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一起，遇見美好的自己：敘事治療親子實踐篇

為了解決水砂紙是 什麼的問題，作者黃錦敦 這樣論述：

　　一本不一樣的親子關係書 　　 　　在親子對話和故事之間 　　在享受和掙扎之間 　　活出人的滋味 　　作者將近年來發生在自己身上與親子有關的故事，重新整理為不同主題，以跟大家分享他最愛的敘事取向如何能在其中現身。因此，本書不僅是對心理治療與助人工作者，對關心親子議題的為人父母，以及對敘事取向有興趣的一般讀者，都是很好的參考。 各界好評推薦 　　王家明（香港雋心諮詢及培訓服務公司創辦人、註冊社工） 　　守谷香（作家、重量毯縫癒師） 　　江美霞（小太陽幼兒園園長、結構式遊戲治療師） 　　何小玲（新疆喀什讀者） 　　吳敏菊（菊式映像攝影師無畏團隊發起人） 　　林祺堂（心靈

魔法師） 　　邱俐綾（小學教師、音樂創作人、臼井靈氣療癒師） 　　邱麗娃（心理教育工作者） 　　洪綺鎂（豎琴家、蒙納米豎琴樂團團長） 　　胡水雲（小草旅人共學團資深教育者） 　　徐秀宜（臨床心理師） 　　張婉儀（馬來西亞註冊心理諮商師、結構式遊戲治療師） 　　許瓊文（小樹的家繪本咖啡館主人） 　　陳祉錚（小魚兒的家民宿主人） 　　黃士鈞（諮商輔導博士） 　　劉敏儀（澳門全方位教育中心特殊教育教師） 　　蔡雯瑾（家扶基金會社會工作處主任） 　　靜  苓（P.E.T.親子溝通資深講師、深圳心諮協會敘事專委會副主任） 　　（更多推薦請見內文） 　　我很喜歡這本書裡，錦敦引用他讀書時的精華看見，讓看

書很少的我，似乎也跟著錦敦，一起接受前輩如光一般的洗禮。其中，我特別喜愛錦敦引用一行禪師的一段話：「我們必須縫製自己的衣服，而不是接受社會給我們準備的套裝。自製的衣服未必切合潮流或被接受，但這不僅僅是衣服的事，而是關乎我是誰的問題。」——黃士鈞／諮商輔導博士 　　這本敘事親子實踐的生活故事，讓敘事實踐者內心的反思映照著敘事治療的理念與精神，讓我們一窺敘事治療的心法，亦即如何將敘事理念精神融會貫通地內化與展現的歷程，攤了開來。錦敦在故事卡關處的停留反思獨白，正是可以跟著一起思考的學習之處。——林祺堂／心靈魔法師

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寶貝與保母的共讀歷程~一位保母的行動研究

為了解決水砂紙是 什麼的問題，作者陳美吟 這樣論述：

本研究目的為一位保母透過一位三歲幼兒的閱讀反應，來選擇保母參與共讀時的策略，並以兩個問題為核心：（一）此位三歲幼兒在共讀歷程中之閱讀反應為何？（二）保母如何透過此位三歲幼兒之閱讀反應來選擇與其閱讀互動時的策略？本研究採用行動研究法，以文件資料和觀察來收集資料，並以三角檢核、成員檢核和反饋法來做為本研究的信賴度檢驗。 研究結論如下：一、在幼兒閱讀反應方面，其呈現出以下六種反應：（一）身體動作反應；（二）注意力反應；（三）口語反應；（四）藝術性反應；（五）情感性反應；（六）生活性反應。二、保母選擇的閱讀互動策略為（一）重讀故事；（二）社會性戲劇扮演；（三）實作體驗三、保母在閱讀互動的體悟：

（一）消極的等待，積極的回應與支持（二）給予機會更要創造機會（三）與幼兒適時交換主導活動的角色（四）相信孩子，學會放手（五）勇於發掘錯誤，突破自我限制 最後，根據研究結果，提供建議給保母、教保人員與相關單位在實務上以及未來相關研究之參考。

