間分布，接著進行餐廳業者及遊客的深度訪談，從而分析八卦台地景觀餐廳群聚的型態及因素，了解景觀餐廳遊客選擇的因素。最後以Gunn的鄉村

地區旅遊發展階段概念和地理資訊系統的點密度分析，分析八卦台地景觀餐廳群聚與旅遊發展的關聯。 本研究結果發現：(1)八卦台地景觀餐廳空間分布呈現群聚分布的趨勢(2) 景觀餐廳群聚形成因素包含：景觀、交通及群聚效應三項(3)遊客選擇景觀餐廳的因素有景觀優美、餐廳氛圍與服務設施良好、交通易達性高、網路行銷及歸屬感五項(4)八卦台地景觀餐廳群聚帶來人潮，促進當地的旅遊發展；而旅遊發展的興盛會吸引更多景觀餐廳進駐，彼此相輔相成。

表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決氣氛燈串的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

《戀馬狂》中的燈光診斷

為了解決氣氛燈串的問題，作者趙育萱 這樣論述：

本論文以彼得‧薛佛《戀馬狂》劇本中的舞台燈光（包含黑暗），來探討其如何詮釋該劇本的中心思想。在劇中，不同型態的燈光及黑暗有其不同的象徵。劇作家藉由六種不同型態的燈光及燈光轉換，描繪出各角色的心理狀態，以及對「正常」產生質疑的一連串過程。暖光主要與海希瑟有所連結，它營造出熟悉感及安全感，象徵「正常」的普遍定義跟社會規範。昏暗的燈光則創造出陰鬱的氣氛，象徵艾倫與馬匹奈格特間曖昧不明的情感，以及朵拉對自身情況產生的懷疑及混亂。當冷光照進舞台時，代表「正常」的普遍定義，被證明是有缺陷的，也象徵了戴瑟跟艾倫幻想的破滅。黑暗不僅在舞台上呈現，也被用來象徵角色的絕望，例如戴瑟。聚光燈的光強調了艾倫對馬不尋

常的情感，而光束顯現出艾倫對馬既神聖又恐懼的心態。因此，本論文主張，《戀馬狂》中不同型態的燈光、黑暗及燈光轉換是用來描繪角色心理狀態，以及闡述劇本主題不可或缺的要素。