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Make：國際中文版27

為了解決汽車氣氛燈diy的問題，作者MAKERMEDIA 這樣論述：

近乎真實 在虛擬實境的未來，Maker將引領感官騙術潮流 　 　　VR（虛擬實境）與AR（擴增實境）應該是這一年來最常聽到的詞彙，無論是在收音機、夜間新聞，甚至是深夜談話節目上。但這些術語對於Maker來說意味著什麼呢？ 　 　　這兩者指的都是向我們的感官提供訊息的裝置，以在某種程度上說服我們這些虛擬訊息是真實的。兩者之間唯一的真正區別在於我們當前的技術。VR（虛擬實境）重新建構了我們對視覺與聽覺的感受；AR（擴增實境）則是對其進行加工。 　 　　雖然現在的VR技術已足以令人驚訝，但目前發展的裝置只是一個開始，就像單細胞有機體最終將演變成一個物種。在接下來幾年內，我們所有的感官都會被以不同

的方式顛覆，從技術的研究到天馬行空的嘗試，以捕捉何謂「存在」的本質。 　 　　在這擬真的新疆界，Maker將會走出一片天。令人彷彿散步在鵝卵石路或是嗅到暴風雨來臨前的氣味到底有多困難？探索其中困難和驚喜的重責大任將會落在Maker社群的肩膀上。由Arduino驅動的原型或Raspberry Pi驅動的感測器系統將會全面席捲而來，這將會是充滿驚奇的時代，而我們可以立刻開始創造這個時代。 本書特色 　　《MAKE》是一本協助讀者將「自己動手做」DIY的概念，運用到生活中所有科技領域的雜誌書，內容涵蓋範圍包括：汽車、玩具、電子、機器、樂器、攝影、木工家具與戶外活動等產品的製作。此外，每本《MAK

E》都有著令人興奮且多樣化的專題，讓你隨時隨地都能發揮創意充分活用各種科技，盡情享受改造、破解與重組科技的成就感。 　　本書透過生動的實物照片、精美的插圖與簡單易懂的文字描述，深入淺出地一步步教你如何做出這些專題企劃作品。更把製作所需的材料、金額、時間與購買來源等資訊，鉅細靡遺地標示出來。 　　這不但是一本適合高中以上大專院校進行科技製作專題的聖經，也是一般社會人士培養休閒嗜好或是假日親子活動的優良讀物。還有，如果你正在尋找科技產品創新的點子卻遍尋不著，《MAKE》裡的精采內容絕對不會讓你失望。

汽車氣氛燈diy進入發燒排行的影片

遊客人格特質、體驗行銷與滿意度之研究─以L觀光工廠為例

為了解決汽車氣氛燈diy的問題，作者王琪雅 這樣論述：

中文摘要2015到2016年台灣景氣對策信號持續低迷，以及物價攀升的情形下，觀光工廠的業績卻有逐年成長的趨勢。可看出即使消費物價上漲，消費者仍舊重視休閒觀光，因此觀光工廠成為產業升級中具代表性的型態。隨著體驗經濟時代的到來，傳統的行銷方式已經無法滿足消費者的需求，消費者的眼光著重從商品、服務，轉移到體驗上，已有愈來愈多的企業以體驗為行銷主軸，成為企業體的競爭優勢。故此，本研究欲探討觀光工廠遊客的人格特質、體驗行銷與滿意度的關係。本研究以L觀光工廠為例，採便利抽樣法進行調查。向參觀過的遊客發放420份問卷，回收393份有效問卷，有效率達93.33%。本研究利用SPSS統計軟體進行描述性統計、項

目分析、信度分析、驗證性因素分析和單因子變異數分析，獲得以下結果：1、遊客人格特質中以和善性占多數。2、遊客對於聯結體驗平均數最高。3、遊客滿意度中的人員服務部分，最令遊客滿意。4、遊客不同個人背景變項之人格特質，僅在教育程度部分呈顯著差異，其他個人背景變項則無顯著差異。5、遊客不同個人背景變項之體驗行銷為無顯著差異。6、遊客不同個人背景變項之滿意度，僅在居住地部分呈顯著差異，其他個人背景變項則無顯著差異。7、不同遊客人格特質其體驗行銷有部分顯著差異，僅在行動體驗部分呈顯著差異，其他體驗項目則無顯著差異。8、不同遊客人格特質其滿意度有部分顯著差異，唯有人員服務與環境營造達顯著，其他滿意度項目則