住宅巡禮

為了解決水砂紙是 什麼的問題，作者（日）中村好文 這樣論述：

本書是日本知名建築師、作家中村好文在實地拜訪史上8大知名建築師的住宅作品後的真實記錄，作者置身在這些住宅中，記下自己的所見、所感、所思，感受它們的建築精神、成為名作的緣由，以及設計師在其中的寄託。這本書在全景再現“休閒小屋”“城市住宅”“科耶塔羅”等9座經典住宅作品的同時，也真實還原了勒·柯布西耶、阿爾瓦·阿爾托等偉大建築師豐盛、鮮活的人生。 全書收錄200余張住宅作品的珍貴手稿和高清圖片，附有9座住宅的參觀導引圖，既能滿足建築從業者的專業學習需求，又能給普通讀者帶來高水準的藝術薰陶，同時為閱讀本書後想要實地拜訪這些建築作品的遊客提供準確、實用的導覽圖。 翻開本書，開始你的“住宅巡禮”吧！

  中村好文 日本建築設計師、作家、日本大學生產工學部建築系居住空間設計課程教授、多摩美術大學美術學院環境設計系客座教授。1948年生於日本千葉縣，1972年畢業于武藏野美術大學建築系。1976—1980年就職于吉村順三設計事務所。1981年創立旅鼠屋事務所（Lemming house）。1987年以“三谷先生的家”獲得DI一屆吉岡獎。1993年再以“一系列的住宅作品” 獲得第十八屆吉田五十八獎特別獎。建築設計代表作有村上春樹的家、三谷先生的家、伊丹十三紀念館等。 中村好文先生自學生時代起，就有志於把住宅設計和傢俱設計當作一生的工作。自創業以來，他已經設計過上百間住宅

以及各色各樣的傢俱。除了在建築領域的巨大成就，他還喜愛旅行和料理，並以輕妙灑脫的隨筆作家身份為眾人所知，主要作品有《住宅巡禮》《意中的建築·空間品味卷》《意中的建築·美學修養卷》等。   01 勒· 柯布西耶的母親之家 / 001 瑞士 柯爾塞 1924 年 02 菲力浦· 詹森的城市住宅 / 027 美國 紐約 1950 年 03 阿爾瓦· 阿爾托的科耶塔羅 / 049 芬蘭 穆拉特賽羅 1953 年 04 裡特維德的施羅德住宅 / 075 荷蘭 烏德勒支 1924 年 05 弗蘭克· 勞埃德· 賴特的流水別墅 / 097 美國 賓夕法尼亞州 熊跑溪 1936 年

06 阿斯普朗德的夏季別墅 / 121 瑞典 司提那斯 1937 年 07 馬里奧· 博塔的裡格納圖獨家住宅 / 147 瑞士 提契諾 裡格納圖 1976 年 08 路易斯· 康的埃希裡克住宅 / 173 美國 費城 栗子山 1959—1961 年 09 勒· 柯布西耶的休閒小屋 / 197 法國 馬丁岬 1951 年 讀者參觀導引 / 220 後 記 / 229   這幾年來，我持續在世界各地旅行，拜訪那些依然存在的20 世紀住宅名作。 在學生時代，我從勒· 柯布西耶等偉大建築家的經歷中得知，旅行是成為建築師的一項必要的課外學習。我從年輕時就喜歡旅行， 而這

次“住宅巡禮”之旅是我將這個愛好進一步升級的成果。 我自己經營著一家設計事務所，所以需要千方百計地擠時間和籌措費用。我曾經最多一年旅行了七次，差不多有三個月的時間在海外度過。 以這種頻率屢屢遠赴海外，按道理講我應該已經成為一個習慣搭飛機的人，可是事實並非如此。 完成機場報到和出關手續，度過無聊的等待時間，我隨著成排的旅客緩緩地進入機艙內，深深地坐進指定的座位裡。哢嚓，一系上安全帶，輕鬆的安心感開始在胸中擴散， 而與此同時，旅行的緊張不安、心頭的興奮感，也從體內某處滲出來，並浸透全身，我說什麼也無法保持在坐上公車電車時那種平常的心情了。唉，真是白活了！ 這種特別的興奮感，一定與40 多年

前某次旅行的早晨，我那份令人懷念的記憶有關…… 在短距離區間內行駛的小型火車，被稱為“輕便鐵路”，也許現在知道這個名稱的人已經不多了。我生長在房總半島海邊的一個農家市鎮，它與國鐵車站（現在的JR 車站） 所在的城鎮相隔10 千米。兩地之間的交通聯絡方法，只有那種由兩三節車廂組成的“輕便鐵路”。 不過，當時我們並不稱它為“輕便鐵路”，而是叫它“軌道”或者“火柴盒”。“軌道”是“軌道車”的簡稱。“火柴盒”的昵稱則來自兩點，一是它的車廂大小只比遊樂場的電車車廂大一圈，形狀像個可愛的盒子； 二是車頂表面的觸感有如砂紙，還是焦褐色的，其專業名稱叫作“砂質車頂”。 當時農家的孩子幾乎沒有旅行的機會，