無顯著差異。9、不同體驗行銷之遊客在滿意度有部分顯著差異，在產品品質、環境營造和整體滿意度達顯著。

導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力

為了解決汽車氣氛燈diy的問題，作者麥克．古瑞吉 這樣論述：

即便你知道拍電影技巧的所有元素， 你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力， 以及對想像有控制能力。 電影裡最重要的是你的觀點、你的創作視野， 還有你如何看待周遭的世界。 ─《高跟鞋》、《我的母親》、《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演  阿莫多瓦 　　導演是對電影負全責的人。他們或許是控制狂，或許習慣在混亂中引爆創意； 　　他們有的把怪物當成角色，有的總是把觀眾放在心上； 　　他們的工作，就是結合黃金團隊，創造出兼顧角色、敘事和美學的作品。 　　導演在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。 　　他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝， 　　

但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中， 　　因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景。 　　資深媒體工作者古瑞吉深度訪談16位世界級導演，透過導演的自剖與作品交互對照，呈現出他們各不相同的特色與創作觀，以及很少公開談論的工作細節。例如： 　　・阿莫多瓦拍《悄悄告訴她》時，邀請巴西詩人歌手卡耶塔諾・費洛索（Caetano Veloso）在電影裡演唱，成功營造出他心目中的理想情境。 　　・幾乎沒用過知名演員的阿薩亞斯，在王家衛的《東邪西毒》中看到張曼玉的演出後，為張曼玉量身打造了《迷離劫》，而且劇本創作時間只有九天。 　　・努瑞・貝其・錫

蘭在《適合分手的天氣》中既是導演，也是男主角。不過有些影評人對他的演技沒有好評。 　　・吉勒摩・戴托羅在《地獄怪客》系列裡展現怪物的飲食品味或閱讀能力。這樣的居家特質，讓片中的奇幻元素感覺起來更真實。 　　・克林・伊斯威特是少數自己創作電影配樂的導演，因為有時候他很難對作曲家解釋他想要的東西，只好自己動手。 　　・保羅・葛林葛瑞斯拍攝《神鬼認證2、3》時，為了創造包恩的個人風格，只讓他穿一套戲服：在《神鬼認證：神鬼疑雲》只有一件短大衣，在《神鬼認證：最後通牒》只穿同一件夾克。 　　・《原罪犯》的長廊打鬥戲是朴贊郁最經典的段落之一，也是少數沒有依照朴贊郁預先的規劃或分鏡表拍攝的片段。

　　・彼得・威爾在拍攝《危險年代》時，因為時間壓力，找琳達・杭特（Linda Hunt）來飾演劇中的男配角，結果杭特以這個角色獲得奧斯卡最佳女配角獎，這個選角也成為電影史上最知名的案例之一。 　　★深入訪談的導演： 　　1.佩卓・阿莫多瓦 Pedro Almodóvar：   　　《烈女傳》（1980）、《鬥牛士》（1986）、《慾望法則》（1987）、《瀕臨崩潰邊緣的女人》（1988）、《綑著妳，困著我》（1990）、《高跟鞋》（1991）、《窗邊的玫瑰》（1995）、《顫抖的慾望》（1997）、《我的母親》（1999）、《悄悄告訴她》（2002）、《玩美女人》（2006）、《切膚慾謀》

（2011）、《飛常性奮！》（2013）。 　　2.奧利維耶・阿薩亞斯 Olivier Assayas：   　　《失序狀態》（1986）、《冬之子》（1989）、《巴黎甦醒》（1991）、《新的生活》（1993）、《赤子冰心》（1994）、《迷離劫》（1996）、《侯孝賢畫像》（1998）、《我的愛情遺忘在秋天》（1998）、《感傷的宿命》（2000）、《慾色迷宮》（2002）、《錯的多美麗》（2004）、《登機門：最後刺殺》（2007）、《夏日時光》（2008）、《卡洛斯》（2010）、《五月風暴》（2012）、《星光雲寂》（2013）。 　　3.蘇珊娜・畢葉爾 Susanne Bie

r：   　　《佛洛伊德不在家》（1991）、《獨一無二的愛》（1999）、《變奏曲》（2004）、《婚禮之後》（2006）、《更好的世界》（2010）、《往事如煙》（2007）、《愛情摩天輪》（2012）、《第二次機會》（2014）、《瞞天殺機》（2014）。 　　傳奇大師    英格瑪・柏格曼 Ingmar Bergman 　　4.努瑞・貝其・錫蘭 Nuri Bilge Ceylan：   　　《遠方》（2002）、《適合分手的天氣》（2006）、《三隻猴子》（2008）、《安納托利亞故事》（2011）、《冬日甦醒》（2014）。 　　5.達頓兄弟 Luc Dardenne and

Jean-Pierre Dardenne：   　　《錯誤》（1987）、《我想你》（1992）、《承諾》（1996）、《美麗蘿賽塔》（1999）、《兒子》（2002）、《孩子》（2005）、《沉默的羅娜》（2008）、《騎單車的男孩》（2011）、《兩天一夜》（2014）。 　　6.吉勒摩・戴托羅 Guillermo del Toro：   　　《魔鬼銀爪》（1993）、《秘密客》（1997）、《鬼童院》（2001）、《刀鋒戰士2》（2002）、《地獄怪客》（2004）、《羊男的迷宮》（2006）、《地獄怪客2：金甲軍團》（2008）。 　　傳奇大師    約翰・福特 John Ford

　　7.克林・伊斯威特 Clint Eastwood： 　　 《迷霧追魂》（1971）、《荒野浪子》（1973）、《西部執法者》（1976）、《魔鬼捕頭》（1977）、《撥雲見日》（1983）、《菜鳥帕克》（1988）、《殺無赦》（1992）、《強盜保鑣》（1993）、《麥迪遜之橋》（1995）、《熱天午夜之慾望地帶》（1997）、《太空大哥大》（2000）、《神祕河流》（2003）、《登峰造擊》（2004）、《硫磺島的英雄們》（2006）、《來自硫磺島的信》（2006）、《陌生的孩子》（2008）、《經典老爺車》（2008）、《強・艾德格》（2011）。 　　8.史蒂芬・佛瑞爾斯 S

tephen Frears：   　　《偵探》（1971）、《華特》（1982）、《西貢：貓年》（1983）、《唐寧街風雲》（2003）、《核戰爆發令》（ 2000）、《打擊驚魂》（1984）、《豪華洗衣店》（1985）、《豎起你的耳朵》（1987）、《風流鴛鴦》（1987）、《危險關係》（1988）、《致命賭局》（1990）、《嘮叨人生》（1993）、《失戀排行榜》（2000）、《美麗壞東西》（2002）、《裸體舞台》（2005）、《黛妃與女皇》（2006）、《塔瑪拉小姐》（2010）、《賭城風雲》（2012）。 　　9.泰瑞・吉廉 Terry Gilliam：   　　《聖杯傳奇》（19

74）、《巨龍怪譚》（1977）、《向上帝借時間》（1981）、《巴西》（1985）、《終極天將》（1988）、《奇幻城市》（1991）、《未來總動員》（1995）、《賭城風情畫》（1998）、《神鬼剋星》（2005）、《奇幻世界》（2005）、《帕納大師的魔幻冒險》（2009）。 　　傳奇大師    尚－盧・高達 Jean-Luc Godard 　　10.艾莫斯・吉泰 Amos Gitai：   　　《房子》（1980）、《戰地日記》（1982）、《柏林－耶路撒冷》（1989）、《禁城之戀》（1999）、《贖罪日》（2000）、《回憶似水》（1995）、《日復一日》（1998）、《伊甸》

（2001）、《迎向東方》（2002）、《公寓風情畫》（2003）、《自由地帶》（2005）、《被遺忘在加薩走廊的少女》（2007）、《之後》（2008）。 　　11.保羅・葛林格瑞斯 Paul Greengrass：   　　《血色星期天》（2002）、《神鬼認證：神鬼疑雲》（2004）、《聯航93》（2006）、《神鬼認證：最後通牒》（2007）、《關鍵指令》（2010）。 　　12.麥可・漢內克 Michael Haneke：   　　《旅鼠》（1979）、《愛德加・艾倫是誰？》（1985）、《第七大陸》（1989）、《班尼的錄影帶》（1992）、《禍然率71》（1994）、《大快人