所以坐上“軌道”對我來說，就意味著將“啟程”朝著遙遠的陌生土地前進。 在我小學一年級的秋天，不記得什麼原因了，我和母親兩人一起回她在大阪的娘家。其實，這是我人生中第一次最像旅行的旅行， 而且是為時一個星期的長期旅行。 不只如此，出發那天的早晨，我們所搭乘的“軌道”車廂內部的氣氛，即使對一個小孩子來說，也是印象深刻的：秋天柔和的陽光從車廂上開啟的窗戶射入，車廂內籠罩著微微的清漆的味道，還有乘客們用好奇的眼光看著在漁港城鎮上少見的、樣子像是都市人準備去旅行的一對母子（母親到美容院燙了發，打扮得很俐落，而我則穿得像是過七五三節1 的樣子， 還系著領帶）。這些景象仿佛是古老無聲電影的畫面，映入了

我的眼簾。 除了上述情景，我一坐上木制的堅硬座位，心中那因期待、不安及好奇三者相互糾結而產生的異樣興奮，以及在經過老師和父母同意之下獲得休假的特別待遇之時的明朗心情，也都從記憶塵封的一角完全蘇醒了過來。 其實，這只是從成田機場搭乘飛機出發的一瞬間，我在腦海中和感覺上所回想起的那值得紀念的一段有關“啟程”的記憶。 或許有人會說：“你都已經是白髮雜生的年紀了，怎麼還像個小孩子似的。”我還是要再補充一句，在走訪目標住宅時我的上述心情仍然不減，還得再添加上“雀躍感”才行。打個比方來說，這種心情就像是要去與苦戀多年的愛人相見！ 這本書是我親自訪問歷史性的住宅名作， 置身於那些住宅之中，在其中走動

的時候， 記下的所見、所思、所感。 本書既像旅行日記，又像建築的導覽書， 也像由素描和照片組成的田野調查筆記。如果您能從這本書中體會到那種使我心臟撲通撲通地跳、緊張不安，而又雀躍不已的感覺， 那就是我的榮幸了！  

「如斯重苦，恩重難報」自然的容顏系列－黃瓊櫻粉彩畫創作理念及解析

為了解決水砂紙是 什麼的問題，作者黃瓊櫻 這樣論述：

「如斯重苦，恩重難報」自然的容顏系列－黃瓊櫻粉彩畫創作理念及解析摘要 本創作論述「如斯重苦，恩重難報」是從一位為人子女與母親者的角度，來看母愛與臺灣目前社會環境變遷的相關影響，此外，再從藝術創作的角度切入，希望打破傳統粉彩畫的侷限，想透過粉彩與其他媒材的結合創作，給粉彩這素材一個重新的定位。整個創作過程是以創作者的生活為起點，以「自然的容顏」做為創作者對生命的體會與創作的根源。一、創作的動機(一) 佛教經典對創作者的啟發經典中闡述的皆是一位當母親的人，為尚未謀面孩兒或新生兒所做的祈福。創作者在經歷過懷孕、產程痛苦與育兒的過程等等的辛勞與甘苦，更深覺母愛的偉大。(二) 創作者對生命的體會

創作者希望透過對自然、社會、生命奇蹟的體驗與描繪來做為創作的題材。二、創作研究的理念發展（一）透過有相關母愛主題的名畫意涵，來創作作品並探討母愛對於作品的影響與相關性。（二）探討台灣現代社會的家庭結構、母愛、母親的相關性；並關懷虐童、自私的母愛等相關的社會議題。（三）以色彩繽紛特質的粉彩為主要材料，來表現母愛柔和又帶剛毅的質感，結合其他媒材一起創作作品的可能性。三、學理基礎探索粉彩藝術的發展史及色彩、構圖在粉彩創作上的運用，並以藝術社會學等論點做為創作的學理基礎。四、內容形式創作作品包括五個系列：分別為母親愛的容顏系列、天人合一系列、故鄉即是母親系列、變質的母愛系列、展翅高飛系列， 在形式方面

則以粉彩為主要創作媒材，包含了淺浮雕、電腦影像處理、現成物拼貼等多面向的形式運用。五、未來展望期待透過本次的創作能讓創作者的藝術的涵養、繪畫技巧能夠更加進步和提昇，多嘗試不同媒材的組合和力行技法的開拓，來塑造個人的創作風格。關鍵字：粉彩、自然容顏、母愛