心》（1997）、《巴黎浮世繪》（2000）、《鋼琴教師》（2001）、《隱藏攝影機》（2005）、《白色緞帶》（2009）、《愛‧慕》（2012）。 　　傳奇大師    亞佛烈德・希區考克 Alfred Hitchcock 　　13.朴贊郁 Park Chan-wook：   　　《月亮是太陽的夢想》（1992）、《三人組》（1997）、《共同警戒區》（2000）、《復仇是我的手段》（2002）、《原罪犯》（2003）、《李英愛之選擇》（2005）、《賽柏格之戀》（2006）、《蝙蝠：血色情慾》（2009）、《夜釣》（2011）、《慾謀》（2012）。 　　14.伊斯特凡・沙寶 Ist

ván Szabó：   　　《白日夢年代》（1964）、《父親》（1966）、《愛情電影》（1970）、《消防員街二十五號》（1973）、《布達佩斯故事》（1977）、《信任》（1980）、《梅菲斯特》（1981）、《雷德爾上校》（1985）、《魔幻術師》（1988）、《狂戀維納斯》（1991）、《縱情天后》（2004）、《甜蜜艾瑪，親愛寶培》（1992）、《親戚們》（2006）、《陽光情人》（1999）、《一個指揮家的抉擇》（2001）、《門》（2012）。 　　15.彼得・威爾 Peter Weir：   　　《吃掉巴黎的汽車》（1974）、《懸岩上的野餐》（1975）、《終浪》（19

77）、《加里波利》（1981）、《證人》（1985）、《蚊子海岸》（1986）、《春風化雨》（1989）、《綠卡》（1990）、《劫後生死戀》（1993）、《楚門的世界》（1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（2003）、《自由之路》（2010）。 　　16.張藝謀 Zhang Yimou： 　 　　《紅高粱》（1987）、《菊豆》（1990）、《大紅燈籠高高掛》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活著》（1994）、《搖啊搖，搖到外婆橋》（1995）、《有話好好說》（ 1997）、《一個都不能少》（1999）、《我的父親母親》（2000）與《幸福時光》（2000）、《十面埋伏》（2

004）、《千里走單騎》（2005）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《三槍拍案驚奇》（2009）、《山楂樹之戀》（2010）、《金陵十三釵》（2011）。 　　傳奇大師    黑澤明 Akira Kurosawa 　　★精采語錄： 　　・「有時候，我心中的一些想法在最後的成品當中看不出來，但它們對我來說是重要的，因為它們是我啟動故事的基礎。」──佩卓．阿莫多瓦 　　・「混亂是電影工作者最好的盟友。」──奧利維耶．阿薩亞斯 　　・「對我來說，電影是講述人生的方式之一，沒辦法講述人生的東西就不適合放進電影。」──蘇珊娜．畢葉爾 　　・「我想我是控制狂。你非這樣不可，因為導演是片場唯一

理解且清楚整部電影的人。」──努瑞．貝其．錫蘭 　　・「『真實』與『電影是幻象』這個事實之間有細微的分界線。我們專注於不存在的角色。」──達頓兄弟 　 　　・「思考如何說故事的時候，你要想的是怎樣盡可能讓故事對觀眾來說很有趣。」──克林・伊斯威特 　　・「從某些層面來看，導演的職責很狹隘、精細，他負責的是思考。」──史蒂芬．佛瑞爾斯 　　・「你看著並不真實的東西，但它卻對你的意識與無意識心靈講述故事。在你看電影的那一刻，它是真實的。」──保羅．葛林格瑞斯 　　・「我的電影裡沒有怪物，我有的是角色，所以我把怪物當成角色來拍。」──吉勒摩．戴托羅 　　・「就某種程度來說，每個導演都在扮演

神。我堅信，我們必須忠於自己的創作，必須保護它。」──泰瑞．吉廉 　　・「在每部作品裡，我把讓我思考、觸動、感動、不安或憤怒的東西放進去，同時在美學與形式上進行實驗，因為電影對我來說並不是只是敘事。」──艾莫斯・吉泰 ★本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　‧深入訪談東西方16位世界級導演，分享他們的專業養成背景、創作觀與工作方式。 　　‧特別收錄電影史上5位傳奇導演側寫：大多數導演典範的英格瑪・柏格曼・柏格曼（Ingmar Bergman）；對美國片廠體系影響深遠的約翰・福特（J

ohn Ford）；引領新電影美學思想與技巧的尚－盧・高達（Jean-Luc Godard）；在技術、敘事與風格方面無人能匹敵的亞佛烈德・希區考克（Alfred Hitchcock）；兼具人道主義與華麗視覺風格的黑澤明。 ★FilmCraft系列，各界好評 　　‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　‧「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　‧「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」─

─GONE WITH THE TWINS網站 　　‧「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　‧「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 　　‧「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　‧「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　‧「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節